« Asmara vit, pour ainsi dire, un triple rêve. Tout d’abord le rêve des colons italiens qui arrivèrent ici à la fin du XIXe siècle avec l’intention de bâtir, en Afrique, une nouvelle Rome. Puis celui de l’indépendance vis-à-vis de l’Éthiopie : un rêve devenu réalité en 1992, après nombreuses années d’affrontements courageux et sacrifices de vies humaines. Enfin l’espoir de ceux qui, confrontés aux difficultés de la situation actuelle, cherchent à tout prix à quitter le pays, s’imaginant un avenir meilleur au-delà de ses frontières. Ces trois rêves, en s’entremêlant, ont tissé et continuent à tisser le destin de cette ville ; ils ont nourri et continuent à en nourrir l’âme. », Marco Barbon

","« Asmara vit, pour ainsi dire, un triple rêve. Tout d’abord le rêve des colons italiens qui arrivèrent ici à la fin du XIXe siècle avec l’intention de bâtir, en Afrique, une nouvelle Rome. Puis celui de l’indépendance vis-à-vis de l’Éthiopie : un rêve devenu réalité en 1992, après nombreuses années d’affrontements courageux et sacrifices de vies humaines. Enfin l’espoir de ceux qui, confrontés aux difficultés de la situation actuelle, cherchent à tout prix à quitter le pays, s’imaginant un avenir meilleur au-delà de ses frontières. Ces trois rêves, en s’entremêlant, ont tissé et continuent à tisser le destin de cette ville ; ils ont nourri et continuent à en nourrir l’âme. », Marco Barbon",[208],{"_23":120,"_121":209},[210],{"_23":124,"_125":211,"_155":-5},{"_127":98,"_128":-5,"_21":212,"_35":213,"_140":218,"_102":220,"_147":221,"_151":223,"_53":124,"_152":-5,"_153":224},"gid://shopify/ProductVariant/50995015418120",{"_131":132,"_21":214,"_29":215,"_135":-5,"_136":216,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256235634952","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_main_95a88bb5-e48a-428c-8e7e-1fd444f7b3ff.png?v=1748101020",2640,3300,{"_142":219,"_144":145},"30.0",{"_53":202,"_107":204},[222],{"_23":120,"_150":124},"SKU-BARBON-ASMARA-30",[-5],{"_158":226},[227,229,233,237,241],{"_161":228},{"_21":214,"_29":215,"_135":-5,"_138":217,"_136":216},{"_161":230},{"_21":231,"_29":232,"_135":-5,"_138":217,"_136":216},"gid://shopify/ProductImage/64256235208968","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream__hover_e2077add-3211-40b9-8819-edb7136f6632.png?v=1748101020",{"_161":234},{"_21":235,"_29":236,"_135":-5,"_138":217,"_136":216},"gid://shopify/ProductImage/64256234946824","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_alternate01_610d821f-5674-49f2-a3b3-5b6501ea112c.jpg?v=1748101020",{"_161":238},{"_21":239,"_29":240,"_135":-5,"_138":217,"_136":216},"gid://shopify/ProductImage/64256235438344","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_alternate03_46a10af8-c4b2-4a80-8e5f-dd17f40dcca3.jpg?v=1748101020",{"_161":242},{"_21":243,"_29":244,"_135":-5,"_138":217,"_136":216},"gid://shopify/ProductImage/64256235274504","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_alternate02_976f1da4-4999-49e2-8f82-215012e82311.jpg?v=1748101020",{"_21":214,"_135":-5,"_138":217,"_29":215,"_136":216},{"_167":247,"_169":248},{"_142":219,"_144":145},{"_142":219,"_144":145},[250,252,255,258,-5,261,-5,273],{"_173":174,"_150":251,"_176":177,"_178":-5},"Marco Barbon",{"_173":253,"_150":254,"_176":177,"_178":-5},"dimensions","[{\"value\":22.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":22.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.8,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":256,"_150":257,"_176":177,"_178":-5},"pages","72",{"_173":259,"_150":260,"_176":177,"_178":-5},"weight","{\"value\":464.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_173":262,"_150":263,"_176":264,"_178":265},"language-version","[\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\",\"gid://shopify/Metaobject/164334076168\"]","shopify",{"_181":266},[267,270],{"_21":268,"_107":269},"gid://shopify/Metaobject/164291117320","fra-francais",{"_21":271,"_107":272},"gid://shopify/Metaobject/164334076168","eng-anglais",{"_173":274,"_150":275,"_176":177,"_178":-5},"chaporichtext","{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Le temps suspendu d’Asmara, à travers les Polaroid de Marco Barbon, se dévoile dans une nouvelle édition de l’ouvrage. Entre passé colonial et présent figé, ce volume retrace les pas d’une ville tiraillée entre trois rêves.\"}]}]}",{"_181":277},[278,280,282],{"_107":279,"_53":251},"marco-barbon",{"_107":281,"_53":54},"livres",{"_107":184,"_53":185},{"_127":98,"_128":-5,"_21":212,"_35":284,"_140":285,"_102":286,"_147":287,"_151":223,"_53":124,"_152":-5,"_153":289},{"_131":132,"_21":214,"_29":215,"_135":-5,"_136":216,"_138":217},{"_142":219,"_144":145},{"_53":202,"_107":204},[288],{"_23":120,"_150":124},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":293,"_53":294,"_106":24,"_107":295,"_109":296,"_25":297,"_111":112,"_113":112,"_114":115,"_116":110,"_117":298,"_156":314,"_163":334,"_165":335,"_153":338,"_179":357,"_186":363,"_194":370,"_196":371},"gid://shopify/Product/10069976973576","Un autre monde","un-autre-monde-juliette-agnel","

