\"Lavinia : ce prénom à consonance italienne d’origine latine évoque à lui seul un monde poétique, aux senteurs d’agrumes et de miel. Avec cette série, FLORE nous mène sur les traces d’un Grand Tour en Italie, un peu comme celui que faisaient les artistes romantiques du XIXème siècle : la technique qu’elle emploie, le léger flou et le grain des images, leur coloration qui rappelle les autochromes, tout contribue à nous faire voyager dans le temps.

Comme toujours chez FLORE, chacune de ses séries renvoie vers une part de son être, comme si celle-ci prenait racine dans une histoire plus grande et plus ancienne, comme si elle avait hérité du passé des autres et qu’elle voulait nous le faire vivre. Ici encore, cette part intime existe bel et bien : en vidant la maison de sa tante elle trouva un ensemble de lettres, traces d’une longue amitié que cette dernière entretint avec une italienne prénommée Lavinia.

Habitée par cette correspondance, FLORE sillonne l’Italie depuis dix ans. Voyage intérieur et initiatique, Les rêveries de Lavinia nous mène de la côte Amalfitaine à la Sicile en passant par Florence, Rome, Naples, Milan, Turin, Venise et le Lac Majeur… Empreintes de mélancolie, suspendues dans le temps, les photographies stimulent l’imagination et racontent l’histoire intemporelle d’un amour passionné, composée de déambulations dans les palais de la Renaissance italienne et leurs jardins. Des sculptures classiques viennent personnifier des amants, et le voyage est ponctué de paysages lumineux et de natures mortes délicates.

Ces points de vue, propices à l’introspection, sont accentués par le détail sensuel des gestes et des sentiments figés dans le marbre, éveillant tous nos sens : on perçoit le velouté de la pierre, la fraîcheur de l’ « Aqua Alta », le goût sucré du raisin et l’odeur du citron, on entend le chant des oiseaux et le froissement des draps, on ressent la caresse d’une main et la douceur du soleil un matin d’été.

Chaque photographie met ainsi en parallèle l’esthétique du sublime et les sentiments, dans la plus grande tradition de l’art romantique. Et comme pour élargir le spectre des sensations, les supports se diversifient : la pierre et la soie remplacent parfois le papier pour créer un ensemble cohérent, où les éléments se suivent, se répondent et s’imbriquent comme les pièces d’un puzzle. Le tout forme une histoire nourrie d’instants fugitifs et éternels à la fois, que la photographe parvient à capter et qu’elle nous offre comme on offre son cœur.\"

Emmanuelle de L’Ecotais

Artiste photographe franco-espagnole, FLORE est née en 1963, elle vit et travaille actuellement entre ses deux ateliers à Paris et dans les Hauts-de-France.

Lauréate en 2018 du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière en partenariat avec l’Académie des beaux-arts, elle réalise ses travaux sur le long cours, souvent lors de voyages. Ses œuvres ont fait l’objet d’acquisition et d’expositions dans différentes institutions comme le Musée du Petit Palais, la BnF, le MMP+ de Marrakech ou le Mémorial de Rivesaltes.

Par des interventions techniques raffinées en laboratoire, en alchimiste même, FLORE façonne tout autant qu’elle restitue le monde qui se déploie sous ses yeux pour en faire des images uniques qui s’éloignent de la réalité photographique conventionnelle, créant une fusion entre le fond et la forme.

Elle questionne ainsi le médium photographique en passant avec aisance des techniques les plus anciennes comme le platine-palladium ou le cyanotype, aux plus modernes, en les mixant parfois et en intervenant physiquement sur les tirages avec de la cire, de l’or ou des pigments. FLORE est totalement engagée dans la quête de la mémoire et réalise des images qui tentent de recréer de la vérité à la place d’un réel qui s’efface peu à peu.

Loin de toute nostalgie, son travail teinté de mélancolie interroge le statut de l’image dans nos sociétés contemporaines et tente de proposer une alternative aux tourments du monde en invitant le spectateur à rentrer dans son monde poétique.

