Ce beau coffret compile les trois ouvrages édités par la Maison CF, qui regroupent les œuvres de la collection de Florence et Damien Bachelot.

Des villes et des hommes

Depuis une vingtaine d’années, Florence et Damien Bachelot ont acquis plus de 1000 photographies. Les choix de ces deux amateurs avertis privilégient, dans un premier temps, des clichés réalisés par des photographes humanistes français, à l’instar de Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson…, puis se portent sur la création plus contemporaine avec des œuvres de Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset, Luc Delahaye, Véronique Ellena, Adrien Boyer, Guillaume Zuili… Leur collection s’enrichit très vite d’images de grands noms de la photographie américaine, tels que Lewis Hine, Sid Grossman, Robert Frank, Ernst Haas, Bruce Davidson, Nan Goldin, Saul Leiter,… ou anglaise, notamment Paul Graham, avec comme ligne directrice l’acquisition exclusivement de tirages d’époque.

Un double regard sur l’homme dans son environnement urbain. Par leur intérêt pour le réel, l’urbain, son évolution et sa complexité, une partie importante de leur collection s’attache à une réflexion sur la place de l’homme dans la société et dans la ville. Il s’agit souvent d’images qui s’organisent autour des métropoles, de l’architecture, de la marche dans la rue et de la perception de l’espace moderne. Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition « Des villes et des hommes, regard sur la collection Florence et Damien Bachelot », exposition réalisée sous le commissariat de Françoise Docquiert (directrice adjointe du Département Arts plastiques et Sciences de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon, curatrice indépendante) et Ricardo Vazquez (conservateur en chef du Patrimoine, Directeur de l’HDA Var, centre d’art du Département du Var) en avril 2022.
Texte de Douglas Kennedy.

Collection Bachelot

Le second volume sur l'exceptionnelle collection Florence et Damien Bachelot, après Des villes et des hommes. Publié à l’occasion de l’exposition de Sam Stourdzé à la Villa Médicis d'octobre 2022 à janvier 2023, il met l’accent sur les deux grandes traditions transatlantiques : la photographie française dite humaniste et la photographie de rue américaine du début du XXe siècle. La présence de nombreux tirages d’époque de Saul Leiter témoigne, avec le passage à la couleur, d’une bascule vers la deuxième moitié du siècle et d’un renversement des influences photographiques.

Enfin, on explore les débuts du reportage moderne avec Gilles Caron, jusqu’aux portraits documentaires des photographes contemporains tels que Laura Henno. Un leitmotiv de la collection se retrouve dans la force qu’ont ces images exceptionnelles de témoigner d’un monde en évolution, en crise, en proie avec de constants questionnements sociaux et moraux. Cependant, la Collection ne se fige pas dans cette idée et s’ouvre surtout aux rencontres avec un artiste et son œuvre. Ainsi, on découvre la place primordiale qu’est donnée dans l’exposition à Saul Leiter, dont la production est surtout une magnifique recherche picturale plutôt qu’un plaidoyer moral.

L’entretien entre Michel Poivert, figure éminente de la recherche en histoire de la photographie et critique d’art reconnu, Sam Stourdzé, directeur de la Villa Médicis et commissaire de l’exposition et Florence et Damien Bachelot nous fait comprendre la multiplicité de la Collection, ainsi que son immense qualité artistique et humaniste.

Portraits

Le thème du portrait est une des lignes de force de la collection : « L’essence de notre collection est l’humain. Ce n’est pas un choix délibéré, mais une constatation de nos choix au fil du temps. Dans cet esprit, il est logique que le portrait puisse être une des pierres angulaires de la collection, avec des clichés de personnes seules ou de groupes, mais aussi, de façon plus large, des images qui sont les reflets de situations humaines ».
Damien Bachelot.

Le portrait, en tant que miroir fidèle ou déformant de la réalité, permet de décliner la grande variété de regards que les photographes portent sur leurs modèles, cherchant à sonder les méandres de l’esprit à travers le corps, les traits du visage ou le regard. Comme genre, le portrait interroge les missions assignées traditionnellement à la photographie – identifier, reconnaître, inventorier, classer – et nous éclaire, à travers les époques, sur le contexte sociologique, politique, religieux ou culturel de nos sociétés.
Cet ouvrage, préfacé par Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti, a été coédité par Maison CF et le Musée Réattu à Arles, France.

","Ce beau coffret compile les trois ouvrages édités par la Maison CF, qui regroupent les œuvres de la collection de Florence et Damien Bachelot. Des villes et des hommesDepuis une vingtaine d’années, Florence et Damien Bachelot ont acquis plus de 1000 photographies. Les choix de ces deux amateurs avertis privilégient, dans un premier temps, des clichés réalisés par des photographes humanistes français, à l’instar de Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson…, puis se portent sur la création plus contemporaine avec des œuvres de Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset, Luc Delahaye, Véronique Ellena, Adrien Boyer, Guillaume Zuili… Leur collection s’enrichit très vite d’images de grands noms de la photographie américaine, tels que Lewis Hine, Sid Grossman, Robert Frank, Ernst Haas, Bruce Davidson, Nan Goldin, Saul Leiter,… ou anglaise, notamment Paul Graham, avec comme ligne directrice l’acquisition exclusivement de tirages d’époque.Un double regard sur l’homme dans son environnement urbain. Par leur intérêt pour le réel, l’urbain, son évolution et sa complexité, une partie importante de leur collection s’attache à une réflexion sur la place de l’homme dans la société et dans la ville. Il s’agit souvent d’images qui s’organisent autour des métropoles, de l’architecture, de la marche dans la rue et de la perception de l’espace moderne. Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition « Des villes et des hommes, regard sur la collection Florence et Damien Bachelot », exposition réalisée sous le commissariat de Françoise Docquiert (directrice adjointe du Département Arts plastiques et Sciences de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon, curatrice indépendante) et Ricardo Vazquez (conservateur en chef du Patrimoine, Directeur de l’HDA Var, centre d’art du Département du Var) en avril 2022.Texte de Douglas Kennedy.Collection BachelotLe second volume sur l'exceptionnelle collection Florence et Damien Bachelot, après Des villes et des hommes. Publié à l’occasion de l’exposition de Sam Stourdzé à la Villa Médicis d'octobre 2022 à janvier 2023, il met l’accent sur les deux grandes traditions transatlantiques : la photographie française dite humaniste et la photographie de rue américaine du début du XXe siècle. La présence de nombreux tirages d’époque de Saul Leiter témoigne, avec le passage à la couleur, d’une bascule vers la deuxième moitié du siècle et d’un renversement des influences photographiques.Enfin, on explore les débuts du reportage moderne avec Gilles Caron, jusqu’aux portraits documentaires des photographes contemporains tels que Laura Henno. Un leitmotiv de la collection se retrouve dans la force qu’ont ces images exceptionnelles de témoigner d’un monde en évolution, en crise, en proie avec de constants questionnements sociaux et moraux. Cependant, la Collection ne se fige pas dans cette idée et s’ouvre surtout aux rencontres avec un artiste et son œuvre. 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Martin Parr est né en 1952 à Epsom au Royaume-Uni. Enfant, son intérêt naissant pour la photographie est encouragé par son grand-père, lui-même photographe amateur. Il étudie ensuite la photographie à Manchester Polytechnic, de 1970 à 1973. Depuis lors, Martin Parr a travaillé sur de nombreux projets photographiques. Il a marqué de son empreinte la culture visuelle européenne, s’imposant peu à peu comme une figure internationale majeure grâce à son imagerie innovante et son approche oblique du documentaire social.