Pour la première fois, cet ouvrage présente l’œuvre de Juliette Agnel (Prix Niépce 2023) sous la forme d’un beau livre qui restitue bien toute la densité et la singularité du regard que porte la photographe sur le monde.

Le travail photographique de Juliette Agnel révèle les présences invisibles qui habitent notre monde. Paysages extrêmes du Groenland, profondeurs d’une grotte préhistorique, sites archéologiques du Soudan, tous deviennent des points de passage dans lesquels se manifestent les puissances telluriques. En faisant image de ces décors terrestres, l’artiste nous met en relation avec un autre monde.

Juliette Agnel, née en 1973, est une artiste formée aux arts plastiques et à l’ethno-esthétique, marquée par les travaux de Jean Rouch et les récits de Victor Segalen. Après des années d’exploration en Afrique, elle développe une pratique photographique expérimentale, mêlant flou et aléatoire pour évoquer la mémoire humaine. Sa rencontre avec le désert des Bardenas en 2016 inspire Les Nocturnes, une série céleste exposée aux Rencontres d’Arles, prolongée par des projets comme La lune noire. Son travail, centré sur les liens entre l’homme et les paysages (Groenland, nécropoles soudanaises, grottes préhistoriques), a été récompensé par le prix Niépce en 2023. En 2024, ses œuvres sont présentées à la BnF, au Jeu de Paume et à la Fondation Van Gogh.

L’art chez Juliette Agnel tient à cette relation du réel à l'invisible, à un absolu qui nous dépasse et nous pousse à interroger les fondements de notre humanité. Pour elle, il s’agit de poursuivre inlassablement la même quête en observant ces forces qui nous entourent mais que nous ne voyons pas : « saisir ce qui nous unit en profondeur, en rappelant que le petit corps d'Homme est un fragment signifiant du cosmos. »

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L’Odeur de la nuit était celle du jasmin s’inscrit dans la continuité du livre de FLORE, Lointains souvenirs (Éditions Contrejour, 2016) qui proposait une variation autour de la jeunesse indochinoise de Marguerite Duras. Dans ce nouvel opus, elle puise dans ses souvenirs d’enfance, dans les récits de ses grands-parents qui ont vécu à la même période et aux mêmes endroits que Marguerite Duras, d’insondables mystères nourrissant ce qu’elle ressent aujourd’hui comme une part d’imaginaire commun entre elle et l’écrivaine.

De courts extraits de textes de Marguerite Duras forment un contrepoint aux photographies en noir et blanc virés au thé. Par ces procédés techniques, l’artiste façonne tout autant qu’elle restitue le monde déployé sous ses yeux pour en extraire des images qui se confrontent à la fragilité des souvenirs et à la capacité de la photographie de créer de la vérité plus vraie qu’une réalité.

