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Martin Parr est né en 1952 à Epsom au Royaume-Uni. Enfant, son intérêt naissant pour la photographie est encouragé par son grand-père, lui-même photographe amateur. Il étudie ensuite la photographie à Manchester Polytechnic, de 1970 à 1973. Depuis lors, Martin Parr a travaillé sur de nombreux projets photographiques. Il a marqué de son empreinte la culture visuelle européenne, s’imposant peu à peu comme une figure internationale majeure grâce à son imagerie innovante et son approche oblique du documentaire social.

Dans ses séries, Martin Parr questionne tour à tour la banalité absurde de nos quotidiens, la vanité des sociétés de consommation contemporaines et la multiplication des flux et des échanges d’un monde globalisé. Son œuvre repose sur un style visuel reconnaissable : ses photographies à la composition audacieuse et aux couleurs éclatantes, éclairées au flash, sont immédiatement identifiables. Aujourd’hui, les images de Martin Parr circulent à travers le monde et témoignent d’une volonté de rendre compte du monde tel qu’il est, sans filtre, tout en mêlant humour et critique sociale à travers cette ironie typiquement anglaise.

","Martin Parr est né en 1952 à Epsom au Royaume-Uni. Enfant, son intérêt naissant pour la photographie est encouragé par son grand-père, lui-même photographe amateur. Il étudie ensuite la photographie à Manchester Polytechnic, de 1970 à 1973. Depuis lors, Martin Parr a travaillé sur de nombreux projets photographiques. Il a marqué de son empreinte la culture visuelle européenne, s’imposant peu à peu comme une figure internationale majeure grâce à son imagerie innovante et son approche oblique du documentaire social. Dans ses séries, Martin Parr questionne tour à tour la banalité absurde de nos quotidiens, la vanité des sociétés de consommation contemporaines et la multiplication des flux et des échanges d’un monde globalisé. Son œuvre repose sur un style visuel reconnaissable : ses photographies à la composition audacieuse et aux couleurs éclatantes, éclairées au flash, sont immédiatement identifiables. Aujourd’hui, les images de Martin Parr circulent à travers le monde et témoignent d’une volonté de rendre compte du monde tel qu’il est, sans filtre, tout en mêlant humour et critique sociale à travers cette ironie typiquement anglaise.",[209],{"_23":122,"_123":210},[211],{"_23":126,"_127":212,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":213,"_35":214,"_142":219,"_102":221,"_149":222,"_153":224,"_53":126,"_154":-5,"_155":225},"gid://shopify/ProductVariant/50992719823112",{"_133":134,"_21":215,"_29":216,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/64257125581064","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_earlyworks_main.png?v=1748103399",2640,3300,{"_144":220,"_146":147},"55.0",{"_53":204,"_108":205},[223],{"_23":122,"_152":126},"SKU-PARR-EARLYWORKS-55",[-5],{"_160":227},[228,230,234,238,242],{"_163":229},{"_21":215,"_29":216,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":231},{"_21":232,"_29":233,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257124958472","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_earlyworks_hover.png?v=1748103399",{"_163":235},{"_21":236,"_29":237,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257124761864","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_earlyworks_alternate01.jpg?v=1748103411",{"_163":239},{"_21":240,"_29":241,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257124827400","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_earlyworks_alternate02.jpg?v=1748103411",{"_163":243},{"_21":244,"_29":245,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257124794632","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_earlyworks_alternate03.jpg?v=1748103411",{"_21":215,"_137":-5,"_140":218,"_29":216,"_138":217},{"_169":248,"_171":249},{"_144":220,"_146":147},{"_144":220,"_146":147},[251,253,256,259,-5,262,271,274],{"_175":176,"_152":252,"_178":179,"_180":-5},"Martin Parr",{"_175":254,"_152":255,"_178":179,"_180":-5},"dimensions","[{\"value\":25.6,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":30.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.4,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":257,"_152":258,"_178":179,"_180":-5},"pages","144",{"_175":260,"_152":261,"_178":179,"_180":-5},"weight","{\"value\":1.3,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_175":263,"_152":264,"_178":265,"_180":266},"language-version","[\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\"]","shopify",{"_183":267},[268],{"_21":269,"_108":270},"gid://shopify/Metaobject/164291117320","fra-francais",{"_175":272,"_152":273,"_178":179,"_180":-5},"prefacer","Jeffrey Ladd",{"_175":275,"_152":276,"_178":179,"_180":-5},"chaporichtext","{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Si l’œuvre couleur de Martin Parr (né en 1952 au Royaume-Uni), a été largement éditée, c’est la première fois qu’un ouvrage réunit l’ensemble de son travail en noir et blanc, majoritairement réalisé pendant la décennie 1970.\"}]}]}",{"_183":278},[279,281,283],{"_108":280,"_53":252},"martin-parr",{"_108":282,"_53":54},"livres",{"_108":186,"_53":187},{"_129":98,"_130":-5,"_21":213,"_35":285,"_142":286,"_102":287,"_149":288,"_153":224,"_53":126,"_154":-5,"_155":290},{"_133":134,"_21":215,"_29":216,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},{"_144":220,"_146":147},{"_53":204,"_108":205},[289],{"_23":122,"_152":126},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":294,"_53":295,"_106":24,"_108":296,"_110":297,"_25":298,"_113":114,"_115":114,"_116":117,"_118":112,"_119":299,"_158":315,"_165":335,"_167":336,"_155":339,"_181":360,"_188":366,"_196":373,"_198":374},"gid://shopify/Product/10070351511816","Momentum","momentum-jr","