Dans ses séries, Martin Parr questionne tour à tour la banalité absurde de nos quotidiens, la vanité des sociétés de consommation contemporaines et la multiplication des flux et des échanges d’un monde globalisé. Son œuvre repose sur un style visuel reconnaissable : ses photographies à la composition audacieuse et aux couleurs éclatantes, éclairées au flash, sont immédiatement identifiables. Aujourd’hui, les images de Martin Parr circulent à travers le monde et témoignent d’une volonté de rendre compte du monde tel qu’il est, sans filtre, tout en mêlant humour et critique sociale à travers cette ironie typiquement anglaise.

","Martin Parr est né en 1952 à Epsom au Royaume-Uni. Enfant, son intérêt naissant pour la photographie est encouragé par son grand-père, lui-même photographe amateur. Il étudie ensuite la photographie à Manchester Polytechnic, de 1970 à 1973. Depuis lors, Martin Parr a travaillé sur de nombreux projets photographiques. Il a marqué de son empreinte la culture visuelle européenne, s’imposant peu à peu comme une figure internationale majeure grâce à son imagerie innovante et son approche oblique du documentaire social. Dans ses séries, Martin Parr questionne tour à tour la banalité absurde de nos quotidiens, la vanité des sociétés de consommation contemporaines et la multiplication des flux et des échanges d’un monde globalisé. Son œuvre repose sur un style visuel reconnaissable : ses photographies à la composition audacieuse et aux couleurs éclatantes, éclairées au flash, sont immédiatement identifiables. Aujourd’hui, les images de Martin Parr circulent à travers le monde et témoignent d’une volonté de rendre compte du monde tel qu’il est, sans filtre, tout en mêlant humour et critique sociale à travers cette ironie typiquement anglaise.",[299],{"_23":122,"_123":300},[301],{"_23":126,"_127":302,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":303,"_35":304,"_142":307,"_102":309,"_149":310,"_153":312,"_53":126,"_154":-5,"_155":313},"gid://shopify/ProductVariant/50992719823112",{"_133":134,"_21":305,"_29":306,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/64257125581064","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_earlyworks_main.png?v=1748103399",{"_144":308,"_146":147},"55.0",{"_53":294,"_108":295},[311],{"_23":122,"_152":126},"SKU-PARR-EARLYWORKS-55",[-5],{"_160":315},[316,318,322,326,330],{"_163":317},{"_21":305,"_29":306,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":319},{"_21":320,"_29":321,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257124958472","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_earlyworks_hover.png?v=1748103399",{"_163":323},{"_21":324,"_29":325,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257124761864","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_earlyworks_alternate01.jpg?v=1748103411",{"_163":327},{"_21":328,"_29":329,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257124827400","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_earlyworks_alternate02.jpg?v=1748103411",{"_163":331},{"_21":332,"_29":333,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257124794632","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_earlyworks_alternate03.jpg?v=1748103411",{"_21":305,"_137":-5,"_140":218,"_29":306,"_138":217},{"_169":336,"_171":337},{"_144":308,"_146":147},{"_144":308,"_146":147},[339,340,342,344,-5,346,351,353],{"_175":176,"_152":177,"_178":179,"_180":-5},{"_175":246,"_152":341,"_178":179,"_180":-5},"[{\"value\":25.6,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":30.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.4,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":249,"_152":343,"_178":179,"_180":-5},"144",{"_175":252,"_152":345,"_178":179,"_180":-5},"{\"value\":1.3,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_175":255,"_152":347,"_178":257,"_180":348},"[\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\"]",{"_183":349},[350],{"_21":261,"_108":262},{"_175":270,"_152":352,"_178":179,"_180":-5},"Jeffrey Ladd",{"_175":273,"_152":354,"_178":179,"_180":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Si l’œuvre couleur de Martin Parr (né en 1952 au Royaume-Uni), a été largement éditée, c’est la première fois qu’un ouvrage réunit l’ensemble de son travail en noir et blanc, majoritairement réalisé pendant la décennie 1970.\"}]}]}",{"_183":356},[357,359,360],{"_108":358,"_53":177},"martin-parr",{"_108":281,"_53":54},{"_108":186,"_53":187},{"_129":98,"_130":-5,"_21":303,"_35":362,"_142":363,"_102":364,"_149":365,"_153":312,"_53":126,"_154":-5,"_155":367},{"_133":134,"_21":305,"_29":306,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},{"_144":308,"_146":147},{"_53":294,"_108":295},[366],{"_23":122,"_152":126},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":371,"_53":372,"_106":373,"_108":374,"_110":375,"_25":376,"_112":113,"_114":113,"_116":117,"_118":111,"_119":377,"_158":393,"_165":413,"_167":414,"_155":417,"_181":434,"_188":439,"_196":446,"_198":447},"gid://shopify/Product/10361564004616","The Last Resort","André frère","last-resort","

Un quart de siècle ou presque après sa publication, il est difficile de sous-estimer l’importance de The Last Resort, tant pour la photographie britannique que pour la carrière de Martin Parr. C’est entre 1982 et 1985 que Martin Parr réalise la série The Last Resort.

