New York est une ville qui n’appartient à personne, et pourtant à tout le monde. Une toile ouverte aux rêveurs, aux exilés, à ceux qui croient encore au pouvoir de l’anonymat et de la métamorphose. C’est cette New York que JR a saisie, lui, l’éternel outsider, dont l’art révèle l’âme collective d’une cité souvent perçue comme un monstre de béton, mais qui pulse avant tout par ses invisibles. À travers ses collages monumentaux, JR redonne une voix à ceux que l’on ne voit plus : l’étudiant azerbaïdjanais noyé dans la foule, les visages oubliés d’Ellis Island, la ballerine suspendue au-dessus d’un parking de Tribeca. Son travail transcende l’espace public pour en faire une galerie sans murs, où chaque passant devient à la fois spectateur et œuvre. Ce livre est une traversée des collages les plus emblématiques de l’artiste. Comme l’écrit justement la préface, cette ville est un chaos magnétique, où il capte l’éclat fugitif des vies ordinaires pour en faire des monuments éphémères. Bienvenue dans la New York de l’artiste.

","New York est une ville qui n’appartient à personne, et pourtant à tout le monde. Une toile ouverte aux rêveurs, aux exilés, à ceux qui croient encore au pouvoir de l’anonymat et de la métamorphose. C’est cette New York que JR a saisie, lui, l’éternel outsider, dont l’art révèle l’âme collective d’une cité souvent perçue comme un monstre de béton, mais qui pulse avant tout par ses invisibles. À travers ses collages monumentaux, JR redonne une voix à ceux que l’on ne voit plus : l’étudiant azerbaïdjanais noyé dans la foule, les visages oubliés d’Ellis Island, la ballerine suspendue au-dessus d’un parking de Tribeca. Son travail transcende l’espace public pour en faire une galerie sans murs, où chaque passant devient à la fois spectateur et œuvre. Ce livre est une traversée des collages les plus emblématiques de l’artiste. Comme l’écrit justement la préface, cette ville est un chaos magnétique, où il capte l’éclat fugitif des vies ordinaires pour en faire des monuments éphémères. 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Douze ans après avoir autorisé JR, alors inconnu, à coller des portraits sur le mur de son entrée, la Maison européenne de la photographie lui a proposé une carte blanche du 6 novembre 2018 au 10 février 2019. Cette exposition est l’occasion de faire un point sur le parcours de l’artiste et d’exposer son travail d’une façon inédite en France. JR s’applique un cadre et une discipline de travail précis. Sa démarche créative formelle, presque mécanique, coïncide avec une vision très personnelle de ce que forment les corps et les histoires, lorsque l’ensemble s’articule pour faire Histoire.

L’ouvrage est le reflet de cette rétrospective, explorant la question de la mécanique de l’image dans le travail de JR. Sa fabrication fait appel à différentes techniques d’impression, de reliure et de transparence de papiers. Quatre membres de l’Oulipo (Etienne Lécroart, Frédéric Forte, Olivier Salon, Jacques Jouet), groupe d’écrivains et de mathématiciens fondé en 1960 par Raymond Queneau et François Le Lionnais, viennent rythmer son édition par des textes en résonance avec le travail de JR. Ceux qui se définissent comme des « rats qui construisent eux-mêmes le labyrinthe dont ils se proposent de sortir » apportent ainsi à l’ouvrage une dimension supplémentaire.

Le livre est introduit par deux textes de Dominique Bertinotti et Jean-Luc Monterosso. Les photographies de la partie in situ ont été réalisées par Olivier Culmann (Tendance Floue).

","Douze ans après avoir autorisé JR, alors inconnu, à coller des portraits sur le mur de son entrée, la Maison européenne de la photographie lui a proposé une carte blanche du 6 novembre 2018 au 10 février 2019. Cette exposition est l’occasion de faire un point sur le parcours de l’artiste et d’exposer son travail d’une façon inédite en France. JR s’applique un cadre et une discipline de travail précis. Sa démarche créative formelle, presque mécanique, coïncide avec une vision très personnelle de ce que forment les corps et les histoires, lorsque l’ensemble s’articule pour faire Histoire.L’ouvrage est le reflet de cette rétrospective, explorant la question de la mécanique de l’image dans le travail de JR. Sa fabrication fait appel à différentes techniques d’impression, de reliure et de transparence de papiers. 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« Ce que je photographie n’a en soi aucun intérêt. Il n’y a pas de sujet préexistant dans mes images. C’est la relation entre les choses qui m’intéresse. Au-delà de simples correspondances ou même de résonances, le mot consonance renvoie à l’idée que les éléments non seulement se répondent mais prennent leur sens les uns vis-à-vis des autres. Alors même que je ne suis pas musicien, j’ai souvent l’impression de composer une musique avec toutes les « notes », aussi bien formelles que conceptuelles, qui se trouvent à un moment donné dans mon champ visuel. Soudain tout devient nécessaire, et le chaos sonne juste. », Adrien Boyer