","L’Odeur de la nuit était celle du jasmin s’inscrit dans la continuité du livre de FLORE, Lointains souvenirs (Éditions Contrejour, 2016) qui proposait une variation autour de la jeunesse indochinoise de Marguerite Duras. Dans ce nouvel opus, elle puise dans ses souvenirs d’enfance, dans les récits de ses grands-parents qui ont vécu à la même période et aux mêmes endroits que Marguerite Duras, d’insondables mystères nourrissant ce qu’elle ressent aujourd’hui comme une part d’imaginaire commun entre elle et l’écrivaine. De courts extraits de textes de Marguerite Duras forment un contrepoint aux photographies en noir et blanc virés au thé. Par ces procédés techniques, l’artiste façonne tout autant qu’elle restitue le monde déployé sous ses yeux pour en extraire des images qui se confrontent à la fragilité des souvenirs et à la capacité de la photographie de créer de la vérité plus vraie qu’une réalité.",[379],{"_23":120,"_121":380},[381],{"_23":124,"_125":382,"_155":-5},{"_127":98,"_128":-5,"_21":383,"_35":384,"_140":387,"_102":389,"_147":390,"_151":392,"_53":124,"_152":-5,"_153":393},"gid://shopify/ProductVariant/50992474390792",{"_131":132,"_21":385,"_29":386,"_135":-5,"_136":216,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257228472584","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_lodeurdelanuit_main.png?v=1748103787",{"_142":388,"_144":145},"80.0",{"_53":374,"_107":375},[391],{"_23":120,"_150":124},"SKU-FLORE-JASMIN45",[-5],{"_158":395},[396,398,402,406,410],{"_161":397},{"_21":385,"_29":386,"_135":-5,"_138":217,"_136":216},{"_161":399},{"_21":400,"_29":401,"_135":-5,"_138":217,"_136":216},"gid://shopify/ProductImage/65011069190408","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_l_odeurdelanuit_hover.png?v=1749217763",{"_161":403},{"_21":404,"_29":405,"_135":-5,"_138":217,"_136":216},"gid://shopify/ProductImage/65011456704776","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_l_odeurdelanuit_alternate03.jpg?v=1749217763",{"_161":407},{"_21":408,"_29":409,"_135":-5,"_138":217,"_136":216},"gid://shopify/ProductImage/64257228570888","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_lodeurdelanuit_alternate02.jpg?v=1749217763",{"_161":411},{"_21":412,"_29":413,"_135":-5,"_138":217,"_136":216},"gid://shopify/ProductImage/64257228210440","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_lodeurdelanuit_alternate01.jpg?v=1749217763",{"_21":385,"_135":-5,"_138":217,"_29":386,"_136":216},{"_167":416,"_169":417},{"_142":388,"_144":145},{"_142":388,"_144":145},[419,421,423,425,-5,427,-5,432],{"_173":174,"_150":420,"_176":177,"_178":-5},"FLORE",{"_173":253,"_150":422,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":30.6,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":17.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.4,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":256,"_150":424,"_176":177,"_178":-5},"146",{"_173":259,"_150":426,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":914.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_173":262,"_150":428,"_176":264,"_178":429},"[\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\"]",{"_181":430},[431],{"_21":268,"_107":269},{"_173":274,"_150":433,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"PRIX NADAR 2020\\n \\nDans ce nouvel opus, l'artiste FLORE puise dans ses souvenirs d’enfance, dans les récits de ses grands-parents qui ont vécu à la même période et aux mêmes endroits que Marguerite Duras d’insondables mystères nourrissant ce qu’elle ressent aujourd’hui comme une part d’imaginaire commun entre elle et l’écrivaine. De courts extraits de textes de Marguerite Duras forment un contrepoint aux photographies en noir et blanc virés au thé.\"}]}]}",{"_181":435},[436,438,439],{"_107":437,"_53":420},"flore",{"_107":281,"_53":54},{"_107":184,"_53":185},{"_127":98,"_128":-5,"_21":383,"_35":441,"_140":442,"_102":443,"_147":444,"_151":392,"_53":124,"_152":-5,"_153":446},{"_131":132,"_21":385,"_29":386,"_135":-5,"_136":216,"_138":217},{"_142":388,"_144":145},{"_53":374,"_107":375},[445],{"_23":120,"_150":124},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":450,"_53":451,"_106":452,"_107":453,"_109":454,"_25":455,"_111":456,"_113":456,"_114":115,"_116":110,"_117":457,"_156":505,"_163":533,"_165":534,"_153":537,"_179":553,"_186":563,"_194":570,"_196":587},"gid://shopify/Product/10377746022664","Couldn't Care Less (an anonymous project)","JBE BOOKS","i-couldnt-care-less","

Cet ouvrage dévoile une archive inédite de plus de 100 photos issues de The Anonymous Project, sur lesquelles un espace est laissé vide. Dans un soufflet en fin d’ouvrage, des planches de stickers (120) comportant plus de 80 aphorismes et courtes phrases, écrites à la main par Thomas Lélu, attendent les lecteurs. Ceux-ci peuvent composer eux-mêmes le livre, associant texte et image selon leur fantaisie. Une chose est sûre : Thomas et Lee, les auteurs, Couldn’t Care Less.