Entre satire et cruauté – non dénuées d’une certaine tendresse pour ses congénères anglais –, il dresse le portrait de familles aux revenus modestes prenant leurs vacances à New Brighton près de Liverpool, petite station balnéaire en déclin. Ce qui aurait dû ressembler à un quartier d’été, passé à la moulinette de Parr, prend soudain des airs de zone industrielle.

Avec une ironie mordante, Martin Parr évoque dans The Last Resort, sa nostalgie des années 60. Il dénonce la fin d’un monde (le monde ouvrier) et de ses valeurs, ainsi que l’avènement d’une nouvelle conception, consumériste de la vie. Livre charnière dans l’œuvre de Martin Parr, avec une préface signée Gerry Badger.

Martin Parr (né en 1952) est un des photographes documentaires les plus connus de sa génération. Il est une figure clé du monde de l’art à la fois pour son travail photographique et pour son implication comme commissaire d’exposition. En 2017, il a ouvert la Martin Parr Foundation à Bristol, destinée à promouvoir la photographie documentaire britannique. Membre depuis 1994 de l’agence Magnum, dont il a également été président de 2013 à 2017, il a publié plus d’une centaine de livres. Son œuvre fait partie de plusieurs collections muséales majeures et a fait l’objet d’une rétrospective à la National Portrait Gallery de Londres en 2019.

","Un quart de siècle ou presque après sa publication, il est difficile de sous-estimer l’importance de The Last Resort, tant pour la photographie britannique que pour la carrière de Martin Parr. C’est entre 1982 et 1985 que Martin Parr réalise la série The Last Resort. Entre satire et cruauté – non dénuées d’une certaine tendresse pour ses congénères anglais –, il dresse le portrait de familles aux revenus modestes prenant leurs vacances à New Brighton près de Liverpool, petite station balnéaire en déclin. Ce qui aurait dû ressembler à un quartier d’été, passé à la moulinette de Parr, prend soudain des airs de zone industrielle. Avec une ironie mordante, Martin Parr évoque dans The Last Resort, sa nostalgie des années 60. Il dénonce la fin d’un monde (le monde ouvrier) et de ses valeurs, ainsi que l’avènement d’une nouvelle conception, consumériste de la vie. Livre charnière dans l’œuvre de Martin Parr, avec une préface signée Gerry Badger.Martin Parr (né en 1952) est un des photographes documentaires les plus connus de sa génération. Il est une figure clé du monde de l’art à la fois pour son travail photographique et pour son implication comme commissaire d’exposition. En 2017, il a ouvert la Martin Parr Foundation à Bristol, destinée à promouvoir la photographie documentaire britannique. Membre depuis 1994 de l’agence Magnum, dont il a également été président de 2013 à 2017, il a publié plus d’une centaine de livres. Son œuvre fait partie de plusieurs collections muséales majeures et a fait l’objet d’une rétrospective à la National Portrait Gallery de Londres en 2019.",[378],{"_23":122,"_123":379},[380],{"_23":126,"_127":381,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":382,"_35":383,"_142":386,"_102":388,"_149":389,"_153":391,"_53":126,"_154":-5,"_155":392},"gid://shopify/ProductVariant/51795537133832",{"_133":134,"_21":384,"_29":385,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/65917545611528","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_lastresort_main.png?v=1750523153",{"_144":387,"_146":147},"39.5",{"_53":372,"_108":374},[390],{"_23":122,"_152":126},"SKU-PARR-THELASTRESORT-39,5",[-5],{"_160":394},[395,397,401,405,409],{"_163":396},{"_21":384,"_29":385,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":398},{"_21":399,"_29":400,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/65917545480456","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_lastresort_hover.png?v=1750523153",{"_163":402},{"_21":403,"_29":404,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/66196710752520","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_lastresort_additional01.jpg?v=1750859847",{"_163":406},{"_21":407,"_29":408,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/66196711604488","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_lastresort_additional02.jpg?v=1750859848",{"_163":410},{"_21":411,"_29":412,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/66196709507336","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_lastresort_additional03.jpg?v=1750859847",{"_21":384,"_137":-5,"_140":218,"_29":385,"_138":217},{"_169":415,"_171":416},{"_144":387,"_146":147},{"_144":387,"_146":147},[418,419,421,423,-5,425,430,432],{"_175":176,"_152":177,"_178":179,"_180":-5},{"_175":246,"_152":420,"_178":179,"_180":-5},"[{\"value\":24.9,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":30.4,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":249,"_152":422,"_178":179,"_180":-5},"84",{"_175":252,"_152":424,"_178":179,"_180":-5},"{\"value\":785.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_175":255,"_152":426,"_178":257,"_180":427},"[\"gid://shopify/Metaobject/164334076168\"]",{"_183":428},[429],{"_21":264,"_108":265},{"_175":270,"_152":431,"_178":179,"_180":-5},"Gerry Badger",{"_175":273,"_152":433,"_178":179,"_180":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"« Cette tonalité inédite, dont Parr fut un pionnier majeur, ne se limita pas aux îles britanniques. 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Le Portfolio 1947-1987 | Catalogue de l’exposition LUMA","Maison CF / RRB Photobooks","james-barnor-stories-le-portfolio-1947-1987-catalogue-de-l-exposition-luma","

Produit à l’occasion de l’exposition James Barnor: Stories. Le portfolio 1947-1987 présenté en 2022 à la fondation LUMA dans le cadre des Rencontres d’Arles, l’ouvrage offre un regard kaléidoscopique sur l’œuvre du photographe ghanéen. D’Accra à Londres et de Londres à Accra, de la fin de l’époque coloniale au début des années 1980, des portraits de studio aux commandes de presse, le lecteur entre dans les coulisses de ses images les plus célèbres, tout en explorant des aspects plus confidentiels de cette archive exceptionnelle.