Douze ans après avoir autorisé JR, alors inconnu, à coller des portraits sur le mur de son entrée, la Maison européenne de la photographie lui a proposé une carte blanche du 6 novembre 2018 au 10 février 2019. Cette exposition est l’occasion de faire un point sur le parcours de l’artiste et d’exposer son travail d’une façon inédite en France. JR s’applique un cadre et une discipline de travail précis. Sa démarche créative formelle, presque mécanique, coïncide avec une vision très personnelle de ce que forment les corps et les histoires, lorsque l’ensemble s’articule pour faire Histoire.

L’ouvrage est le reflet de cette rétrospective, explorant la question de la mécanique de l’image dans le travail de JR. Sa fabrication fait appel à différentes techniques d’impression, de reliure et de transparence de papiers. Quatre membres de l’Oulipo (Etienne Lécroart, Frédéric Forte, Olivier Salon, Jacques Jouet), groupe d’écrivains et de mathématiciens fondé en 1960 par Raymond Queneau et François Le Lionnais, viennent rythmer son édition par des textes en résonance avec le travail de JR. Ceux qui se définissent comme des « rats qui construisent eux-mêmes le labyrinthe dont ils se proposent de sortir » apportent ainsi à l’ouvrage une dimension supplémentaire.

Le livre est introduit par deux textes de Dominique Bertinotti et Jean-Luc Monterosso. Les photographies de la partie in situ ont été réalisées par Olivier Culmann (Tendance Floue).

","Douze ans après avoir autorisé JR, alors inconnu, à coller des portraits sur le mur de son entrée, la Maison européenne de la photographie lui a proposé une carte blanche du 6 novembre 2018 au 10 février 2019. Cette exposition est l’occasion de faire un point sur le parcours de l’artiste et d’exposer son travail d’une façon inédite en France. JR s’applique un cadre et une discipline de travail précis. Sa démarche créative formelle, presque mécanique, coïncide avec une vision très personnelle de ce que forment les corps et les histoires, lorsque l’ensemble s’articule pour faire Histoire.L’ouvrage est le reflet de cette rétrospective, explorant la question de la mécanique de l’image dans le travail de JR. Sa fabrication fait appel à différentes techniques d’impression, de reliure et de transparence de papiers. 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Un quart de siècle ou presque après sa publication, il est difficile de sous-estimer l’importance de The Last Resort, tant pour la photographie britannique que pour la carrière de Martin Parr. C’est entre 1982 et 1985 que Martin Parr réalise la série The Last Resort.

Entre satire et cruauté – non dénuées d’une certaine tendresse pour ses congénères anglais –, il dresse le portrait de familles aux revenus modestes prenant leurs vacances à New Brighton près de Liverpool, petite station balnéaire en déclin. Ce qui aurait dû ressembler à un quartier d’été, passé à la moulinette de Parr, prend soudain des airs de zone industrielle.

Avec une ironie mordante, Martin Parr évoque dans The Last Resort, sa nostalgie des années 60. Il dénonce la fin d’un monde (le monde ouvrier) et de ses valeurs, ainsi que l’avènement d’une nouvelle conception, consumériste de la vie. Livre charnière dans l’œuvre de Martin Parr, avec une préface signée Gerry Badger.

Martin Parr (né en 1952) est un des photographes documentaires les plus connus de sa génération. Il est une figure clé du monde de l’art à la fois pour son travail photographique et pour son implication comme commissaire d’exposition. En 2017, il a ouvert la Martin Parr Foundation à Bristol, destinée à promouvoir la photographie documentaire britannique. Membre depuis 1994 de l’agence Magnum, dont il a également été président de 2013 à 2017, il a publié plus d’une centaine de livres. Son œuvre fait partie de plusieurs collections muséales majeures et a fait l’objet d’une rétrospective à la National Portrait Gallery de Londres en 2019.