","Cet ouvrage dévoile une archive inédite de plus de 100 photos issues de The Anonymous Project, sur lesquelles un espace est laissé vide. Dans un soufflet en fin d’ouvrage, des planches de stickers (120) comportant plus de 80 aphorismes et courtes phrases, écrites à la main par Thomas Lélu, attendent les lecteurs. Ceux-ci peuvent composer eux-mêmes le livre, associant texte et image selon leur fantaisie. 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Martin Parr est né en 1952 à Epsom au Royaume-Uni. Enfant, son intérêt naissant pour la photographie est encouragé par son grand-père, lui-même photographe amateur. Il étudie ensuite la photographie à Manchester Polytechnic, de 1970 à 1973. Depuis lors, Martin Parr a travaillé sur de nombreux projets photographiques. Il a marqué de son empreinte la culture visuelle européenne, s’imposant peu à peu comme une figure internationale majeure grâce à son imagerie innovante et son approche oblique du documentaire social.

Dans ses séries, Martin Parr questionne tour à tour la banalité absurde de nos quotidiens, la vanité des sociétés de consommation contemporaines et la multiplication des flux et des échanges d’un monde globalisé. Son œuvre repose sur un style visuel reconnaissable : ses photographies à la composition audacieuse et aux couleurs éclatantes, éclairées au flash, sont immédiatement identifiables. Aujourd’hui, les images de Martin Parr circulent à travers le monde et témoignent d’une volonté de rendre compte du monde tel qu’il est, sans filtre, tout en mêlant humour et critique sociale à travers cette ironie typiquement anglaise.

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Produit à l’occasion de l’exposition James Barnor: Stories. Le portfolio 1947-1987 présenté en 2022 à la fondation LUMA dans le cadre des Rencontres d’Arles, l’ouvrage offre un regard kaléidoscopique sur l’œuvre du photographe ghanéen. D’Accra à Londres et de Londres à Accra, de la fin de l’époque coloniale au début des années 1980, des portraits de studio aux commandes de presse, le lecteur entre dans les coulisses de ses images les plus célèbres, tout en explorant des aspects plus confidentiels de cette archive exceptionnelle.

Cette exposition est la première rétrospective en France de ce photographe qui continue à inspirer, à près de 96 ans, des générations d’artistes contemporains et dont l’œuvre est aujourd’hui présente dans les plus grandes collections internationales.

James Barnor (1929-) ouvre son premier studio photographique à Accra (Ghana) en 1949. Actif également pour la presse, il photographie le mouvement qui mène le pays à son indépendance en 1957. Installé en Angleterre de 1959 à 1969, il documente l’expérience de la diaspora dans le Swinging London des sixties. Il se forme à la photographie couleur, puis revient au Ghana en 1970 pour y diffuser cette technique. En 2021, la Serpentine Gallery (Londres) lui a dédié une importance rétrospective.

Textes de Damarice Amao, Matthieu Humery, Margaux Lavernhe, Bianca Manu, Hans Ulrich Obrist, Isabella Seniuta.

Photographies de James Barnor, Delali Cofie, Liz Johnson Artur, Lebohang Kganye, Tyler Mitchell, Silvia Rosi, Stephen Tayo.

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JR Paris
Le premier volume de cette collection met Paris à l'honneur, révélant quinze années de créations spectaculaires de JR dans la capitale française depuis 2009. Publié à l'occasion de son intervention remarquée sur la façade de l'Opéra Garnier à l'automne 2023, cet ouvrage grand format dévoile les œuvres monumentales et participatives qui ont marqué le paysage parisien. L'écrivain Daniel Pennac signe un récit inédit qui accompagne cette traversée visuelle de la ville lumière transformée par l'art de JR.

JR New-York
Le second volume transporte le lecteur à New York, ville qui entretient depuis 2006 une relation privilégiée avec l'artiste. Des collages emblématiques d'Ellis Island réalisés en collaboration avec Robert de Niro (Unframed, 2014) aux récentes Chronicles of New York City face au pont de Brooklyn (2024), en passant par les interventions collaboratives monumentales de Times Square et Flatiron Plaza, ce livre retrace l'empreinte indélébile de JR sur la métropole américaine. Françoise Mouly, directrice éditoriale du New Yorker, propose un regard expert et inédit sur cette œuvre urbaine d'exception.