Cette exposition est la première rétrospective en France de ce photographe qui continue à inspirer, à près de 96 ans, des générations d’artistes contemporains et dont l’œuvre est aujourd’hui présente dans les plus grandes collections internationales.

James Barnor (1929-) ouvre son premier studio photographique à Accra (Ghana) en 1949. Actif également pour la presse, il photographie le mouvement qui mène le pays à son indépendance en 1957. Installé en Angleterre de 1959 à 1969, il documente l’expérience de la diaspora dans le Swinging London des sixties. Il se forme à la photographie couleur, puis revient au Ghana en 1970 pour y diffuser cette technique. En 2021, la Serpentine Gallery (Londres) lui a dédié une importance rétrospective.

Textes de Damarice Amao, Matthieu Humery, Margaux Lavernhe, Bianca Manu, Hans Ulrich Obrist, Isabella Seniuta.

Photographies de James Barnor, Delali Cofie, Liz Johnson Artur, Lebohang Kganye, Tyler Mitchell, Silvia Rosi, Stephen Tayo.

","Produit à l’occasion de l’exposition James Barnor: Stories. Le portfolio 1947-1987 présenté en 2022 à la fondation LUMA dans le cadre des Rencontres d’Arles, l’ouvrage offre un regard kaléidoscopique sur l’œuvre du photographe ghanéen. D’Accra à Londres et de Londres à Accra, de la fin de l’époque coloniale au début des années 1980, des portraits de studio aux commandes de presse, le lecteur entre dans les coulisses de ses images les plus célèbres, tout en explorant des aspects plus confidentiels de cette archive exceptionnelle.Cette exposition est la première rétrospective en France de ce photographe qui continue à inspirer, à près de 96 ans, des générations d’artistes contemporains et dont l’œuvre est aujourd’hui présente dans les plus grandes collections internationales.James Barnor (1929-) ouvre son premier studio photographique à Accra (Ghana) en 1949. 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Les éditions Maison CF renouvèlent leur collaboration avec JR à travers la publication du premier tome d’une collection dédiée à l’action de l’artiste dans les différentes villes du monde. Pensés par le studio Agnès Dahan, ces ouvrages de collection seront publiés au rythme de un à trois par an.

Publié à l’occasion de la dernière action de JR à Paris sur la façade de l’Opéra Garnier, à l’automne 2023, ce livre met en lumière les œuvres monumentales et participatives de l’artiste réalisées à Paris depuis 2009. Ce livre de très grand format laisse la part belle aux images et donne la parole à Daniel Pennac qui propose un récit inédit.

Cette édition regroupe et présente, à travers un beau livre, les projets de collages architecturaux que JR réalise à Paris depuis 2009. Des installations photographiques qui entrent en relation avec la ville et ses monuments allant de la disparition et de l’excavation de la pyramide du Louvre au recouvrement des façades du Panthéon et de l’Opéra Garnier, des quais de l’île saint-Louis et de la tour Eiffel. Autant d’incursions urbaines qui s’inscrivent dans une collaboration directe avec le public, à la fois auteur et spectateur.

","Les éditions Maison CF renouvèlent leur collaboration avec JR à travers la publication du premier tome d’une collection dédiée à l’action de l’artiste dans les différentes villes du monde. Pensés par le studio Agnès Dahan, ces ouvrages de collection seront publiés au rythme de un à trois par an.Publié à l’occasion de la dernière action de JR à Paris sur la façade de l’Opéra Garnier, à l’automne 2023, ce livre met en lumière les œuvres monumentales et participatives de l’artiste réalisées à Paris depuis 2009. Ce livre de très grand format laisse la part belle aux images et donne la parole à Daniel Pennac qui propose un récit inédit.Cette édition regroupe et présente, à travers un beau livre, les projets de collages architecturaux que JR réalise à Paris depuis 2009. Des installations photographiques qui entrent en relation avec la ville et ses monuments allant de la disparition et de l’excavation de la pyramide du Louvre au recouvrement des façades du Panthéon et de l’Opéra Garnier, des quais de l’île saint-Louis et de la tour Eiffel. Autant d’incursions urbaines qui s’inscrivent dans une collaboration directe avec le public, à la fois auteur et spectateur.",[549],{"_23":122,"_123":550},[551],{"_23":126,"_127":552,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":553,"_35":554,"_142":557,"_102":558,"_149":559,"_153":561,"_53":126,"_154":-5,"_155":562},"gid://shopify/ProductVariant/51780016668936",{"_133":134,"_21":555,"_29":556,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/64257145078024","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_paris_main_f57c084b-18bd-4da8-aeab-3d841b1ebd31.png?v=1748103481",{"_144":308,"_146":147},{"_53":544,"_108":545},[560],{"_23":122,"_152":126},"SKU-JR-PARISARGENT-45",[-5],{"_160":564},[565,567,571,575,579],{"_163":566},{"_21":555,"_29":556,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":568},{"_21":569,"_29":570,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257145110792","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_paris_hover_c46d3316-1030-4af6-ae80-61c9c1663264.png?v=1749806645",{"_163":572},{"_21":573,"_29":574,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257144717576","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_paris_alternate03_2de59ddb-42f2-48a9-9459-43963a26d5e5.jpg?v=1749806645",{"_163":576},{"_21":577,"_29":578,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257145143560","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_paris_alternate02_be5d6aa8-279e-45e3-92f5-ae47159c2bd0.jpg?v=1748103481",{"_163":580},{"_21":581,"_29":582,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257144684808","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_paris_alternate01_640b2bd3-cbb5-4cc3-98bc-75d5f50a6a13.jpg?v=1748103480",{"_21":555,"_137":-5,"_140":218,"_29":556,"_138":217},{"_169":585,"_171":586},{"_144":308,"_146":147},{"_144":308,"_146":147},[588,590,592,594,-5,596,601,603],{"_175":176,"_152":589,"_178":179,"_180":-5},"JR",{"_175":246,"_152":591,"_178":179,"_180":-5},"[{\"value\":36.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":26.9,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":249,"_152":593,"_178":179,"_180":-5},"88",{"_175":252,"_152":595,"_178":179,"_180":-5},"{\"value\":1.1,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_175":255,"_152":511,"_178":257,"_180":597},{"_183":598},[599,600],{"_21":261,"_108":262},{"_21":264,"_108":265},{"_175":270,"_152":602,"_178":179,"_180":-5},"Daniel Pennac",{"_175":273,"_152":604,"_178":179,"_180":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Publié à l’occasion de la dernière action de JR à Paris sur la façade de l’Opéra Garnier, à l’automne 2023, ce livre met en lumière les œuvres monumentales et participatives de l’artiste réalisées à Paris depuis 2009. Ce livre de très grand format laisse la part belle aux images et donne la parole à Daniel Pennac qui propose un récit inédit.\\n\\nCes ouvrages commandés sur le site ne sont pas signés par l'artiste.\"}]}]}",{"_183":606},[607,609,610],{"_108":608,"_53":589},"jr",{"_108":281,"_53":54},{"_108":186,"_53":187},{"_129":98,"_130":-5,"_21":553,"_35":612,"_142":613,"_102":614,"_149":615,"_153":561,"_53":126,"_154":-5,"_155":617},{"_133":134,"_21":555,"_29":556,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},{"_144":308,"_146":147},{"_53":544,"_108":545},[616],{"_23":122,"_152":126},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":621,"_53":622,"_106":24,"_108":623,"_110":624,"_25":625,"_112":113,"_114":113,"_116":117,"_118":111,"_119":626,"_158":642,"_165":662,"_167":663,"_155":666,"_181":684,"_188":690,"_196":697,"_198":698},"gid://shopify/Product/10070362325256","Consonances","presences-adrien-boyer-copie","