","« Ce que je photographie n’a en soi aucun intérêt. Il n’y a pas de sujet préexistant dans mes images. C’est la relation entre les choses qui m’intéresse. Au-delà de simples correspondances ou même de résonances, le mot consonance renvoie à l’idée que les éléments non seulement se répondent mais prennent leur sens les uns vis-à-vis des autres. Alors même que je ne suis pas musicien, j’ai souvent l’impression de composer une musique avec toutes les « notes », aussi bien formelles que conceptuelles, qui se trouvent à un moment donné dans mon champ visuel. Soudain tout devient nécessaire, et le chaos sonne juste. », Adrien Boyer",[379],{"_23":120,"_121":380},[381],{"_23":124,"_125":382,"_155":-5},{"_127":98,"_128":-5,"_21":383,"_35":384,"_140":387,"_102":389,"_147":390,"_151":392,"_53":124,"_152":-5,"_153":393},"gid://shopify/ProductVariant/50994982387976",{"_131":132,"_21":385,"_29":386,"_135":-5,"_136":215,"_138":216},"gid://shopify/ProductImage/64256244351240","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_main_acfb3c7f-855a-4f64-a6d0-912f7f4ff0d1.png?v=1748101058",{"_142":388,"_144":145},"40.0",{"_53":374,"_107":375},[391],{"_23":120,"_150":124},"SKU-BOYER-CONSONANCES-40",[-5],{"_158":395},[396,398,402,406,410],{"_161":397},{"_21":385,"_29":386,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},{"_161":399},{"_21":400,"_29":401,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64256244678920","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_hover_6c7e2ce5-55a3-4d3b-ad01-1ac4535c0a8c.png?v=1748101058",{"_161":403},{"_21":404,"_29":405,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64256244187400","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_alternate03_b91d17af-2f02-4796-8853-33a97ab728cc.jpg?v=1748101058",{"_161":407},{"_21":408,"_29":409,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64256244252936","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_alternate02_89986763-6894-48cb-b357-51a13b165737.jpg?v=1748101058",{"_161":411},{"_21":412,"_29":413,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64256244515080","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_alternat01_2e192326-6ef1-4bdf-9b50-52fc93a5c2e0.jpg?v=1748101058",{"_21":385,"_135":-5,"_138":216,"_29":386,"_136":215},{"_167":416,"_169":417},{"_142":388,"_144":145},{"_142":388,"_144":145},[419,421,423,425,-5,427,432,434],{"_173":174,"_150":420,"_176":177,"_178":-5},"Adrien Boyer",{"_173":252,"_150":422,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":28.8,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":31.2,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":255,"_150":424,"_176":177,"_178":-5},"64",{"_173":258,"_150":426,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":800.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_173":261,"_150":349,"_176":263,"_178":428},{"_181":429},[430,431],{"_21":270,"_107":271},{"_21":267,"_107":268},{"_173":273,"_150":433,"_176":177,"_178":-5},"Michel Poivert",{"_173":276,"_150":435,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Premier opus du photographe Adrien Boyer, cette collection d’une trentaine d’images est accompagnée d’un texte de Michel Poivert.\\n\\nAdrien Boyer travaille en couleur, et recrée sans aucun autre artifice que le cadre de son appareil photographique, des tableaux photographiques.\"}]}]}",{"_181":437},[438,440,441],{"_107":439,"_53":420},"adrien-boyer",{"_107":283,"_53":54},{"_107":184,"_53":185},{"_127":98,"_128":-5,"_21":383,"_35":443,"_140":444,"_102":445,"_147":446,"_151":392,"_53":124,"_152":-5,"_153":448},{"_131":132,"_21":385,"_29":386,"_135":-5,"_136":215,"_138":216},{"_142":388,"_144":145},{"_53":374,"_107":375},[447],{"_23":120,"_150":124},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":452,"_53":453,"_106":24,"_107":454,"_109":455,"_25":456,"_111":112,"_113":112,"_114":115,"_116":110,"_117":457,"_156":473,"_163":485,"_165":486,"_153":489,"_179":511,"_186":518,"_194":525,"_196":526},"gid://shopify/Product/10385542873352","Coffret Collection Bachelot","coffret-collection-bachelot","

Ce beau coffret compile les trois ouvrages édités par la Maison CF, qui regroupent les œuvres de la collection de Florence et Damien Bachelot.

Des villes et des hommes

Depuis une vingtaine d’années, Florence et Damien Bachelot ont acquis plus de 1000 photographies. Les choix de ces deux amateurs avertis privilégient, dans un premier temps, des clichés réalisés par des photographes humanistes français, à l’instar de Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson…, puis se portent sur la création plus contemporaine avec des œuvres de Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset, Luc Delahaye, Véronique Ellena, Adrien Boyer, Guillaume Zuili… Leur collection s’enrichit très vite d’images de grands noms de la photographie américaine, tels que Lewis Hine, Sid Grossman, Robert Frank, Ernst Haas, Bruce Davidson, Nan Goldin, Saul Leiter,… ou anglaise, notamment Paul Graham, avec comme ligne directrice l’acquisition exclusivement de tirages d’époque.

Un double regard sur l’homme dans son environnement urbain. Par leur intérêt pour le réel, l’urbain, son évolution et sa complexité, une partie importante de leur collection s’attache à une réflexion sur la place de l’homme dans la société et dans la ville. Il s’agit souvent d’images qui s’organisent autour des métropoles, de l’architecture, de la marche dans la rue et de la perception de l’espace moderne. Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition « Des villes et des hommes, regard sur la collection Florence et Damien Bachelot », exposition réalisée sous le commissariat de Françoise Docquiert (directrice adjointe du Département Arts plastiques et Sciences de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon, curatrice indépendante) et Ricardo Vazquez (conservateur en chef du Patrimoine, Directeur de l’HDA Var, centre d’art du Département du Var) en avril 2022.
Texte de Douglas Kennedy.

Collection Bachelot

Le second volume sur l'exceptionnelle collection Florence et Damien Bachelot, après Des villes et des hommes. Publié à l’occasion de l’exposition de Sam Stourdzé à la Villa Médicis d'octobre 2022 à janvier 2023, il met l’accent sur les deux grandes traditions transatlantiques : la photographie française dite humaniste et la photographie de rue américaine du début du XXe siècle. La présence de nombreux tirages d’époque de Saul Leiter témoigne, avec le passage à la couleur, d’une bascule vers la deuxième moitié du siècle et d’un renversement des influences photographiques.