Cette collection, destinée à paraître au rythme d'un à trois volumes par an, constitue un témoignage unique sur l'art urbain contemporain et la capacité de JR à révéler l'âme des villes à travers ses interventions spectaculaires.

","JR Paris Le premier volume de cette collection met Paris à l'honneur, révélant quinze années de créations spectaculaires de JR dans la capitale française depuis 2009. Publié à l'occasion de son intervention remarquée sur la façade de l'Opéra Garnier à l'automne 2023, cet ouvrage grand format dévoile les œuvres monumentales et participatives qui ont marqué le paysage parisien. L'écrivain Daniel Pennac signe un récit inédit qui accompagne cette traversée visuelle de la ville lumière transformée par l'art de JR. JR New-YorkLe second volume transporte le lecteur à New York, ville qui entretient depuis 2006 une relation privilégiée avec l'artiste. Des collages emblématiques d'Ellis Island réalisés en collaboration avec Robert de Niro (Unframed, 2014) aux récentes Chronicles of New York City face au pont de Brooklyn (2024), en passant par les interventions collaboratives monumentales de Times Square et Flatiron Plaza, ce livre retrace l'empreinte indélébile de JR sur la métropole américaine. Françoise Mouly, directrice éditoriale du New Yorker, propose un regard expert et inédit sur cette œuvre urbaine d'exception. Cette collection, destinée à paraître au rythme d'un à trois volumes par an, constitue un témoignage unique sur l'art urbain contemporain et la capacité de JR à révéler l'âme des villes à travers ses interventions spectaculaires.",[766],{"_23":120,"_121":767},[768],{"_23":124,"_125":769,"_155":-5},{"_127":98,"_128":-5,"_21":770,"_35":771,"_140":774,"_102":776,"_147":777,"_151":779,"_53":124,"_152":-5,"_153":780},"gid://shopify/ProductVariant/52076081807624",{"_131":132,"_21":772,"_29":773,"_135":-5,"_136":216,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/69113335808264","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_newyork_paris_main_018ba3c9-7730-46a4-8274-88c9b77e3faf.png?v=1753892157",{"_142":775,"_144":145},"100.0",{"_53":761,"_107":762},[778],{"_23":120,"_150":124},"SKU-JR-PARIS-NEWYORK",[-5],{"_158":782},[783,785,789],{"_161":784},{"_21":772,"_29":773,"_135":-5,"_138":217,"_136":216},{"_161":786},{"_21":787,"_29":788,"_135":-5,"_138":217,"_136":216},"gid://shopify/ProductImage/69113340199176","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_newyork_paris_hover.png?v=1753892163",{"_161":790},{"_21":791,"_29":792,"_135":-5,"_138":217,"_136":216},"gid://shopify/ProductImage/69113347965192","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_newyork_paris_additional01.jpg?v=1753892173",{"_21":772,"_135":-5,"_138":217,"_29":773,"_136":216},{"_167":795,"_169":796},{"_142":775,"_144":145},{"_142":775,"_144":145},[798,800,802,804,-5,806,812,814],{"_173":174,"_150":799,"_176":177,"_178":-5},"JR",{"_173":253,"_150":801,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":285.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":36.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":256,"_150":803,"_176":177,"_178":-5},"176",{"_173":259,"_150":805,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":2.2,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_173":262,"_150":807,"_176":264,"_178":808},"[\"gid://shopify/Metaobject/164334076168\",\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\"]",{"_181":809},[810,811],{"_21":271,"_107":272},{"_21":268,"_107":269},{"_173":353,"_150":813,"_176":177,"_178":-5},"Daniel Pennac (Paris) & Françoise Mouly (New-York)",{"_173":274,"_150":815,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Les éditions Maison CF inaugurent une collection exceptionnelle dédiée à l'œuvre de JR, l'un des artistes contemporains les plus influents de notre époque. Cette série d'ouvrages de collection, conçue par le studio Agnès Dahan, explore l'impact transformateur de l'artiste français dans les métropoles du monde entier, à travers des livres grand format qui célèbrent la monumentalité de ses interventions urbaines.\\n\\nCes ouvrages commandés sur le site ne sont pas signés par l'artiste.\"}]}]}",{"_181":817},[818,820,821],{"_107":819,"_53":799},"jr",{"_107":281,"_53":54},{"_107":184,"_53":185},{"_127":98,"_128":-5,"_21":770,"_35":823,"_140":824,"_102":825,"_147":826,"_151":779,"_53":124,"_152":-5,"_153":828},{"_131":132,"_21":772,"_29":773,"_135":-5,"_136":216,"_138":217},{"_142":775,"_144":145},{"_53":761,"_107":762},[827],{"_23":120,"_150":124},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":832,"_53":833,"_106":834,"_107":835,"_109":836,"_25":837,"_111":112,"_113":112,"_114":115,"_116":110,"_117":838,"_156":854,"_163":874,"_165":875,"_153":878,"_179":894,"_186":899,"_194":906,"_196":907},"gid://shopify/Product/10361564004616","The Last Resort","André frère","last-resort","