« Ce que je photographie n’a en soi aucun intérêt. Il n’y a pas de sujet préexistant dans mes images. C’est la relation entre les choses qui m’intéresse. Au-delà de simples correspondances ou même de résonances, le mot consonance renvoie à l’idée que les éléments non seulement se répondent mais prennent leur sens les uns vis-à-vis des autres. Alors même que je ne suis pas musicien, j’ai souvent l’impression de composer une musique avec toutes les « notes », aussi bien formelles que conceptuelles, qui se trouvent à un moment donné dans mon champ visuel. Soudain tout devient nécessaire, et le chaos sonne juste. », Adrien Boyer

","« Ce que je photographie n’a en soi aucun intérêt. Il n’y a pas de sujet préexistant dans mes images. C’est la relation entre les choses qui m’intéresse. Au-delà de simples correspondances ou même de résonances, le mot consonance renvoie à l’idée que les éléments non seulement se répondent mais prennent leur sens les uns vis-à-vis des autres. Alors même que je ne suis pas musicien, j’ai souvent l’impression de composer une musique avec toutes les « notes », aussi bien formelles que conceptuelles, qui se trouvent à un moment donné dans mon champ visuel. Soudain tout devient nécessaire, et le chaos sonne juste. », Adrien Boyer",[627],{"_23":122,"_123":628},[629],{"_23":126,"_127":630,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":631,"_35":632,"_142":635,"_102":637,"_149":638,"_153":640,"_53":126,"_154":-5,"_155":641},"gid://shopify/ProductVariant/50994982387976",{"_133":134,"_21":633,"_29":634,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/64256244351240","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_main_acfb3c7f-855a-4f64-a6d0-912f7f4ff0d1.png?v=1748101058",{"_144":636,"_146":147},"40.0",{"_53":622,"_108":623},[639],{"_23":122,"_152":126},"SKU-BOYER-CONSONANCES-40",[-5],{"_160":643},[644,646,650,654,658],{"_163":645},{"_21":633,"_29":634,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":647},{"_21":648,"_29":649,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256244678920","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_hover_6c7e2ce5-55a3-4d3b-ad01-1ac4535c0a8c.png?v=1748101058",{"_163":651},{"_21":652,"_29":653,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256244187400","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_alternate03_b91d17af-2f02-4796-8853-33a97ab728cc.jpg?v=1748101058",{"_163":655},{"_21":656,"_29":657,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256244252936","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_alternate02_89986763-6894-48cb-b357-51a13b165737.jpg?v=1748101058",{"_163":659},{"_21":660,"_29":661,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256244515080","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_alternat01_2e192326-6ef1-4bdf-9b50-52fc93a5c2e0.jpg?v=1748101058",{"_21":633,"_137":-5,"_140":218,"_29":634,"_138":217},{"_169":664,"_171":665},{"_144":636,"_146":147},{"_144":636,"_146":147},[667,669,671,673,-5,675,680,682],{"_175":176,"_152":668,"_178":179,"_180":-5},"Adrien Boyer",{"_175":246,"_152":670,"_178":179,"_180":-5},"[{\"value\":28.8,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":31.2,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":249,"_152":672,"_178":179,"_180":-5},"64",{"_175":252,"_152":674,"_178":179,"_180":-5},"{\"value\":800.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_175":255,"_152":511,"_178":257,"_180":676},{"_183":677},[678,679],{"_21":261,"_108":262},{"_21":264,"_108":265},{"_175":270,"_152":681,"_178":179,"_180":-5},"Michel Poivert",{"_175":273,"_152":683,"_178":179,"_180":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Premier opus du photographe Adrien Boyer, cette collection d’une trentaine d’images est accompagnée d’un texte de Michel Poivert.\\n\\nAdrien Boyer travaille en couleur, et recrée sans aucun autre artifice que le cadre de son appareil photographique, des tableaux photographiques.\"}]}]}",{"_183":685},[686,688,689],{"_108":687,"_53":668},"adrien-boyer",{"_108":281,"_53":54},{"_108":186,"_53":187},{"_129":98,"_130":-5,"_21":631,"_35":691,"_142":692,"_102":693,"_149":694,"_153":640,"_53":126,"_154":-5,"_155":696},{"_133":134,"_21":633,"_29":634,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},{"_144":636,"_146":147},{"_53":622,"_108":623},[695],{"_23":122,"_152":126},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":700,"_53":701,"_106":24,"_108":702,"_110":703,"_25":704,"_112":113,"_114":113,"_116":117,"_118":111,"_119":705,"_158":721,"_165":737,"_167":738,"_155":741,"_181":754,"_188":760,"_196":767,"_198":768},"gid://shopify/Product/10699388682504","Roches","roches","