","Un quart de siècle ou presque après sa publication, il est difficile de sous-estimer l’importance de The Last Resort, tant pour la photographie britannique que pour la carrière de Martin Parr. C’est entre 1982 et 1985 que Martin Parr réalise la série The Last Resort. Entre satire et cruauté – non dénuées d’une certaine tendresse pour ses congénères anglais –, il dresse le portrait de familles aux revenus modestes prenant leurs vacances à New Brighton près de Liverpool, petite station balnéaire en déclin. Ce qui aurait dû ressembler à un quartier d’été, passé à la moulinette de Parr, prend soudain des airs de zone industrielle. Avec une ironie mordante, Martin Parr évoque dans The Last Resort, sa nostalgie des années 60. Il dénonce la fin d’un monde (le monde ouvrier) et de ses valeurs, ainsi que l’avènement d’une nouvelle conception, consumériste de la vie. 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« Il n’y a rien de plus naturel que de constater qu’un monde existe aux abords du nôtre, puisqu'un autre nous entoure, et encore un autre. L’espace, le destin, la volonté nous placent toujours dans un de ces cercles concentriques. Le rapport du centre à la périphérie est un terrain très visité par à peu près toutes les formes de pensées : de l’utopie pavillonnaire, à l’esthétique des grands ensembles, en passant par la gentrification gangrénant le territoire ou la métaphore de l’exclusion. Il peut alors être intéressant de mettre un peu de désordre dans un sujet trop souvent cloisonné autour du discours topographique, urbaniste ou sociologique.

Periferia est un road movie centrifuge où l’on ne fait que tourner, revenir sur ces pas, une visite esthétique faite de portraits, de rencontres, de solitudes, de perdition. Un tel projet n’est pas total. Il voit le jour en se sachant lacunaire, incomplet, n’épuisant pas tous les ressorts, n’exploitant pas tous les interstices. Periferia n’est qu’un pointillé ; dans une vaste courbe – commencée il y a si longtemps et dont personne ne distingue la fin – celle de la réflexion inépuisable sur un territoire et les hommes, et femmes qui l’occupent. », Thomas Klotz

","« Il n’y a rien de plus naturel que de constater qu’un monde existe aux abords du nôtre, puisqu'un autre nous entoure, et encore un autre. L’espace, le destin, la volonté nous placent toujours dans un de ces cercles concentriques. Le rapport du centre à la périphérie est un terrain très visité par à peu près toutes les formes de pensées : de l’utopie pavillonnaire, à l’esthétique des grands ensembles, en passant par la gentrification gangrénant le territoire ou la métaphore de l’exclusion. Il peut alors être intéressant de mettre un peu de désordre dans un sujet trop souvent cloisonné autour du discours topographique, urbaniste ou sociologique.Periferia est un road movie centrifuge où l’on ne fait que tourner, revenir sur ces pas, une visite esthétique faite de portraits, de rencontres, de solitudes, de perdition. Un tel projet n’est pas total. Il voit le jour en se sachant lacunaire, incomplet, n’épuisant pas tous les ressorts, n’exploitant pas tous les interstices. 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Le Portfolio 1947-1987 | Catalogue de l’exposition LUMA","Maison CF / RRB Photobooks","james-barnor-stories-le-portfolio-1947-1987-catalogue-de-l-exposition-luma","

Produit à l’occasion de l’exposition James Barnor: Stories. Le portfolio 1947-1987 présenté en 2022 à la fondation LUMA dans le cadre des Rencontres d’Arles, l’ouvrage offre un regard kaléidoscopique sur l’œuvre du photographe ghanéen. D’Accra à Londres et de Londres à Accra, de la fin de l’époque coloniale au début des années 1980, des portraits de studio aux commandes de presse, le lecteur entre dans les coulisses de ses images les plus célèbres, tout en explorant des aspects plus confidentiels de cette archive exceptionnelle.

Cette exposition est la première rétrospective en France de ce photographe qui continue à inspirer, à près de 96 ans, des générations d’artistes contemporains et dont l’œuvre est aujourd’hui présente dans les plus grandes collections internationales.

James Barnor (1929-) ouvre son premier studio photographique à Accra (Ghana) en 1949. Actif également pour la presse, il photographie le mouvement qui mène le pays à son indépendance en 1957. Installé en Angleterre de 1959 à 1969, il documente l’expérience de la diaspora dans le Swinging London des sixties. Il se forme à la photographie couleur, puis revient au Ghana en 1970 pour y diffuser cette technique. En 2021, la Serpentine Gallery (Londres) lui a dédié une importance rétrospective.

Textes de Damarice Amao, Matthieu Humery, Margaux Lavernhe, Bianca Manu, Hans Ulrich Obrist, Isabella Seniuta.

Photographies de James Barnor, Delali Cofie, Liz Johnson Artur, Lebohang Kganye, Tyler Mitchell, Silvia Rosi, Stephen Tayo.