Un quart de siècle ou presque après sa publication, il est difficile de sous-estimer l’importance de The Last Resort, tant pour la photographie britannique que pour la carrière de Martin Parr. C’est entre 1982 et 1985 que Martin Parr réalise la série The Last Resort.

Entre satire et cruauté – non dénuées d’une certaine tendresse pour ses congénères anglais –, il dresse le portrait de familles aux revenus modestes prenant leurs vacances à New Brighton près de Liverpool, petite station balnéaire en déclin. Ce qui aurait dû ressembler à un quartier d’été, passé à la moulinette de Parr, prend soudain des airs de zone industrielle.

Avec une ironie mordante, Martin Parr évoque dans The Last Resort, sa nostalgie des années 60. Il dénonce la fin d’un monde (le monde ouvrier) et de ses valeurs, ainsi que l’avènement d’une nouvelle conception, consumériste de la vie. Livre charnière dans l’œuvre de Martin Parr, avec une préface signée Gerry Badger.

Martin Parr (né en 1952) est un des photographes documentaires les plus connus de sa génération. Il est une figure clé du monde de l’art à la fois pour son travail photographique et pour son implication comme commissaire d’exposition. En 2017, il a ouvert la Martin Parr Foundation à Bristol, destinée à promouvoir la photographie documentaire britannique. Membre depuis 1994 de l’agence Magnum, dont il a également été président de 2013 à 2017, il a publié plus d’une centaine de livres. Son œuvre fait partie de plusieurs collections muséales majeures et a fait l’objet d’une rétrospective à la National Portrait Gallery de Londres en 2019.

","Un quart de siècle ou presque après sa publication, il est difficile de sous-estimer l’importance de The Last Resort, tant pour la photographie britannique que pour la carrière de Martin Parr. C’est entre 1982 et 1985 que Martin Parr réalise la série The Last Resort. Entre satire et cruauté – non dénuées d’une certaine tendresse pour ses congénères anglais –, il dresse le portrait de familles aux revenus modestes prenant leurs vacances à New Brighton près de Liverpool, petite station balnéaire en déclin. Ce qui aurait dû ressembler à un quartier d’été, passé à la moulinette de Parr, prend soudain des airs de zone industrielle. Avec une ironie mordante, Martin Parr évoque dans The Last Resort, sa nostalgie des années 60. Il dénonce la fin d’un monde (le monde ouvrier) et de ses valeurs, ainsi que l’avènement d’une nouvelle conception, consumériste de la vie. 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À l’occasion de l’exposition, la Serpentine publie le catalogue, Accra/London – A Retrospective, chez Koenig Books, coproduit avec MASI Lugano et le Detroit Institute of Arts.

Richement illustré et conçu par Mark El-khatib, il inclut des contributions de Christine Barthe, responsable de la collection photographique du musée du quai Branly – Jacques Chirac à Paris, de l’architecte Sir David Adjaye OBE, de l’artiste David Hartt, de la conservatrice Alicia Knock, ainsi que des souvenirs personnels d’Erlin Ibreck, ancien mannequin du magazine Drum, qui a travaillé avec Barnor sur de nombreuses séances de photos à Londres dans les années 1960. Le catalogue comprend également une conversation entre Barnor et le directeur artistique de la Serpentine, Hans Ulrich Obrist.

Textes de Hans Ulrich Obrist, Bettina Korek, Tobia Bezzola, Nii Otokunor Quarcoopome, Nancy Watson Barr, Christine Barthe, Sir David Adjaye OBE, Erlin Ibreck, Alicia Knock, David Hartt.