Maison CF publie, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, le livre d’artiste Roches, qui s’inscrit dans la suite de Juliette Agnel, Silex (éd. Maison CF, 2022).

","Maison CF publie, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, le livre d’artiste Roches, qui s’inscrit dans la suite de Juliette Agnel, Silex (éd. Maison CF, 2022).",[706],{"_23":122,"_123":707},[708],{"_23":126,"_127":709,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":710,"_35":711,"_142":714,"_102":716,"_149":717,"_153":719,"_53":126,"_154":-5,"_155":720},"gid://shopify/ProductVariant/53109652979976",{"_133":134,"_21":712,"_29":713,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/78251131404552","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_roches_main.png?v=1771494788",{"_144":715,"_146":147},"30.0",{"_53":701,"_108":702},[718],{"_23":122,"_152":126},"SKU-ROCHES-JULIETTEAGNEL-30",[-5],{"_160":722},[723,725,729,733],{"_163":724},{"_21":712,"_29":713,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":726},{"_21":727,"_29":728,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/78251134320904","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_roches_hover.png?v=1771494806",{"_163":730},{"_21":731,"_29":732,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/78252327436552","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_roches_additional2.png?v=1771495931",{"_163":734},{"_21":735,"_29":736,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/78252329206024","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_roches_additional1_cc1db22f-e0af-477a-adc3-ad7341a05cff.png?v=1771495942",{"_21":712,"_137":-5,"_140":218,"_29":713,"_138":217},{"_169":739,"_171":740},{"_144":715,"_146":147},{"_144":715,"_146":147},[742,744,746,748,-5,-5,750,752],{"_175":176,"_152":743,"_178":179,"_180":-5},"Juliette Agnel",{"_175":246,"_152":745,"_178":179,"_180":-5},"[{\"value\":12.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":15.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.2,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":249,"_152":747,"_178":179,"_180":-5},"20",{"_175":252,"_152":749,"_178":179,"_180":-5},"{\"value\":0.11,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_175":270,"_152":751,"_178":179,"_180":-5},"Roger Caillois",{"_175":273,"_152":753,"_178":179,"_180":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Ce livre en forme de \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"leporello\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\" a été publié à la suite de l’exposition de Juliette Agnel, « La susceptibilité des Roches », organisée par Photo Days en novembre 2025, en parallèle de l’exposition « Rêveries de pierres, poésie et minéraux de Roger Caillois » du 6 novembre 2025 au 29 mars 2026, à L’École des Arts Joailliers à Paris. \"}]},{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Conception éditoriale par Emmanuelle de l’Ecotais\"}]}]}",{"_183":755},[756,758,759],{"_108":757,"_53":743},"juliette-agnel",{"_108":281,"_53":54},{"_108":186,"_53":187},{"_129":98,"_130":-5,"_21":710,"_35":761,"_142":762,"_102":763,"_149":764,"_153":719,"_53":126,"_154":-5,"_155":766},{"_133":134,"_21":712,"_29":713,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},{"_144":715,"_146":147},{"_53":701,"_108":702},[765],{"_23":122,"_152":126},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":770,"_53":771,"_106":772,"_108":773,"_110":774,"_25":775,"_112":113,"_114":113,"_116":117,"_118":111,"_119":776,"_158":791,"_165":811,"_167":812,"_155":815,"_181":830,"_188":835,"_196":842,"_198":843},"gid://shopify/Product/10069949382920","Accra-London | Catalogue d'exposition Serpentine","Serpentine Galleries / Koenig Books","serpentine-exhibition-catalogue-james-barnor","

À l’occasion de l’exposition, la Serpentine publie le catalogue, Accra/London – A Retrospective, chez Koenig Books, coproduit avec MASI Lugano et le Detroit Institute of Arts.

Richement illustré et conçu par Mark El-khatib, il inclut des contributions de Christine Barthe, responsable de la collection photographique du musée du quai Branly – Jacques Chirac à Paris, de l’architecte Sir David Adjaye OBE, de l’artiste David Hartt, de la conservatrice Alicia Knock, ainsi que des souvenirs personnels d’Erlin Ibreck, ancien mannequin du magazine Drum, qui a travaillé avec Barnor sur de nombreuses séances de photos à Londres dans les années 1960. Le catalogue comprend également une conversation entre Barnor et le directeur artistique de la Serpentine, Hans Ulrich Obrist.

Textes de Hans Ulrich Obrist, Bettina Korek, Tobia Bezzola, Nii Otokunor Quarcoopome, Nancy Watson Barr, Christine Barthe, Sir David Adjaye OBE, Erlin Ibreck, Alicia Knock, David Hartt.