Enfin, on explore les débuts du reportage moderne avec Gilles Caron, jusqu’aux portraits documentaires des photographes contemporains tels que Laura Henno. Un leitmotiv de la collection se retrouve dans la force qu’ont ces images exceptionnelles de témoigner d’un monde en évolution, en crise, en proie avec de constants questionnements sociaux et moraux. Cependant, la Collection ne se fige pas dans cette idée et s’ouvre surtout aux rencontres avec un artiste et son œuvre. Ainsi, on découvre la place primordiale qu’est donnée dans l’exposition à Saul Leiter, dont la production est surtout une magnifique recherche picturale plutôt qu’un plaidoyer moral.

L’entretien entre Michel Poivert, figure éminente de la recherche en histoire de la photographie et critique d’art reconnu, Sam Stourdzé, directeur de la Villa Médicis et commissaire de l’exposition et Florence et Damien Bachelot nous fait comprendre la multiplicité de la Collection, ainsi que son immense qualité artistique et humaniste.

Portraits

Le thème du portrait est une des lignes de force de la collection : « L’essence de notre collection est l’humain. Ce n’est pas un choix délibéré, mais une constatation de nos choix au fil du temps. Dans cet esprit, il est logique que le portrait puisse être une des pierres angulaires de la collection, avec des clichés de personnes seules ou de groupes, mais aussi, de façon plus large, des images qui sont les reflets de situations humaines ».
Damien Bachelot.

Le portrait, en tant que miroir fidèle ou déformant de la réalité, permet de décliner la grande variété de regards que les photographes portent sur leurs modèles, cherchant à sonder les méandres de l’esprit à travers le corps, les traits du visage ou le regard. Comme genre, le portrait interroge les missions assignées traditionnellement à la photographie – identifier, reconnaître, inventorier, classer – et nous éclaire, à travers les époques, sur le contexte sociologique, politique, religieux ou culturel de nos sociétés.
Cet ouvrage, préfacé par Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti, a été coédité par Maison CF et le Musée Réattu à Arles, France.

","Ce beau coffret compile les trois ouvrages édités par la Maison CF, qui regroupent les œuvres de la collection de Florence et Damien Bachelot. Des villes et des hommesDepuis une vingtaine d’années, Florence et Damien Bachelot ont acquis plus de 1000 photographies. Les choix de ces deux amateurs avertis privilégient, dans un premier temps, des clichés réalisés par des photographes humanistes français, à l’instar de Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson…, puis se portent sur la création plus contemporaine avec des œuvres de Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset, Luc Delahaye, Véronique Ellena, Adrien Boyer, Guillaume Zuili… Leur collection s’enrichit très vite d’images de grands noms de la photographie américaine, tels que Lewis Hine, Sid Grossman, Robert Frank, Ernst Haas, Bruce Davidson, Nan Goldin, Saul Leiter,… ou anglaise, notamment Paul Graham, avec comme ligne directrice l’acquisition exclusivement de tirages d’époque.Un double regard sur l’homme dans son environnement urbain. Par leur intérêt pour le réel, l’urbain, son évolution et sa complexité, une partie importante de leur collection s’attache à une réflexion sur la place de l’homme dans la société et dans la ville. Il s’agit souvent d’images qui s’organisent autour des métropoles, de l’architecture, de la marche dans la rue et de la perception de l’espace moderne. Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition « Des villes et des hommes, regard sur la collection Florence et Damien Bachelot », exposition réalisée sous le commissariat de Françoise Docquiert (directrice adjointe du Département Arts plastiques et Sciences de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon, curatrice indépendante) et Ricardo Vazquez (conservateur en chef du Patrimoine, Directeur de l’HDA Var, centre d’art du Département du Var) en avril 2022.Texte de Douglas Kennedy.Collection BachelotLe second volume sur l'exceptionnelle collection Florence et Damien Bachelot, après Des villes et des hommes. Publié à l’occasion de l’exposition de Sam Stourdzé à la Villa Médicis d'octobre 2022 à janvier 2023, il met l’accent sur les deux grandes traditions transatlantiques : la photographie française dite humaniste et la photographie de rue américaine du début du XXe siècle. La présence de nombreux tirages d’époque de Saul Leiter témoigne, avec le passage à la couleur, d’une bascule vers la deuxième moitié du siècle et d’un renversement des influences photographiques.Enfin, on explore les débuts du reportage moderne avec Gilles Caron, jusqu’aux portraits documentaires des photographes contemporains tels que Laura Henno. Un leitmotiv de la collection se retrouve dans la force qu’ont ces images exceptionnelles de témoigner d’un monde en évolution, en crise, en proie avec de constants questionnements sociaux et moraux. Cependant, la Collection ne se fige pas dans cette idée et s’ouvre surtout aux rencontres avec un artiste et son œuvre. Ainsi, on découvre la place primordiale qu’est donnée dans l’exposition à Saul Leiter, dont la production est surtout une magnifique recherche picturale plutôt qu’un plaidoyer moral.L’entretien entre Michel Poivert, figure éminente de la recherche en histoire de la photographie et critique d’art reconnu, Sam Stourdzé, directeur de la Villa Médicis et commissaire de l’exposition et Florence et Damien Bachelot nous fait comprendre la multiplicité de la Collection, ainsi que son immense qualité artistique et humaniste.Portraits Le thème du portrait est une des lignes de force de la collection : « L’essence de notre collection est l’humain. Ce n’est pas un choix délibéré, mais une constatation de nos choix au fil du temps. Dans cet esprit, il est logique que le portrait puisse être une des pierres angulaires de la collection, avec des clichés de personnes seules ou de groupes, mais aussi, de façon plus large, des images qui sont les reflets de situations humaines ».Damien Bachelot.Le portrait, en tant que miroir fidèle ou déformant de la réalité, permet de décliner la grande variété de regards que les photographes portent sur leurs modèles, cherchant à sonder les méandres de l’esprit à travers le corps, les traits du visage ou le regard. Comme genre, le portrait interroge les missions assignées traditionnellement à la photographie – identifier, reconnaître, inventorier, classer – et nous éclaire, à travers les époques, sur le contexte sociologique, politique, religieux ou culturel de nos sociétés.Cet ouvrage, préfacé par Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti, a été coédité par Maison CF et le Musée Réattu à Arles, France.",[458],{"_23":120,"_121":459},[460],{"_23":124,"_125":461,"_155":-5},{"_127":98,"_128":-5,"_21":462,"_35":463,"_140":466,"_102":468,"_147":469,"_151":471,"_53":124,"_152":-5,"_153":472},"gid://shopify/ProductVariant/51878960169224",{"_131":132,"_21":464,"_29":465,"_135":-5,"_136":215,"_138":216},"gid://shopify/ProductImage/71494504120584","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_coffret.png?v=1756822289",{"_142":467,"_144":145},"110.0",{"_53":453,"_107":454},[470],{"_23":120,"_150":124},"SKU-BACHELOT-COFFRET",[-5],{"_158":474},[475,477,481],{"_161":476},{"_21":464,"_29":465,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},{"_161":478},{"_21":479,"_29":480,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/66725027479816","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_collectionbachelot_coffret_hover.png?v=1756822289",{"_161":482},{"_21":483,"_29":484,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/66725027119368","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_collectionbachelot_coffret_additional.png?v=1756822289",{"_21":464,"_135":-5,"_138":216,"_29":465,"_136":215},{"_167":487,"_169":488},{"_142":467,"_144":145},{"_142":467,"_144":145},[490,492,494,496,-5,498,507,509],{"_173":174,"_150":491,"_176":177,"_178":-5},"Collectif",{"_173":252,"_150":493,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":27.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":22.1,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":6.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":255,"_150":495,"_176":177,"_178":-5},"384",{"_173":258,"_150":497,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":2.9,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_173":261,"_150":499,"_176":263,"_178":500},"[\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\",\"gid://shopify/Metaobject/164334076168\",\"gid://shopify/Metaobject/164339253512\"]",{"_181":501},[502,503,504],{"_21":270,"_107":271},{"_21":267,"_107":268},{"_21":505,"_107":506},"gid://shopify/Metaobject/164339253512","ita-italien",{"_173":273,"_150":508,"_176":177,"_178":-5},"Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti",{"_173":276,"_150":510,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"La collection de Florence et Damien Bachelot a fait l'objet de trois volumes édités par a maison CF entre 2018 et 2023 : \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"des villes et des hommes\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\", \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"Collection Bachelot\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\", \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"Portraits\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\", tous regroupés dans ce coffret. \"}]}]}",{"_181":512},[513,516,517],{"_107":514,"_53":515},"collection-bachelot","Collection Florence et Damien Bachelot",{"_107":283,"_53":54},{"_107":184,"_53":185},{"_127":98,"_128":-5,"_21":462,"_35":519,"_140":520,"_102":521,"_147":522,"_151":471,"_53":124,"_152":-5,"_153":524},{"_131":132,"_21":464,"_29":465,"_135":-5,"_136":215,"_138":216},{"_142":467,"_144":145},{"_53":453,"_107":454},[523],{"_23":120,"_150":124},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":528,"_53":529,"_106":24,"_107":530,"_109":531,"_25":532,"_111":112,"_113":112,"_114":115,"_116":110,"_117":533,"_156":549,"_163":569,"_165":570,"_153":573,"_179":589,"_186":595,"_194":602,"_196":603},"gid://shopify/Product/10558064197896","Golden Memories","golden-memories","