","Produit à l’occasion de l’exposition James Barnor: Stories. Le portfolio 1947-1987 présenté en 2022 à la fondation LUMA dans le cadre des Rencontres d’Arles, l’ouvrage offre un regard kaléidoscopique sur l’œuvre du photographe ghanéen. D’Accra à Londres et de Londres à Accra, de la fin de l’époque coloniale au début des années 1980, des portraits de studio aux commandes de presse, le lecteur entre dans les coulisses de ses images les plus célèbres, tout en explorant des aspects plus confidentiels de cette archive exceptionnelle.Cette exposition est la première rétrospective en France de ce photographe qui continue à inspirer, à près de 96 ans, des générations d’artistes contemporains et dont l’œuvre est aujourd’hui présente dans les plus grandes collections internationales.James Barnor (1929-) ouvre son premier studio photographique à Accra (Ghana) en 1949. 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Depuis une vingtaine d’années, Florence et Damien Bachelot ont acquis plus de 1000 photographies. Les choix de ces deux amateurs avertis privilégient, dans un premier temps, des clichés réalisés par des photographes humanistes français, à l’instar de Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson…, puis se portent sur la création plus contemporaine avec des œuvres de Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset, Luc Delahaye, Véronique Ellena, Adrien Boyer, Guillaume Zuili… Leur collection s’enrichit très vite d’images de grands noms de la photographie américaine, tels que Lewis Hine, Sid Grossman, Robert Frank, Ernst Haas, Bruce Davidson, Nan Goldin, Saul Leiter,… ou anglaise, notamment Paul Graham, avec comme ligne directrice l’acquisition exclusive de tirages d’époque.

Un double regard sur l’homme dans son environnement citadin. Par leur intérêt pour le réel, l’urbain, son évolution et sa complexité, une partie importante de leur collection s’attache à une réflexion sur la place de l’homme dans la société et dans la ville. Il s’agit souvent d’images qui s’organisent autour des métropoles, de l’architecture, de la marche dans la rue et de la perception de l’espace moderne. Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition « Des villes et des hommes, regard sur la collection Florence et Damien Bachelot », exposition réalisée sous le commissariat de Françoise Docquiert (directrice adjointe du Département Arts plastiques et Sciences de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon, curatrice indépendante) et Ricardo Vazquez (conservateur en chef du Patrimoine, Directeur de l’HDA Var, centre d’art du Département du Var) en avril 2022.
Texte de Douglas Kennedy.

","Depuis une vingtaine d’années, Florence et Damien Bachelot ont acquis plus de 1000 photographies. Les choix de ces deux amateurs avertis privilégient, dans un premier temps, des clichés réalisés par des photographes humanistes français, à l’instar de Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson…, puis se portent sur la création plus contemporaine avec des œuvres de Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset, Luc Delahaye, Véronique Ellena, Adrien Boyer, Guillaume Zuili… Leur collection s’enrichit très vite d’images de grands noms de la photographie américaine, tels que Lewis Hine, Sid Grossman, Robert Frank, Ernst Haas, Bruce Davidson, Nan Goldin, Saul Leiter,… ou anglaise, notamment Paul Graham, avec comme ligne directrice l’acquisition exclusive de tirages d’époque.Un double regard sur l’homme dans son environnement citadin. Par leur intérêt pour le réel, l’urbain, son évolution et sa complexité, une partie importante de leur collection s’attache à une réflexion sur la place de l’homme dans la société et dans la ville. Il s’agit souvent d’images qui s’organisent autour des métropoles, de l’architecture, de la marche dans la rue et de la perception de l’espace moderne. Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition « Des villes et des hommes, regard sur la collection Florence et Damien Bachelot », exposition réalisée sous le commissariat de Françoise Docquiert (directrice adjointe du Département Arts plastiques et Sciences de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon, curatrice indépendante) et Ricardo Vazquez (conservateur en chef du Patrimoine, Directeur de l’HDA Var, centre d’art du Département du Var) en avril 2022.Texte de Douglas Kennedy.",[647],{"_23":122,"_123":648},[649],{"_23":126,"_127":650,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":651,"_35":652,"_142":655,"_102":657,"_149":658,"_153":660,"_53":126,"_154":-5,"_155":661},"gid://shopify/ProductVariant/50992982950152",{"_133":134,"_21":653,"_29":654,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/64256572260616","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_desvillesetdeshommes_main_047835b4-7bcb-460e-85ff-3ce3be78bfd5.png?v=1748101722",{"_144":656,"_146":147},"34.0",{"_53":642,"_108":643},[659],{"_23":122,"_152":126},"SKU-BACHELOT-34",[-5],{"_160":663},[664,666,670,674,678],{"_163":665},{"_21":653,"_29":654,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":667},{"_21":668,"_29":669,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256572129544","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_desvillesetdeshommes_hover_d0a0a8a0-ff92-4172-9aee-f3c0c2689fbe.png?v=1748101722",{"_163":671},{"_21":672,"_29":673,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256572064008","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_desvillesetdeshommes_alternate01_2f3d1536-2fe9-429c-a49d-7c54a196dcdb.jpg?v=1748101722",{"_163":675},{"_21":676,"_29":677,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256572096776","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_desvillesetdeshommes_alternate03_ac2f5940-e9c8-40f7-9664-0cc96b18f5b8.jpg?v=1748101722",{"_163":679},{"_21":680,"_29":681,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256572031240","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_desvillesetdeshommes_alternate04_6eccacc2-d441-4e6c-8cb9-6c5cf30ceb6f.jpg?v=1748101722",{"_21":653,"_137":-5,"_140":218,"_29":654,"_138":217},{"_169":684,"_171":685},{"_144":656,"_146":147},{"_144":656,"_146":147},[687,689,691,693,-5,695,700,702],{"_175":176,"_152":688,"_178":179,"_180":-5},"Collection Florence et Damien Bachelot",{"_175":254,"_152":690,"_178":179,"_180":-5},"[{\"value\":26.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":21.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":257,"_152":692,"_178":179,"_180":-5},"128",{"_175":260,"_152":694,"_178":179,"_180":-5},"{\"value\":860.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_175":263,"_152":349,"_178":265,"_180":696},{"_183":697},[698,699],{"_21":269,"_108":270},{"_21":354,"_108":355},{"_175":272,"_152":701,"_178":179,"_180":-5},"Ricardo Vazquez, Douglas Kennedy, Francoise Docquiert",{"_175":275,"_152":703,"_178":179,"_180":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Depuis vingt ans, Florence et Damien Bachelot ont constitué une collection de plus de 600 photographies, mêlant d’abord des grands noms de l’humanisme français (Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson), avant d’intégrer des œuvres contemporaines (Couturier, Cuisset, Delahaye, etc.) et des références anglo-saxonnes (Robert Frank, Nan Goldin, Paul Graham). \\n\\nLeur approche explore le rapport de l’homme à l’espace urbain, à travers l’architecture, la rue et les mutations des métropoles. 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Cet ouvrage dévoile une archive inédite de plus de 100 photos issues de The Anonymous Project, sur lesquelles un espace est laissé vide. Dans un soufflet en fin d’ouvrage, des planches de stickers (120) comportant plus de 80 aphorismes et courtes phrases, écrites à la main par Thomas Lélu, attendent les lecteurs. Ceux-ci peuvent composer eux-mêmes le livre, associant texte et image selon leur fantaisie. Une chose est sûre : Thomas et Lee, les auteurs, Couldn’t Care Less.