","À l’occasion de l’exposition, la Serpentine publie le catalogue, Accra/London – A Retrospective, chez Koenig Books, coproduit avec MASI Lugano et le Detroit Institute of Arts.Richement illustré et conçu par Mark El-khatib, il inclut des contributions de Christine Barthe, responsable de la collection photographique du musée du quai Branly – Jacques Chirac à Paris, de l’architecte Sir David Adjaye OBE, de l’artiste David Hartt, de la conservatrice Alicia Knock, ainsi que des souvenirs personnels d’Erlin Ibreck, ancien mannequin du magazine Drum, qui a travaillé avec Barnor sur de nombreuses séances de photos à Londres dans les années 1960. Le catalogue comprend également une conversation entre Barnor et le directeur artistique de la Serpentine, Hans Ulrich Obrist.Textes de Hans Ulrich Obrist, Bettina Korek, Tobia Bezzola, Nii Otokunor Quarcoopome, Nancy Watson Barr, Christine Barthe, Sir David Adjaye OBE, Erlin Ibreck, Alicia Knock, David Hartt.",[777],{"_23":122,"_123":778},[779],{"_23":126,"_127":780,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":781,"_35":782,"_142":785,"_102":786,"_149":787,"_153":789,"_53":126,"_154":-5,"_155":790},"gid://shopify/ProductVariant/50992807543048",{"_133":134,"_21":783,"_29":784,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/64257099727112","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_main.png?v=1748103287",{"_144":715,"_146":147},{"_53":771,"_108":773},[788],{"_23":122,"_152":126},"SKU-BARNOR-SERPENTINE-30",[-5],{"_160":792},[793,795,799,803,807],{"_163":794},{"_21":783,"_29":784,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":796},{"_21":797,"_29":798,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257099596040","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_hover.png?v=1748103287",{"_163":800},{"_21":801,"_29":802,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257099366664","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_alternate03.jpg?v=1748103286",{"_163":804},{"_21":805,"_29":806,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257099333896","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_alternate02.jpg?v=1748103286",{"_163":808},{"_21":809,"_29":810,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257099301128","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_alternate01.jpg?v=1748103286",{"_21":783,"_137":-5,"_140":218,"_29":784,"_138":217},{"_169":813,"_171":814},{"_144":715,"_146":147},{"_144":715,"_146":147},[816,818,820,822,-5,824,-5,828],{"_175":176,"_152":817,"_178":179,"_180":-5},"James Barnor ",{"_175":246,"_152":819,"_178":179,"_180":-5},"[{\"value\":25.1,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":20.1,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":249,"_152":821,"_178":179,"_180":-5},"240",{"_175":252,"_152":823,"_178":179,"_180":-5},"{\"value\":900.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_175":255,"_152":426,"_178":257,"_180":825},{"_183":826},[827],{"_21":264,"_108":265},{"_175":273,"_152":829,"_178":179,"_180":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Le catalogue d'exposition de la rétrospective à la Serpentine Gallery de Londres (30 Mar. — 24 Oct. 2021) trace l’évolution du travail de James Barnor, de ses débuts à Accra (Ghana) jusqu’à sa carrière à Londres (Angleterre). L'ouvrage est enrichi par une grande diversité de textes.\"}]}]}",{"_183":831},[832,833,834],{"_108":523,"_53":503},{"_108":281,"_53":54},{"_108":186,"_53":187},{"_129":98,"_130":-5,"_21":781,"_35":836,"_142":837,"_102":838,"_149":839,"_153":789,"_53":126,"_154":-5,"_155":841},{"_133":134,"_21":783,"_29":784,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},{"_144":715,"_146":147},{"_53":771,"_108":773},[840],{"_23":122,"_152":126},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":845,"_53":846,"_106":847,"_108":848,"_110":849,"_25":850,"_112":113,"_114":113,"_116":117,"_118":111,"_119":851,"_158":866,"_165":886,"_167":887,"_155":890,"_181":906,"_188":912,"_196":919,"_198":920},"gid://shopify/Product/10070365012232","Asmara Dream","Maison CF / Filigranes","asmara-marco-barbon","

« Asmara vit, pour ainsi dire, un triple rêve. Tout d’abord le rêve des colons italiens qui arrivèrent ici à la fin du XIXe siècle avec l’intention de bâtir, en Afrique, une nouvelle Rome. Puis celui de l’indépendance vis-à-vis de l’Éthiopie : un rêve devenu réalité en 1992, après nombreuses années d’affrontements courageux et sacrifices de vies humaines. Enfin l’espoir de ceux qui, confrontés aux difficultés de la situation actuelle, cherchent à tout prix à quitter le pays, s’imaginant un avenir meilleur au-delà de ses frontières. Ces trois rêves, en s’entremêlant, ont tissé et continuent à tisser le destin de cette ville ; ils ont nourri et continuent à en nourrir l’âme. », Marco Barbon