Sous la lumière, les images captent et reflètent les reflets dorés, créant un dialogue constant entre la photographie et son support. Cette matérialité précieuse fait écho au geste artistique de Lee Shulman : élever l’ordinaire vers le sacré, donner du poids à ce qui était destiné à disparaître.

Tourner les pages devient un acte contemplatif. Le papier, avec sa texture délicate et son éclat discret, confère à chaque image une présence presque tangible. Il invite à ralentir, à s’attarder sur ces visages anonymes, ces gestes fugaces, ces moments suspendus dans le temps.

","Sous la lumière, les images captent et reflètent les reflets dorés, créant un dialogue constant entre la photographie et son support. Cette matérialité précieuse fait écho au geste artistique de Lee Shulman : élever l’ordinaire vers le sacré, donner du poids à ce qui était destiné à disparaître. Tourner les pages devient un acte contemplatif. Le papier, avec sa texture délicate et son éclat discret, confère à chaque image une présence presque tangible. Il invite à ralentir, à s’attarder sur ces visages anonymes, ces gestes fugaces, ces moments suspendus dans le temps.",[534],{"_23":120,"_121":535},[536],{"_23":124,"_125":537,"_155":-5},{"_127":98,"_128":-5,"_21":538,"_35":539,"_140":542,"_102":544,"_147":545,"_151":547,"_53":124,"_152":-5,"_153":548},"gid://shopify/ProductVariant/52626852839688",{"_131":132,"_21":540,"_29":541,"_135":-5,"_136":215,"_138":216},"gid://shopify/ProductImage/74380245008648","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_maincopie.png?v=1762616788",{"_142":543,"_144":145},"80.0",{"_53":529,"_107":530},[546],{"_23":120,"_150":124},"SKU-SHULMAN-GOLDENMEMORIES",[-5],{"_158":550},[551,553,557,561,565],{"_161":552},{"_21":540,"_29":541,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},{"_161":554},{"_21":555,"_29":556,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/74381447102728","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_hovercopie.png?v=1762622985",{"_161":558},{"_21":559,"_29":560,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/74381653410056","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_alternate01.png?v=1762623818",{"_161":562},{"_21":563,"_29":564,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/74381653442824","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_alternate02.png?v=1762623818",{"_161":566},{"_21":567,"_29":568,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/74381653475592","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_alternate03.png?v=1762623817",{"_21":540,"_135":-5,"_138":216,"_29":541,"_136":215},{"_167":571,"_169":572},{"_142":543,"_144":145},{"_142":543,"_144":145},[574,576,578,580,-5,582,-5,587],{"_173":174,"_150":575,"_176":177,"_178":-5},"Lee Shulman",{"_173":252,"_150":577,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":25.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":21.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":255,"_150":579,"_176":177,"_178":-5},"70",{"_173":258,"_150":581,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":2.0,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_173":261,"_150":349,"_176":263,"_178":583},{"_181":584},[585,586],{"_21":270,"_107":271},{"_21":267,"_107":268},{"_173":276,"_150":588,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Cette première collaboration entre Maison CF et l’Artiere donne naissance à un livre d’exception. Imprimé sur papier or, \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"Golden Memories\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\" est un livre d’art qui prolonge l’expérience des œuvres de cette série de l’artiste Lee Shulman.\"}]}]}",{"_181":590},[591,592,593],{"_107":283,"_53":54},{"_107":184,"_53":185},{"_107":594,"_53":575},"lee-shulman",{"_127":98,"_128":-5,"_21":538,"_35":596,"_140":597,"_102":598,"_147":599,"_151":547,"_53":124,"_152":-5,"_153":601},{"_131":132,"_21":540,"_29":541,"_135":-5,"_136":215,"_138":216},{"_142":543,"_144":145},{"_53":529,"_107":530},[600],{"_23":120,"_150":124},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":605,"_53":606,"_106":24,"_107":607,"_109":608,"_25":609,"_111":112,"_113":112,"_114":115,"_116":110,"_117":610,"_156":626,"_163":646,"_165":647,"_153":650,"_179":667,"_186":672,"_194":679,"_196":680},"gid://shopify/Product/10069984411912","Des villes et des hommes","des-villes-et-des-hommes-i-collection-florence-et-damien-bachelot","