","Cet ouvrage dévoile une archive inédite de plus de 100 photos issues de The Anonymous Project, sur lesquelles un espace est laissé vide. Dans un soufflet en fin d’ouvrage, des planches de stickers (120) comportant plus de 80 aphorismes et courtes phrases, écrites à la main par Thomas Lélu, attendent les lecteurs. Ceux-ci peuvent composer eux-mêmes le livre, associant texte et image selon leur fantaisie. 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Cette série, présentée initialement à la Impressions Gallery de York en 1979, a été la première exposition de photographies couleurs exposée au Royaume-Uni. Présentée de nouveau aux Rencontres d’Arles en 2017 et au musée de la photographie de Charleroi en 2020, A New Refutation of the Viking 4 Space Mission/Nouveau Démenti de la mission spatiale Viking 4 n’avait jamais été publié sous forme de livre.

Bilingue, il reprend l’intégralité des images de la série, principalement des portraits pris au format carré des habitants de Leeds saisis devant leur habitation ou leur échoppe, dans les années 1970. La trame de fond, reprend une hallucinante histoire d’enquête martienne : à une époque où les premières sondes Viking étaient envoyées en repérage dans l’espace, c’est ici une sonde martienne qui atterrit à Leeds et commente les images.

Ce livre est coédité par Maison CF et RRB Publishing.