","À l’occasion de l’exposition, la Serpentine publie le catalogue, Accra/London – A Retrospective, chez Koenig Books, coproduit avec MASI Lugano et le Detroit Institute of Arts.Richement illustré et conçu par Mark El-khatib, il inclut des contributions de Christine Barthe, responsable de la collection photographique du musée du quai Branly – Jacques Chirac à Paris, de l’architecte Sir David Adjaye OBE, de l’artiste David Hartt, de la conservatrice Alicia Knock, ainsi que des souvenirs personnels d’Erlin Ibreck, ancien mannequin du magazine Drum, qui a travaillé avec Barnor sur de nombreuses séances de photos à Londres dans les années 1960. Le catalogue comprend également une conversation entre Barnor et le directeur artistique de la Serpentine, Hans Ulrich Obrist.Textes de Hans Ulrich Obrist, Bettina Korek, Tobia Bezzola, Nii Otokunor Quarcoopome, Nancy Watson Barr, Christine Barthe, Sir David Adjaye OBE, Erlin Ibreck, Alicia Knock, David Hartt.",[916],{"_23":120,"_121":917},[918],{"_23":124,"_125":919,"_155":-5},{"_127":98,"_128":-5,"_21":920,"_35":921,"_140":924,"_102":925,"_147":926,"_151":928,"_53":124,"_152":-5,"_153":929},"gid://shopify/ProductVariant/50992807543048",{"_131":132,"_21":922,"_29":923,"_135":-5,"_136":216,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257099727112","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_main.png?v=1748103287",{"_142":219,"_144":145},{"_53":910,"_107":912},[927],{"_23":120,"_150":124},"SKU-BARNOR-SERPENTINE-30",[-5],{"_158":931},[932,934,938,942,946],{"_161":933},{"_21":922,"_29":923,"_135":-5,"_138":217,"_136":216},{"_161":935},{"_21":936,"_29":937,"_135":-5,"_138":217,"_136":216},"gid://shopify/ProductImage/64257099596040","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_hover.png?v=1748103287",{"_161":939},{"_21":940,"_29":941,"_135":-5,"_138":217,"_136":216},"gid://shopify/ProductImage/64257099366664","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_alternate03.jpg?v=1748103286",{"_161":943},{"_21":944,"_29":945,"_135":-5,"_138":217,"_136":216},"gid://shopify/ProductImage/64257099333896","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_alternate02.jpg?v=1748103286",{"_161":947},{"_21":948,"_29":949,"_135":-5,"_138":217,"_136":216},"gid://shopify/ProductImage/64257099301128","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_alternate01.jpg?v=1748103286",{"_21":922,"_135":-5,"_138":217,"_29":923,"_136":216},{"_167":952,"_169":953},{"_142":219,"_144":145},{"_142":219,"_144":145},[955,957,959,961,-5,963,-5,967],{"_173":174,"_150":956,"_176":177,"_178":-5},"James Barnor ",{"_173":253,"_150":958,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":25.1,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":20.1,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":256,"_150":960,"_176":177,"_178":-5},"240",{"_173":259,"_150":962,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":900.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_173":262,"_150":547,"_176":264,"_178":964},{"_181":965},[966],{"_21":271,"_107":272},{"_173":274,"_150":968,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Le catalogue d'exposition de la rétrospective à la Serpentine Gallery de Londres (30 Mar. — 24 Oct. 2021) trace l’évolution du travail de James Barnor, de ses débuts à Accra (Ghana) jusqu’à sa carrière à Londres (Angleterre). L'ouvrage est enrichi par une grande diversité de textes.\"}]}]}",{"_181":970},[971,972,973],{"_107":740,"_53":721},{"_107":281,"_53":54},{"_107":184,"_53":185},{"_127":98,"_128":-5,"_21":920,"_35":975,"_140":976,"_102":977,"_147":978,"_151":928,"_53":124,"_152":-5,"_153":980},{"_131":132,"_21":922,"_29":923,"_135":-5,"_136":216,"_138":217},{"_142":219,"_144":145},{"_53":910,"_107":912},[979],{"_23":120,"_150":124},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":984,"_53":985,"_106":24,"_107":986,"_109":987,"_25":988,"_111":112,"_113":112,"_114":115,"_116":110,"_117":989,"_156":1005,"_163":1025,"_165":1026,"_153":1029,"_179":1047,"_186":1053,"_194":1060,"_196":1061},"gid://shopify/Product/10070362325256","Consonances","presences-adrien-boyer-copie","

« Ce que je photographie n’a en soi aucun intérêt. Il n’y a pas de sujet préexistant dans mes images. C’est la relation entre les choses qui m’intéresse. Au-delà de simples correspondances ou même de résonances, le mot consonance renvoie à l’idée que les éléments non seulement se répondent mais prennent leur sens les uns vis-à-vis des autres. Alors même que je ne suis pas musicien, j’ai souvent l’impression de composer une musique avec toutes les « notes », aussi bien formelles que conceptuelles, qui se trouvent à un moment donné dans mon champ visuel. Soudain tout devient nécessaire, et le chaos sonne juste. », Adrien Boyer