Depuis une vingtaine d’années, Florence et Damien Bachelot ont acquis plus de 1000 photographies. Les choix de ces deux amateurs avertis privilégient, dans un premier temps, des clichés réalisés par des photographes humanistes français, à l’instar de Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson…, puis se portent sur la création plus contemporaine avec des œuvres de Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset, Luc Delahaye, Véronique Ellena, Adrien Boyer, Guillaume Zuili… Leur collection s’enrichit très vite d’images de grands noms de la photographie américaine, tels que Lewis Hine, Sid Grossman, Robert Frank, Ernst Haas, Bruce Davidson, Nan Goldin, Saul Leiter,… ou anglaise, notamment Paul Graham, avec comme ligne directrice l’acquisition exclusive de tirages d’époque.

Un double regard sur l’homme dans son environnement citadin. Par leur intérêt pour le réel, l’urbain, son évolution et sa complexité, une partie importante de leur collection s’attache à une réflexion sur la place de l’homme dans la société et dans la ville. Il s’agit souvent d’images qui s’organisent autour des métropoles, de l’architecture, de la marche dans la rue et de la perception de l’espace moderne. Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition « Des villes et des hommes, regard sur la collection Florence et Damien Bachelot », exposition réalisée sous le commissariat de Françoise Docquiert (directrice adjointe du Département Arts plastiques et Sciences de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon, curatrice indépendante) et Ricardo Vazquez (conservateur en chef du Patrimoine, Directeur de l’HDA Var, centre d’art du Département du Var) en avril 2022.
Texte de Douglas Kennedy.

","Depuis une vingtaine d’années, Florence et Damien Bachelot ont acquis plus de 1000 photographies. Les choix de ces deux amateurs avertis privilégient, dans un premier temps, des clichés réalisés par des photographes humanistes français, à l’instar de Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson…, puis se portent sur la création plus contemporaine avec des œuvres de Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset, Luc Delahaye, Véronique Ellena, Adrien Boyer, Guillaume Zuili… Leur collection s’enrichit très vite d’images de grands noms de la photographie américaine, tels que Lewis Hine, Sid Grossman, Robert Frank, Ernst Haas, Bruce Davidson, Nan Goldin, Saul Leiter,… ou anglaise, notamment Paul Graham, avec comme ligne directrice l’acquisition exclusive de tirages d’époque.Un double regard sur l’homme dans son environnement citadin. 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Le Portfolio 1947-1987 | Catalogue de l’exposition LUMA","Maison CF / RRB Photobooks","james-barnor-stories-le-portfolio-1947-1987-catalogue-de-l-exposition-luma","

Produit à l’occasion de l’exposition James Barnor: Stories. Le portfolio 1947-1987 présenté en 2022 à la fondation LUMA dans le cadre des Rencontres d’Arles, l’ouvrage offre un regard kaléidoscopique sur l’œuvre du photographe ghanéen. D’Accra à Londres et de Londres à Accra, de la fin de l’époque coloniale au début des années 1980, des portraits de studio aux commandes de presse, le lecteur entre dans les coulisses de ses images les plus célèbres, tout en explorant des aspects plus confidentiels de cette archive exceptionnelle.

Cette exposition est la première rétrospective en France de ce photographe qui continue à inspirer, à près de 96 ans, des générations d’artistes contemporains et dont l’œuvre est aujourd’hui présente dans les plus grandes collections internationales.

James Barnor (1929-) ouvre son premier studio photographique à Accra (Ghana) en 1949. Actif également pour la presse, il photographie le mouvement qui mène le pays à son indépendance en 1957. Installé en Angleterre de 1959 à 1969, il documente l’expérience de la diaspora dans le Swinging London des sixties. Il se forme à la photographie couleur, puis revient au Ghana en 1970 pour y diffuser cette technique. En 2021, la Serpentine Gallery (Londres) lui a dédié une importance rétrospective.

Textes de Damarice Amao, Matthieu Humery, Margaux Lavernhe, Bianca Manu, Hans Ulrich Obrist, Isabella Seniuta.