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Voyage intérieur et initiatique, Les rêveries de Lavinia nous mène de la côte Amalfitaine à la Sicile en passant par Florence, Rome, Naples, Milan, Turin, Venise et le Lac Majeur… Empreintes de mélancolie, suspendues dans le temps, les photographies stimulent l’imagination et racontent l’histoire intemporelle d’un amour passionné, composée de déambulations dans les palais de la Renaissance italienne et leurs jardins. Des sculptures classiques viennent personnifier des amants, et le voyage est ponctué de paysages lumineux et de natures mortes délicates. Ces points de vue, propices à l’introspection, sont accentués par le détail sensuel des gestes et des sentiments figés dans le marbre, éveillant tous nos sens : on perçoit le velouté de la pierre, la fraîcheur de l’ « Aqua Alta », le goût sucré du raisin et l’odeur du citron, on entend le chant des oiseaux et le froissement des draps, on ressent la caresse d’une main et la douceur du soleil un matin d’été. Chaque photographie met ainsi en parallèle l’esthétique du sublime et les sentiments, dans la plus grande tradition de l’art romantique. Et comme pour élargir le spectre des sensations, les supports se diversifient : la pierre et la soie remplacent parfois le papier pour créer un ensemble cohérent, où les éléments se suivent, se répondent et s’imbriquent comme les pièces d’un puzzle. Le tout forme une histoire nourrie d’instants fugitifs et éternels à la fois, que la photographe parvient à capter et qu’elle nous offre comme on offre son cœur.\" Emmanuelle de L’EcotaisArtiste photographe franco-espagnole, FLORE est née en 1963, elle vit et travaille actuellement entre ses deux ateliers à Paris et dans les Hauts-de-France.Lauréate en 2018 du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière en partenariat avec l’Académie des beaux-arts, elle réalise ses travaux sur le long cours, souvent lors de voyages. 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« Pierres sans domicile fixe nomades qui n’ont l’air de rien de simples cailloux et pourtant des arêtes des bosselures des arrondis des dénivelées des cratères des nuances de nacre d’opale miroirs de temps »
Un livre d’artiste sous forme de leporello avec les poèmes de Léa Bismuth.

Réalisé avec le soutien de la Ville de l’Isle-sur-la-Sorgue.

Juliette Agnel, née en 1973, est une artiste formée aux arts plastiques et à l’ethno-esthétique, marquée par les travaux de Jean Rouch et les récits de Victor Segalen. Après des années d’exploration en Afrique, elle développe une pratique photographique expérimentale, mêlant flou et aléatoire pour évoquer la mémoire humaine. Sa rencontre avec le désert des Bardenas en 2016 inspire Les Nocturnes, une série céleste exposée aux Rencontres d’Arles, prolongée par des projets comme La lune noire. Son travail, centré sur les liens entre l’homme et les paysages (Groenland, nécropoles soudanaises, grottes préhistoriques), a été récompensé par le prix Niépce en 2023. En 2024, ses œuvres sont présentées à la BnF, au Jeu de Paume et à la Fondation Van Gogh.

L’art chez Juliette Agnel tient à cette relation du réel à l'invisible, à un absolu qui nous dépasse et nous pousse à interroger les fondements de notre humanité. Pour elle, il s’agit de poursuivre inlassablement la même quête en observant ces forces qui nous entourent, mais que nous ne voyons pas : « saisir ce qui nous unit en profondeur, en rappelant que le petit corps d'Homme est un fragment signifiant du cosmos. »