","« Asmara vit, pour ainsi dire, un triple rêve. Tout d’abord le rêve des colons italiens qui arrivèrent ici à la fin du XIXe siècle avec l’intention de bâtir, en Afrique, une nouvelle Rome. Puis celui de l’indépendance vis-à-vis de l’Éthiopie : un rêve devenu réalité en 1992, après nombreuses années d’affrontements courageux et sacrifices de vies humaines. Enfin l’espoir de ceux qui, confrontés aux difficultés de la situation actuelle, cherchent à tout prix à quitter le pays, s’imaginant un avenir meilleur au-delà de ses frontières. Ces trois rêves, en s’entremêlant, ont tissé et continuent à tisser le destin de cette ville ; ils ont nourri et continuent à en nourrir l’âme. », Marco Barbon",[852],{"_23":122,"_123":853},[854],{"_23":126,"_127":855,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":856,"_35":857,"_142":860,"_102":861,"_149":862,"_153":864,"_53":126,"_154":-5,"_155":865},"gid://shopify/ProductVariant/50995015418120",{"_133":134,"_21":858,"_29":859,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/64256235634952","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_main_95a88bb5-e48a-428c-8e7e-1fd444f7b3ff.png?v=1748101020",{"_144":715,"_146":147},{"_53":846,"_108":848},[863],{"_23":122,"_152":126},"SKU-BARBON-ASMARA-30",[-5],{"_160":867},[868,870,874,878,882],{"_163":869},{"_21":858,"_29":859,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":871},{"_21":872,"_29":873,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256235208968","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream__hover_e2077add-3211-40b9-8819-edb7136f6632.png?v=1748101020",{"_163":875},{"_21":876,"_29":877,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256234946824","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_alternate01_610d821f-5674-49f2-a3b3-5b6501ea112c.jpg?v=1748101020",{"_163":879},{"_21":880,"_29":881,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256235438344","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_alternate03_46a10af8-c4b2-4a80-8e5f-dd17f40dcca3.jpg?v=1748101020",{"_163":883},{"_21":884,"_29":885,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256235274504","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_alternate02_976f1da4-4999-49e2-8f82-215012e82311.jpg?v=1748101020",{"_21":858,"_137":-5,"_140":218,"_29":859,"_138":217},{"_169":888,"_171":889},{"_144":715,"_146":147},{"_144":715,"_146":147},[891,893,895,897,-5,899,-5,904],{"_175":176,"_152":892,"_178":179,"_180":-5},"Marco Barbon",{"_175":246,"_152":894,"_178":179,"_180":-5},"[{\"value\":22.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":22.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.8,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":249,"_152":896,"_178":179,"_180":-5},"72",{"_175":252,"_152":898,"_178":179,"_180":-5},"{\"value\":464.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_175":255,"_152":511,"_178":257,"_180":900},{"_183":901},[902,903],{"_21":261,"_108":262},{"_21":264,"_108":265},{"_175":273,"_152":905,"_178":179,"_180":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Le temps suspendu d’Asmara, à travers les Polaroid de Marco Barbon, se dévoile dans une nouvelle édition de l’ouvrage. Entre passé colonial et présent figé, ce volume retrace les pas d’une ville tiraillée entre trois rêves.\"}]}]}",{"_183":907},[908,910,911],{"_108":909,"_53":892},"marco-barbon",{"_108":281,"_53":54},{"_108":186,"_53":187},{"_129":98,"_130":-5,"_21":856,"_35":913,"_142":914,"_102":915,"_149":916,"_153":864,"_53":126,"_154":-5,"_155":918},{"_133":134,"_21":858,"_29":859,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},{"_144":715,"_146":147},{"_53":846,"_108":848},[917],{"_23":122,"_152":126},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":922,"_53":923,"_106":24,"_108":924,"_110":925,"_25":926,"_112":113,"_114":113,"_116":117,"_118":111,"_119":927,"_158":943,"_165":963,"_167":964,"_155":967,"_181":986,"_188":991,"_196":998,"_198":999},"gid://shopify/Product/10069980578056","Collection | 150 photographies de la Collection Bachelot à la Villa Médicis","collection-150-photographies-de-la-collection-bachelot-a-la-villa-medicis","

Ce livre est le second volume portant sur l'exceptionnelle collection Florence et Damien Bachelot, après Des villes et des hommes. Publié à l’occasion de l’exposition de Sam Stourdzé à la Villa Médicis d'octobre 2022 à janvier 2023, il met l’accent sur les deux grandes traditions transatlantiques : la photographie française dite humaniste et la photographie de rue américaine du début du XXe siècle. La présence de nombreux tirages d’époque de Saul Leiter témoigne, avec le passage à la couleur, d’une bascule vers la seconde moitié du siècle et d’un renversement des influences photographiques.

Enfin, on explore les débuts du reportage moderne avec Gilles Caron, jusqu’aux portraits documentaires des photographes contemporains tels que Laura Henno. Un leitmotiv de la collection se retrouve dans la force qu’ont ces images exceptionnelles de témoigner d’un monde en évolution, en crise, en proie avec de constants questionnements sociaux et moraux. Cependant, la Collection ne se fige pas dans cette idée et s’ouvre surtout aux rencontres avec un artiste et son œuvre. Ainsi, on découvre la place primordiale qu’est donnée dans l’exposition à Saul Leiter, dont la production est surtout une magnifique recherche picturale plutôt qu’un plaidoyer moral.

L’entretien entre Michel Poivert, figure éminente de la recherche en histoire de la photographie et critique d’art reconnu, Sam Stourdzé, directeur de la Villa Médicis et commissaire de l’exposition et Florence et Damien Bachelot nous fait comprendre la multiplicité de la Collection, ainsi que son immense qualité artistique et humaniste.

","Ce livre est le second volume portant sur l'exceptionnelle collection Florence et Damien Bachelot, après Des villes et des hommes. Publié à l’occasion de l’exposition de Sam Stourdzé à la Villa Médicis d'octobre 2022 à janvier 2023, il met l’accent sur les deux grandes traditions transatlantiques : la photographie française dite humaniste et la photographie de rue américaine du début du XXe siècle. La présence de nombreux tirages d’époque de Saul Leiter témoigne, avec le passage à la couleur, d’une bascule vers la seconde moitié du siècle et d’un renversement des influences photographiques.Enfin, on explore les débuts du reportage moderne avec Gilles Caron, jusqu’aux portraits documentaires des photographes contemporains tels que Laura Henno. Un leitmotiv de la collection se retrouve dans la force qu’ont ces images exceptionnelles de témoigner d’un monde en évolution, en crise, en proie avec de constants questionnements sociaux et moraux. 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Cet ensemble dont les thèmes de prédilection couvrent la photographie dite humaniste, documentaire et sociale du début du XXe siècle jusqu’à la période contemporaine, se distingue notamment par un corpus exceptionnel d’une quarantaine de tirages de Saul Leiter.\"}]}]}",{"_183":987},[988,989,990],{"_108":278,"_53":279},{"_108":281,"_53":54},{"_108":186,"_53":187},{"_129":98,"_130":-5,"_21":932,"_35":992,"_142":993,"_102":994,"_149":995,"_153":941,"_53":126,"_154":-5,"_155":997},{"_133":134,"_21":934,"_29":935,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},{"_144":937,"_146":147},{"_53":923,"_108":924},[996],{"_23":122,"_152":126},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},"actionData","errors"]