Photographies de James Barnor, Delali Cofie, Liz Johnson Artur, Lebohang Kganye, Tyler Mitchell, Silvia Rosi, Stephen Tayo.

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« Asmara vit, pour ainsi dire, un triple rêve. Tout d’abord le rêve des colons italiens qui arrivèrent ici à la fin du XIXe siècle avec l’intention de bâtir, en Afrique, une nouvelle Rome. Puis celui de l’indépendance vis-à-vis de l’Éthiopie : un rêve devenu réalité en 1992, après nombreuses années d’affrontements courageux et sacrifices de vies humaines. Enfin l’espoir de ceux qui, confrontés aux difficultés de la situation actuelle, cherchent à tout prix à quitter le pays, s’imaginant un avenir meilleur au-delà de ses frontières. Ces trois rêves, en s’entremêlant, ont tissé et continuent à tisser le destin de cette ville ; ils ont nourri et continuent à en nourrir l’âme. », Marco Barbon

","« Asmara vit, pour ainsi dire, un triple rêve. Tout d’abord le rêve des colons italiens qui arrivèrent ici à la fin du XIXe siècle avec l’intention de bâtir, en Afrique, une nouvelle Rome. Puis celui de l’indépendance vis-à-vis de l’Éthiopie : un rêve devenu réalité en 1992, après nombreuses années d’affrontements courageux et sacrifices de vies humaines. Enfin l’espoir de ceux qui, confrontés aux difficultés de la situation actuelle, cherchent à tout prix à quitter le pays, s’imaginant un avenir meilleur au-delà de ses frontières. Ces trois rêves, en s’entremêlant, ont tissé et continuent à tisser le destin de cette ville ; ils ont nourri et continuent à en nourrir l’âme. », Marco Barbon",[782],{"_23":120,"_121":783},[784],{"_23":124,"_125":785,"_155":-5},{"_127":98,"_128":-5,"_21":786,"_35":787,"_140":790,"_102":792,"_147":793,"_151":795,"_53":124,"_152":-5,"_153":796},"gid://shopify/ProductVariant/50995015418120",{"_131":132,"_21":788,"_29":789,"_135":-5,"_136":215,"_138":216},"gid://shopify/ProductImage/64256235634952","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_main_95a88bb5-e48a-428c-8e7e-1fd444f7b3ff.png?v=1748101020",{"_142":791,"_144":145},"30.0",{"_53":776,"_107":778},[794],{"_23":120,"_150":124},"SKU-BARBON-ASMARA-30",[-5],{"_158":798},[799,801,805,809,813],{"_161":800},{"_21":788,"_29":789,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},{"_161":802},{"_21":803,"_29":804,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64256235208968","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream__hover_e2077add-3211-40b9-8819-edb7136f6632.png?v=1748101020",{"_161":806},{"_21":807,"_29":808,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64256234946824","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_alternate01_610d821f-5674-49f2-a3b3-5b6501ea112c.jpg?v=1748101020",{"_161":810},{"_21":811,"_29":812,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64256235438344","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_alternate03_46a10af8-c4b2-4a80-8e5f-dd17f40dcca3.jpg?v=1748101020",{"_161":814},{"_21":815,"_29":816,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64256235274504","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_alternate02_976f1da4-4999-49e2-8f82-215012e82311.jpg?v=1748101020",{"_21":788,"_135":-5,"_138":216,"_29":789,"_136":215},{"_167":819,"_169":820},{"_142":791,"_144":145},{"_142":791,"_144":145},[822,824,826,828,-5,830,-5,835],{"_173":174,"_150":823,"_176":177,"_178":-5},"Marco Barbon",{"_173":252,"_150":825,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":22.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":22.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.8,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":255,"_150":827,"_176":177,"_178":-5},"72",{"_173":258,"_150":829,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":464.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_173":261,"_150":349,"_176":263,"_178":831},{"_181":832},[833,834],{"_21":270,"_107":271},{"_21":267,"_107":268},{"_173":276,"_150":836,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Le temps suspendu d’Asmara, à travers les Polaroid de Marco Barbon, se dévoile dans une nouvelle édition de l’ouvrage. Entre passé colonial et présent figé, ce volume retrace les pas d’une ville tiraillée entre trois rêves.\"}]}]}",{"_181":838},[839,841,842],{"_107":840,"_53":823},"marco-barbon",{"_107":283,"_53":54},{"_107":184,"_53":185},{"_127":98,"_128":-5,"_21":786,"_35":844,"_140":845,"_102":846,"_147":847,"_151":795,"_53":124,"_152":-5,"_153":849},{"_131":132,"_21":788,"_29":789,"_135":-5,"_136":215,"_138":216},{"_142":791,"_144":145},{"_53":776,"_107":778},[848],{"_23":120,"_150":124},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":853,"_53":854,"_106":24,"_107":855,"_109":856,"_25":857,"_111":112,"_113":112,"_114":115,"_116":110,"_117":858,"_156":874,"_163":890,"_165":891,"_153":894,"_179":910,"_186":916,"_194":923,"_196":924},"gid://shopify/Product/10069863661832","Les rêveries de Lavinia","flore-les-reveries-de-lavinia-signe","

\"Lavinia : ce prénom à consonance italienne d’origine latine évoque à lui seul un monde poétique, aux senteurs d’agrumes et de miel. Avec cette série, FLORE nous mène sur les traces d’un Grand Tour en Italie, un peu comme celui que faisaient les artistes romantiques du XIXème siècle : la technique qu’elle emploie, le léger flou et le grain des images, leur coloration qui rappelle les autochromes, tout contribue à nous faire voyager dans le temps.

Comme toujours chez FLORE, chacune de ses séries renvoie vers une part de son être, comme si celle-ci prenait racine dans une histoire plus grande et plus ancienne, comme si elle avait hérité du passé des autres et qu’elle voulait nous le faire vivre. Ici encore, cette part intime existe bel et bien : en vidant la maison de sa tante elle trouva un ensemble de lettres, traces d’une longue amitié que cette dernière entretint avec une italienne prénommée Lavinia.