","Cette série, présentée initialement à la Impressions Gallery de York en 1979, a été la première exposition de photographies couleurs exposée au Royaume-Uni. Présentée de nouveau aux Rencontres d’Arles en 2017 et au musée de la photographie de Charleroi en 2020, A New Refutation of the Viking 4 Space Mission/Nouveau Démenti de la mission spatiale Viking 4 n’avait jamais été publié sous forme de livre.Bilingue, il reprend l’intégralité des images de la série, principalement des portraits pris au format carré des habitants de Leeds saisis devant leur habitation ou leur échoppe, dans les années 1970. La trame de fond, reprend une hallucinante histoire d’enquête martienne : à une époque où les premières sondes Viking étaient envoyées en repérage dans l’espace, c’est ici une sonde martienne qui atterrit à Leeds et commente les images.Ce livre est coédité par Maison CF et RRB Publishing.",[865],{"_23":122,"_123":866},[867],{"_23":126,"_127":868,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":869,"_35":870,"_142":873,"_102":875,"_149":876,"_153":878,"_53":126,"_154":-5,"_155":879},"gid://shopify/ProductVariant/50994938970376",{"_133":134,"_21":871,"_29":872,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/64256258998536","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_petermitchell_nouveaudementidelamissionspacialeviking4_main_1acd3e27-7b00-424f-ad00-1e2546df6c04.png?v=1748101131",{"_144":874,"_146":147},"42.0",{"_53":860,"_108":861},[877],{"_23":122,"_152":126},"SKU-MITCHELL",[-5],{"_160":881},[882,884,888,892,896],{"_163":883},{"_21":871,"_29":872,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":885},{"_21":886,"_29":887,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256258965768","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_petermitchell_nouveaudementidelamissionspacialeviking4_hover_7cf8410a-5e1d-4b17-9071-2578155fddfb.png?v=1748101131",{"_163":889},{"_21":890,"_29":891,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256258801928","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_petermitchell_nouveaudementidelamissionspacialeviking4_alternate01_c8a08ed4-8f97-4f3c-ae5d-79dce104aa82.jpg?v=1748101131",{"_163":893},{"_21":894,"_29":895,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256258933000","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_petermitchell_nouveaudementidelamissionspacialeviking4_alternate02_62952dff-8a36-4ab9-b94a-b2309b929011.jpg?v=1748101131",{"_163":897},{"_21":898,"_29":899,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256258769160","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_petermitchell_nouveaudementidelamissionspacialeviking4_alternate03_fc30a46e-0383-4240-95d1-c35bd5f56a8d.jpg?v=1748101131",{"_21":871,"_137":-5,"_140":218,"_29":872,"_138":217},{"_169":902,"_171":903},{"_144":874,"_146":147},{"_144":874,"_146":147},[905,906,908,909,-5,911,916,918],{"_175":176,"_152":177,"_178":179,"_180":-5},{"_175":254,"_152":907,"_178":179,"_180":-5},"[{\"value\":26.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":24.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":257,"_152":814,"_178":179,"_180":-5},{"_175":260,"_152":910,"_178":179,"_180":-5},"{\"value\":839.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_175":263,"_152":349,"_178":265,"_180":912},{"_183":913},[914,915],{"_21":269,"_108":270},{"_21":354,"_108":355},{"_175":272,"_152":917,"_178":179,"_180":-5},"Val Williams",{"_175":275,"_152":919,"_178":179,"_180":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"« Peter Mitchell et son projet révolutionnaire, Nouveau Démenti de la mission spatiale Viking 4, montré à la Impressions Gallery en 1979, fait enfin l’objet d’un livre. Et en français ! L’un des plus importants travaux dans l’histoire de la photographie couleur. Mieux vaut tard que jamais. », Martin Parr\"}]}]}",{"_183":921},[922,924,925],{"_108":923,"_53":177},"peter-mitchell",{"_108":282,"_53":54},{"_108":186,"_53":187},{"_129":98,"_130":-5,"_21":869,"_35":927,"_142":928,"_102":929,"_149":930,"_153":878,"_53":126,"_154":-5,"_155":932},{"_133":134,"_21":871,"_29":872,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},{"_144":874,"_146":147},{"_53":860,"_108":861},[931],{"_23":122,"_152":126},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":936,"_53":937,"_106":24,"_108":938,"_110":939,"_25":940,"_113":114,"_115":114,"_116":117,"_118":112,"_119":941,"_158":957,"_165":977,"_167":978,"_155":981,"_181":996,"_188":1002,"_196":1009,"_198":1010},"gid://shopify/Product/10069867888904","L'Odeur de la nuit était celle du jasmin","lodeur-de-la-nuit-etait-celle-du-jasmin-flore","

L’Odeur de la nuit était celle du jasmin s’inscrit dans la continuité du livre de FLORE, Lointains souvenirs (Éditions Contrejour, 2016) qui proposait une variation autour de la jeunesse indochinoise de Marguerite Duras. Dans ce nouvel opus, elle puise dans ses souvenirs d’enfance, dans les récits de ses grands-parents qui ont vécu à la même période et aux mêmes endroits que Marguerite Duras, d’insondables mystères nourrissant ce qu’elle ressent aujourd’hui comme une part d’imaginaire commun entre elle et l’écrivaine.

De courts extraits de textes de Marguerite Duras forment un contrepoint aux photographies en noir et blanc virés au thé. Par ces procédés techniques, l’artiste façonne tout autant qu’elle restitue le monde déployé sous ses yeux pour en extraire des images qui se confrontent à la fragilité des souvenirs et à la capacité de la photographie de créer de la vérité plus vraie qu’une réalité.