","« Ce que je photographie n’a en soi aucun intérêt. Il n’y a pas de sujet préexistant dans mes images. C’est la relation entre les choses qui m’intéresse. Au-delà de simples correspondances ou même de résonances, le mot consonance renvoie à l’idée que les éléments non seulement se répondent mais prennent leur sens les uns vis-à-vis des autres. Alors même que je ne suis pas musicien, j’ai souvent l’impression de composer une musique avec toutes les « notes », aussi bien formelles que conceptuelles, qui se trouvent à un moment donné dans mon champ visuel. Soudain tout devient nécessaire, et le chaos sonne juste. », Adrien Boyer",[990],{"_23":120,"_121":991},[992],{"_23":124,"_125":993,"_155":-5},{"_127":98,"_128":-5,"_21":994,"_35":995,"_140":998,"_102":1000,"_147":1001,"_151":1003,"_53":124,"_152":-5,"_153":1004},"gid://shopify/ProductVariant/50994982387976",{"_131":132,"_21":996,"_29":997,"_135":-5,"_136":216,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256244351240","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_main_acfb3c7f-855a-4f64-a6d0-912f7f4ff0d1.png?v=1748101058",{"_142":999,"_144":145},"40.0",{"_53":985,"_107":986},[1002],{"_23":120,"_150":124},"SKU-BOYER-CONSONANCES-40",[-5],{"_158":1006},[1007,1009,1013,1017,1021],{"_161":1008},{"_21":996,"_29":997,"_135":-5,"_138":217,"_136":216},{"_161":1010},{"_21":1011,"_29":1012,"_135":-5,"_138":217,"_136":216},"gid://shopify/ProductImage/64256244678920","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_hover_6c7e2ce5-55a3-4d3b-ad01-1ac4535c0a8c.png?v=1748101058",{"_161":1014},{"_21":1015,"_29":1016,"_135":-5,"_138":217,"_136":216},"gid://shopify/ProductImage/64256244187400","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_alternate03_b91d17af-2f02-4796-8853-33a97ab728cc.jpg?v=1748101058",{"_161":1018},{"_21":1019,"_29":1020,"_135":-5,"_138":217,"_136":216},"gid://shopify/ProductImage/64256244252936","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_alternate02_89986763-6894-48cb-b357-51a13b165737.jpg?v=1748101058",{"_161":1022},{"_21":1023,"_29":1024,"_135":-5,"_138":217,"_136":216},"gid://shopify/ProductImage/64256244515080","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_alternat01_2e192326-6ef1-4bdf-9b50-52fc93a5c2e0.jpg?v=1748101058",{"_21":996,"_135":-5,"_138":217,"_29":997,"_136":216},{"_167":1027,"_169":1028},{"_142":999,"_144":145},{"_142":999,"_144":145},[1030,1032,1034,1036,-5,1038,1043,1045],{"_173":174,"_150":1031,"_176":177,"_178":-5},"Adrien Boyer",{"_173":253,"_150":1033,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":28.8,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":31.2,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":256,"_150":1035,"_176":177,"_178":-5},"64",{"_173":259,"_150":1037,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":800.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_173":262,"_150":263,"_176":264,"_178":1039},{"_181":1040},[1041,1042],{"_21":268,"_107":269},{"_21":271,"_107":272},{"_173":353,"_150":1044,"_176":177,"_178":-5},"Michel Poivert",{"_173":274,"_150":1046,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Premier opus du photographe Adrien Boyer, cette collection d’une trentaine d’images est accompagnée d’un texte de Michel Poivert.\\n\\nAdrien Boyer travaille en couleur, et recrée sans aucun autre artifice que le cadre de son appareil photographique, des tableaux photographiques.\"}]}]}",{"_181":1048},[1049,1051,1052],{"_107":1050,"_53":1031},"adrien-boyer",{"_107":281,"_53":54},{"_107":184,"_53":185},{"_127":98,"_128":-5,"_21":994,"_35":1054,"_140":1055,"_102":1056,"_147":1057,"_151":1003,"_53":124,"_152":-5,"_153":1059},{"_131":132,"_21":996,"_29":997,"_135":-5,"_136":216,"_138":217},{"_142":999,"_144":145},{"_53":985,"_107":986},[1058],{"_23":120,"_150":124},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},"actionData","errors"]