Habitée par cette correspondance, FLORE sillonne l’Italie depuis dix ans. Voyage intérieur et initiatique, Les rêveries de Lavinia nous mène de la côte Amalfitaine à la Sicile en passant par Florence, Rome, Naples, Milan, Turin, Venise et le Lac Majeur… Empreintes de mélancolie, suspendues dans le temps, les photographies stimulent l’imagination et racontent l’histoire intemporelle d’un amour passionné, composée de déambulations dans les palais de la Renaissance italienne et leurs jardins. Des sculptures classiques viennent personnifier des amants, et le voyage est ponctué de paysages lumineux et de natures mortes délicates.

Ces points de vue, propices à l’introspection, sont accentués par le détail sensuel des gestes et des sentiments figés dans le marbre, éveillant tous nos sens : on perçoit le velouté de la pierre, la fraîcheur de l’ « Aqua Alta », le goût sucré du raisin et l’odeur du citron, on entend le chant des oiseaux et le froissement des draps, on ressent la caresse d’une main et la douceur du soleil un matin d’été.

Chaque photographie met ainsi en parallèle l’esthétique du sublime et les sentiments, dans la plus grande tradition de l’art romantique. Et comme pour élargir le spectre des sensations, les supports se diversifient : la pierre et la soie remplacent parfois le papier pour créer un ensemble cohérent, où les éléments se suivent, se répondent et s’imbriquent comme les pièces d’un puzzle. Le tout forme une histoire nourrie d’instants fugitifs et éternels à la fois, que la photographe parvient à capter et qu’elle nous offre comme on offre son cœur.\"

Emmanuelle de L’Ecotais

Artiste photographe franco-espagnole, FLORE est née en 1963, elle vit et travaille actuellement entre ses deux ateliers à Paris et dans les Hauts-de-France.

Lauréate en 2018 du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière en partenariat avec l’Académie des beaux-arts, elle réalise ses travaux sur le long cours, souvent lors de voyages. Ses œuvres ont fait l’objet d’acquisition et d’expositions dans différentes institutions comme le Musée du Petit Palais, la BnF, le MMP+ de Marrakech ou le Mémorial de Rivesaltes.

Par des interventions techniques raffinées en laboratoire, en alchimiste même, FLORE façonne tout autant qu’elle restitue le monde qui se déploie sous ses yeux pour en faire des images uniques qui s’éloignent de la réalité photographique conventionnelle, créant une fusion entre le fond et la forme.

Elle questionne ainsi le médium photographique en passant avec aisance des techniques les plus anciennes comme le platine-palladium ou le cyanotype, aux plus modernes, en les mixant parfois et en intervenant physiquement sur les tirages avec de la cire, de l’or ou des pigments. FLORE est totalement engagée dans la quête de la mémoire et réalise des images qui tentent de recréer de la vérité à la place d’un réel qui s’efface peu à peu.

Loin de toute nostalgie, son travail teinté de mélancolie interroge le statut de l’image dans nos sociétés contemporaines et tente de proposer une alternative aux tourments du monde en invitant le spectateur à rentrer dans son monde poétique.