","L’Odeur de la nuit était celle du jasmin s’inscrit dans la continuité du livre de FLORE, Lointains souvenirs (Éditions Contrejour, 2016) qui proposait une variation autour de la jeunesse indochinoise de Marguerite Duras. Dans ce nouvel opus, elle puise dans ses souvenirs d’enfance, dans les récits de ses grands-parents qui ont vécu à la même période et aux mêmes endroits que Marguerite Duras, d’insondables mystères nourrissant ce qu’elle ressent aujourd’hui comme une part d’imaginaire commun entre elle et l’écrivaine. De courts extraits de textes de Marguerite Duras forment un contrepoint aux photographies en noir et blanc virés au thé. Par ces procédés techniques, l’artiste façonne tout autant qu’elle restitue le monde déployé sous ses yeux pour en extraire des images qui se confrontent à la fragilité des souvenirs et à la capacité de la photographie de créer de la vérité plus vraie qu’une réalité.",[942],{"_23":122,"_123":943},[944],{"_23":126,"_127":945,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":946,"_35":947,"_142":950,"_102":952,"_149":953,"_153":955,"_53":126,"_154":-5,"_155":956},"gid://shopify/ProductVariant/50992474390792",{"_133":134,"_21":948,"_29":949,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/64257228472584","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_lodeurdelanuit_main.png?v=1748103787",{"_144":951,"_146":147},"80.0",{"_53":937,"_108":938},[954],{"_23":122,"_152":126},"SKU-FLORE-JASMIN45",[-5],{"_160":958},[959,961,965,969,973],{"_163":960},{"_21":948,"_29":949,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":962},{"_21":963,"_29":964,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/65011069190408","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_l_odeurdelanuit_hover.png?v=1749217763",{"_163":966},{"_21":967,"_29":968,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/65011456704776","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_l_odeurdelanuit_alternate03.jpg?v=1749217763",{"_163":970},{"_21":971,"_29":972,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257228570888","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_lodeurdelanuit_alternate02.jpg?v=1749217763",{"_163":974},{"_21":975,"_29":976,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257228210440","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_lodeurdelanuit_alternate01.jpg?v=1749217763",{"_21":948,"_137":-5,"_140":218,"_29":949,"_138":217},{"_169":979,"_171":980},{"_144":951,"_146":147},{"_144":951,"_146":147},[982,984,986,988,-5,990,-5,994],{"_175":176,"_152":983,"_178":179,"_180":-5},"FLORE",{"_175":254,"_152":985,"_178":179,"_180":-5},"[{\"value\":30.6,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":17.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.4,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":257,"_152":987,"_178":179,"_180":-5},"146",{"_175":260,"_152":989,"_178":179,"_180":-5},"{\"value\":914.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_175":263,"_152":264,"_178":265,"_180":991},{"_183":992},[993],{"_21":269,"_108":270},{"_175":275,"_152":995,"_178":179,"_180":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"PRIX NADAR 2020\\n \\nDans ce nouvel opus, l'artiste FLORE puise dans ses souvenirs d’enfance, dans les récits de ses grands-parents qui ont vécu à la même période et aux mêmes endroits que Marguerite Duras d’insondables mystères nourrissant ce qu’elle ressent aujourd’hui comme une part d’imaginaire commun entre elle et l’écrivaine. De courts extraits de textes de Marguerite Duras forment un contrepoint aux photographies en noir et blanc virés au thé.\"}]}]}",{"_183":997},[998,1000,1001],{"_108":999,"_53":983},"flore",{"_108":282,"_53":54},{"_108":186,"_53":187},{"_129":98,"_130":-5,"_21":946,"_35":1003,"_142":1004,"_102":1005,"_149":1006,"_153":955,"_53":126,"_154":-5,"_155":1008},{"_133":134,"_21":948,"_29":949,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},{"_144":951,"_146":147},{"_53":937,"_108":938},[1007],{"_23":122,"_152":126},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":1012,"_53":1013,"_106":24,"_108":1014,"_110":1015,"_25":1016,"_113":114,"_115":114,"_116":117,"_118":112,"_119":1017,"_158":1033,"_165":1053,"_167":1054,"_155":1057,"_181":1075,"_188":1081,"_196":1088,"_198":1089},"gid://shopify/Product/10069976973576","Un autre monde","un-autre-monde-juliette-agnel","

Pour la première fois, cet ouvrage présente l’œuvre de Juliette Agnel (Prix Niépce 2023) sous la forme d’un beau livre qui restitue bien toute la densité et la singularité du regard que porte la photographe sur le monde.

Le travail photographique de Juliette Agnel révèle les présences invisibles qui habitent notre monde. Paysages extrêmes du Groenland, profondeurs d’une grotte préhistorique, sites archéologiques du Soudan, tous deviennent des points de passage dans lesquels se manifestent les puissances telluriques. En faisant image de ces décors terrestres, l’artiste nous met en relation avec un autre monde.

Juliette Agnel, née en 1973, est une artiste formée aux arts plastiques et à l’ethno-esthétique, marquée par les travaux de Jean Rouch et les récits de Victor Segalen. Après des années d’exploration en Afrique, elle développe une pratique photographique expérimentale, mêlant flou et aléatoire pour évoquer la mémoire humaine. Sa rencontre avec le désert des Bardenas en 2016 inspire Les Nocturnes, une série céleste exposée aux Rencontres d’Arles, prolongée par des projets comme La lune noire. Son travail, centré sur les liens entre l’homme et les paysages (Groenland, nécropoles soudanaises, grottes préhistoriques), a été récompensé par le prix Niépce en 2023. En 2024, ses œuvres sont présentées à la BnF, au Jeu de Paume et à la Fondation Van Gogh.