","\"Lavinia : ce prénom à consonance italienne d’origine latine évoque à lui seul un monde poétique, aux senteurs d’agrumes et de miel. Avec cette série, FLORE nous mène sur les traces d’un Grand Tour en Italie, un peu comme celui que faisaient les artistes romantiques du XIXème siècle : la technique qu’elle emploie, le léger flou et le grain des images, leur coloration qui rappelle les autochromes, tout contribue à nous faire voyager dans le temps.Comme toujours chez FLORE, chacune de ses séries renvoie vers une part de son être, comme si celle-ci prenait racine dans une histoire plus grande et plus ancienne, comme si elle avait hérité du passé des autres et qu’elle voulait nous le faire vivre. Ici encore, cette part intime existe bel et bien : en vidant la maison de sa tante elle trouva un ensemble de lettres, traces d’une longue amitié que cette dernière entretint avec une italienne prénommée Lavinia.Habitée par cette correspondance, FLORE sillonne l’Italie depuis dix ans. Voyage intérieur et initiatique, Les rêveries de Lavinia nous mène de la côte Amalfitaine à la Sicile en passant par Florence, Rome, Naples, Milan, Turin, Venise et le Lac Majeur… Empreintes de mélancolie, suspendues dans le temps, les photographies stimulent l’imagination et racontent l’histoire intemporelle d’un amour passionné, composée de déambulations dans les palais de la Renaissance italienne et leurs jardins. Des sculptures classiques viennent personnifier des amants, et le voyage est ponctué de paysages lumineux et de natures mortes délicates. Ces points de vue, propices à l’introspection, sont accentués par le détail sensuel des gestes et des sentiments figés dans le marbre, éveillant tous nos sens : on perçoit le velouté de la pierre, la fraîcheur de l’ « Aqua Alta », le goût sucré du raisin et l’odeur du citron, on entend le chant des oiseaux et le froissement des draps, on ressent la caresse d’une main et la douceur du soleil un matin d’été. Chaque photographie met ainsi en parallèle l’esthétique du sublime et les sentiments, dans la plus grande tradition de l’art romantique. Et comme pour élargir le spectre des sensations, les supports se diversifient : la pierre et la soie remplacent parfois le papier pour créer un ensemble cohérent, où les éléments se suivent, se répondent et s’imbriquent comme les pièces d’un puzzle. Le tout forme une histoire nourrie d’instants fugitifs et éternels à la fois, que la photographe parvient à capter et qu’elle nous offre comme on offre son cœur.\" Emmanuelle de L’EcotaisArtiste photographe franco-espagnole, FLORE est née en 1963, elle vit et travaille actuellement entre ses deux ateliers à Paris et dans les Hauts-de-France.Lauréate en 2018 du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière en partenariat avec l’Académie des beaux-arts, elle réalise ses travaux sur le long cours, souvent lors de voyages. Ses œuvres ont fait l’objet d’acquisition et d’expositions dans différentes institutions comme le Musée du Petit Palais, la BnF, le MMP+ de Marrakech ou le Mémorial de Rivesaltes.Par des interventions techniques raffinées en laboratoire, en alchimiste même, FLORE façonne tout autant qu’elle restitue le monde qui se déploie sous ses yeux pour en faire des images uniques qui s’éloignent de la réalité photographique conventionnelle, créant une fusion entre le fond et la forme.Elle questionne ainsi le médium photographique en passant avec aisance des techniques les plus anciennes comme le platine-palladium ou le cyanotype, aux plus modernes, en les mixant parfois et en intervenant physiquement sur les tirages avec de la cire, de l’or ou des pigments. FLORE est totalement engagée dans la quête de la mémoire et réalise des images qui tentent de recréer de la vérité à la place d’un réel qui s’efface peu à peu.Loin de toute nostalgie, son travail teinté de mélancolie interroge le statut de l’image dans nos sociétés contemporaines et tente de proposer une alternative aux tourments du monde en invitant le spectateur à rentrer dans son monde poétique.",[859],{"_23":120,"_121":860},[861],{"_23":124,"_125":862,"_155":-5},{"_127":98,"_128":-5,"_21":863,"_35":864,"_140":867,"_102":869,"_147":870,"_151":872,"_53":124,"_152":-5,"_153":873},"gid://shopify/ProductVariant/50992439918856",{"_131":132,"_21":865,"_29":866,"_135":-5,"_136":215,"_138":216},"gid://shopify/ProductImage/64257238204680","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_lavinia_main.png?v=1748103827",{"_142":868,"_144":145},"39.0",{"_53":854,"_107":855},[871],{"_23":120,"_150":124},"SKU-FLORE-LAVINIA-39",[-5],{"_158":875},[876,878,882,886],{"_161":877},{"_21":865,"_29":866,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},{"_161":879},{"_21":880,"_29":881,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64257238106376","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_lavinia_hover.png?v=1748103827",{"_161":883},{"_21":884,"_29":885,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64257238237448","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_lavinia_alternate02.jpg?v=1748103827",{"_161":887},{"_21":888,"_29":889,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64257238040840","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_lavinia_alternate01.jpg?v=1748103827",{"_21":865,"_135":-5,"_138":216,"_29":866,"_136":215},{"_167":892,"_169":893},{"_142":868,"_144":145},{"_142":868,"_144":145},[895,897,899,901,-5,903,-5,908],{"_173":174,"_150":896,"_176":177,"_178":-5},"FLORE",{"_173":252,"_150":898,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":19.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":16.1,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":255,"_150":900,"_176":177,"_178":-5},"56",{"_173":258,"_150":902,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":190.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_173":261,"_150":904,"_176":263,"_178":905},"[\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\"]",{"_181":906},[907],{"_21":270,"_107":271},{"_173":276,"_150":909,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Avec cette série, FLORE nous mène sur les traces d’un Grand Tour en Italie, un peu comme celui que faisaient les artistes romantiques du XIXème siècle : la technique qu’elle emploie, le léger flou et le grain des images, leur coloration qui rappelle les autochromes, tout contribue à nous faire voyager dans le temps.\\n \\n\\nCe leporello a été imprimé à 600 exemplaires, sur papier japonais Takeo, numérotés et signés par l’artiste.\\nTexte de FLORE et Marie Robert\"}]}]}",{"_181":911},[912,914,915],{"_107":913,"_53":896},"flore",{"_107":283,"_53":54},{"_107":184,"_53":185},{"_127":98,"_128":-5,"_21":863,"_35":917,"_140":918,"_102":919,"_147":920,"_151":872,"_53":124,"_152":-5,"_153":922},{"_131":132,"_21":865,"_29":866,"_135":-5,"_136":215,"_138":216},{"_142":868,"_144":145},{"_53":854,"_107":855},[921],{"_23":120,"_150":124},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":926,"_53":927,"_106":24,"_107":928,"_109":929,"_25":930,"_111":112,"_113":112,"_114":115,"_116":110,"_117":931,"_156":947,"_163":959,"_165":960,"_153":963,"_179":980,"_186":985,"_194":992,"_196":993},"gid://shopify/Product/10442388242696","Offre spéciale: Paris | New York","paris-new-york","

JR Paris
Le premier volume de cette collection met Paris à l'honneur, révélant quinze années de créations spectaculaires de JR dans la capitale française depuis 2009. Publié à l'occasion de son intervention remarquée sur la façade de l'Opéra Garnier à l'automne 2023, cet ouvrage grand format dévoile les œuvres monumentales et participatives qui ont marqué le paysage parisien. L'écrivain Daniel Pennac signe un récit inédit qui accompagne cette traversée visuelle de la ville lumière transformée par l'art de JR.

JR New-York
Le second volume transporte le lecteur à New York, ville qui entretient depuis 2006 une relation privilégiée avec l'artiste. Des collages emblématiques d'Ellis Island réalisés en collaboration avec Robert de Niro (Unframed, 2014) aux récentes Chronicles of New York City face au pont de Brooklyn (2024), en passant par les interventions collaboratives monumentales de Times Square et Flatiron Plaza, ce livre retrace l'empreinte indélébile de JR sur la métropole américaine. Françoise Mouly, directrice éditoriale du New Yorker, propose un regard expert et inédit sur cette œuvre urbaine d'exception.

Cette collection, destinée à paraître au rythme d'un à trois volumes par an, constitue un témoignage unique sur l'art urbain contemporain et la capacité de JR à révéler l'âme des villes à travers ses interventions spectaculaires.

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