L’art chez Juliette Agnel tient à cette relation du réel à l'invisible, à un absolu qui nous dépasse et nous pousse à interroger les fondements de notre humanité. Pour elle, il s’agit de poursuivre inlassablement la même quête en observant ces forces qui nous entourent mais que nous ne voyons pas : « saisir ce qui nous unit en profondeur, en rappelant que le petit corps d'Homme est un fragment signifiant du cosmos. »

","Pour la première fois, cet ouvrage présente l’œuvre de Juliette Agnel (Prix Niépce 2023) sous la forme d’un beau livre qui restitue bien toute la densité et la singularité du regard que porte la photographe sur le monde.Le travail photographique de Juliette Agnel révèle les présences invisibles qui habitent notre monde. Paysages extrêmes du Groenland, profondeurs d’une grotte préhistorique, sites archéologiques du Soudan, tous deviennent des points de passage dans lesquels se manifestent les puissances telluriques. En faisant image de ces décors terrestres, l’artiste nous met en relation avec un autre monde.Juliette Agnel, née en 1973, est une artiste formée aux arts plastiques et à l’ethno-esthétique, marquée par les travaux de Jean Rouch et les récits de Victor Segalen. Après des années d’exploration en Afrique, elle développe une pratique photographique expérimentale, mêlant flou et aléatoire pour évoquer la mémoire humaine. Sa rencontre avec le désert des Bardenas en 2016 inspire Les Nocturnes, une série céleste exposée aux Rencontres d’Arles, prolongée par des projets comme La lune noire. Son travail, centré sur les liens entre l’homme et les paysages (Groenland, nécropoles soudanaises, grottes préhistoriques), a été récompensé par le prix Niépce en 2023. En 2024, ses œuvres sont présentées à la BnF, au Jeu de Paume et à la Fondation Van Gogh.L’art chez Juliette Agnel tient à cette relation du réel à l'invisible, à un absolu qui nous dépasse et nous pousse à interroger les fondements de notre humanité. Pour elle, il s’agit de poursuivre inlassablement la même quête en observant ces forces qui nous entourent mais que nous ne voyons pas : « saisir ce qui nous unit en profondeur, en rappelant que le petit corps d'Homme est un fragment signifiant du cosmos. »",[1018],{"_23":122,"_123":1019},[1020],{"_23":126,"_127":1021,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":1022,"_35":1023,"_142":1026,"_102":1028,"_149":1029,"_153":1031,"_53":126,"_154":-5,"_155":1032},"gid://shopify/ProductVariant/51763453624584",{"_133":134,"_21":1024,"_29":1025,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/64257066926344","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_unautremonde_main.png?v=1748103175",{"_144":1027,"_146":147},"48.0",{"_53":1013,"_108":1014},[1030],{"_23":122,"_152":126},"SKU-UNAUTREMONDE-JULIETTEAGNEL-48",[-5],{"_160":1034},[1035,1037,1041,1045,1049],{"_163":1036},{"_21":1024,"_29":1025,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":1038},{"_21":1039,"_29":1040,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257066696968","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_unautremonde_hover.png?v=1748103175",{"_163":1042},{"_21":1043,"_29":1044,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257066762504","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_unautremonde_alternate01.jpg?v=1748103175",{"_163":1046},{"_21":1047,"_29":1048,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257066664200","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_unautremonde_alternate02.jpg?v=1748103175",{"_163":1050},{"_21":1051,"_29":1052,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257066893576","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_unautremonde_alternate03.jpg?v=1748103175",{"_21":1024,"_137":-5,"_140":218,"_29":1025,"_138":217},{"_169":1055,"_171":1056},{"_144":1027,"_146":147},{"_144":1027,"_146":147},[1058,1060,1062,1064,-5,1066,1071,1073],{"_175":176,"_152":1059,"_178":179,"_180":-5},"Juliette Agnel",{"_175":254,"_152":1061,"_178":179,"_180":-5},"[{\"value\":27.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":23.6,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":257,"_152":1063,"_178":179,"_180":-5},"192",{"_175":260,"_152":1065,"_178":179,"_180":-5},"{\"value\":1.2,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_175":263,"_152":349,"_178":265,"_180":1067},{"_183":1068},[1069,1070],{"_21":269,"_108":270},{"_21":354,"_108":355},{"_175":272,"_152":1072,"_178":179,"_180":-5},"Marta Ponsa, Jacques Aumont, Yannick Haenel et Teresa Castro",{"_175":275,"_152":1074,"_178":179,"_180":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Pour la première fois, cet ouvrage présente l’œuvre de Juliette Agnel (Prix Niépce 2023) sous la forme d’un beau livre qui restitue parfaitement toute la densité et la singularité du regard que porte la photographe sur le monde.\"}]}]}",{"_183":1076},[1077,1079,1080],{"_108":1078,"_53":1059},"juliette-agnel",{"_108":282,"_53":54},{"_108":186,"_53":187},{"_129":98,"_130":-5,"_21":1022,"_35":1082,"_142":1083,"_102":1084,"_149":1085,"_153":1031,"_53":126,"_154":-5,"_155":1087},{"_133":134,"_21":1024,"_29":1025,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},{"_144":1027,"_146":147},{"_53":1013,"_108":1014},[1086],{"_23":122,"_152":126},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},"actionData","errors"]