","« Pierres sans domicile fixe nomades qui n’ont l’air de rien de simples cailloux et pourtant des arêtes des bosselures des arrondis des dénivelées des cratères des nuances de nacre d’opale miroirs de temps » Un livre d’artiste sous forme de leporello avec les poèmes de Léa Bismuth.Réalisé avec le soutien de la Ville de l’Isle-sur-la-Sorgue.Juliette Agnel, née en 1973, est une artiste formée aux arts plastiques et à l’ethno-esthétique, marquée par les travaux de Jean Rouch et les récits de Victor Segalen. Après des années d’exploration en Afrique, elle développe une pratique photographique expérimentale, mêlant flou et aléatoire pour évoquer la mémoire humaine. Sa rencontre avec le désert des Bardenas en 2016 inspire Les Nocturnes, une série céleste exposée aux Rencontres d’Arles, prolongée par des projets comme La lune noire. Son travail, centré sur les liens entre l’homme et les paysages (Groenland, nécropoles soudanaises, grottes préhistoriques), a été récompensé par le prix Niépce en 2023. En 2024, ses œuvres sont présentées à la BnF, au Jeu de Paume et à la Fondation Van Gogh.L’art chez Juliette Agnel tient à cette relation du réel à l'invisible, à un absolu qui nous dépasse et nous pousse à interroger les fondements de notre humanité. Pour elle, il s’agit de poursuivre inlassablement la même quête en observant ces forces qui nous entourent, mais que nous ne voyons pas : « saisir ce qui nous unit en profondeur, en rappelant que le petit corps d'Homme est un fragment signifiant du cosmos. »",[291],{"_23":121,"_122":292},[293],{"_23":125,"_126":294,"_155":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":295,"_35":296,"_140":299,"_102":301,"_147":302,"_151":304,"_53":125,"_152":-5,"_153":305},"gid://shopify/ProductVariant/50992938287368",{"_132":133,"_21":297,"_29":298,"_136":-5,"_137":215,"_139":216},"gid://shopify/ProductImage/64257060962568","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_silex_main.png?v=1748103137",{"_142":300,"_144":145},"29.0",{"_53":286,"_108":287},[303],{"_23":121,"_150":125},"SKU-SILEX-JULIETTEAGNEL-20",[-5],{"_158":307},[308,310,314,318],{"_161":309},{"_21":297,"_29":298,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},{"_161":311},{"_21":312,"_29":313,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},"gid://shopify/ProductImage/64257059717384","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_silex_hover.png?v=1748103137",{"_161":315},{"_21":316,"_29":317,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},"gid://shopify/ProductImage/64257059520776","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_silex_alternate02.jpg?v=1748103137",{"_161":319},{"_21":320,"_29":321,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},"gid://shopify/ProductImage/69490744230152","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_silex_alternate01_c4b53b91-0336-4ff6-a42f-41affc80a245.jpg?v=1754128900",{"_21":297,"_136":-5,"_139":216,"_29":298,"_137":215},{"_167":324,"_169":325},{"_142":300,"_144":145},{"_142":300,"_144":145},[327,329,331,333,-5,335,339,342],{"_173":174,"_150":328,"_176":177,"_178":-5},"Juliette Agnel",{"_173":248,"_150":330,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":15.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":12.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.6,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":251,"_150":332,"_176":177,"_178":-5},"22",{"_173":254,"_150":334,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":107.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_173":257,"_150":258,"_176":259,"_178":336},{"_181":337},[338],{"_21":263,"_108":264},{"_173":340,"_150":341,"_176":177,"_178":-5},"prefacer","Léa Bismuth",{"_173":266,"_150":343,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Produit à l’occasion de l’exposition \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"Les Nuits\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\" de Juliette Agnel présentée à Campredon Centre d’art, du 22 octobre 2022 au 15 janvier 2023, ce catalogue-objet sous la forme d’un leporello, présente en vis à vis sa série \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"Silex\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\" accompagnée de poèmes de Léa Bismuth.\"}]}]}",{"_181":345},[346,348,349],{"_108":347,"_53":328},"juliette-agnel",{"_108":273,"_53":54},{"_108":184,"_53":185},{"_128":98,"_129":-5,"_21":295,"_35":351,"_140":352,"_102":353,"_147":354,"_151":304,"_53":125,"_152":-5,"_153":356},{"_132":133,"_21":297,"_29":298,"_136":-5,"_137":215,"_139":216},{"_142":300,"_144":145},{"_53":286,"_108":287},[355],{"_23":121,"_150":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":360,"_53":361,"_106":24,"_108":362,"_110":363,"_25":364,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":365,"_156":381,"_163":401,"_165":402,"_153":405,"_179":426,"_186":432,"_194":439,"_196":440},"gid://shopify/Product/10070362325256","Consonances","presences-adrien-boyer-copie","

« Ce que je photographie n’a en soi aucun intérêt. Il n’y a pas de sujet préexistant dans mes images. C’est la relation entre les choses qui m’intéresse. Au-delà de simples correspondances ou même de résonances, le mot consonance renvoie à l’idée que les éléments non seulement se répondent mais prennent leur sens les uns vis-à-vis des autres. Alors même que je ne suis pas musicien, j’ai souvent l’impression de composer une musique avec toutes les « notes », aussi bien formelles que conceptuelles, qui se trouvent à un moment donné dans mon champ visuel. Soudain tout devient nécessaire, et le chaos sonne juste. », Adrien Boyer

","« Ce que je photographie n’a en soi aucun intérêt. Il n’y a pas de sujet préexistant dans mes images. C’est la relation entre les choses qui m’intéresse. Au-delà de simples correspondances ou même de résonances, le mot consonance renvoie à l’idée que les éléments non seulement se répondent mais prennent leur sens les uns vis-à-vis des autres. Alors même que je ne suis pas musicien, j’ai souvent l’impression de composer une musique avec toutes les « notes », aussi bien formelles que conceptuelles, qui se trouvent à un moment donné dans mon champ visuel. Soudain tout devient nécessaire, et le chaos sonne juste. », Adrien Boyer",[366],{"_23":121,"_122":367},[368],{"_23":125,"_126":369,"_155":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":370,"_35":371,"_140":374,"_102":376,"_147":377,"_151":379,"_53":125,"_152":-5,"_153":380},"gid://shopify/ProductVariant/50994982387976",{"_132":133,"_21":372,"_29":373,"_136":-5,"_137":215,"_139":216},"gid://shopify/ProductImage/64256244351240","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_main_acfb3c7f-855a-4f64-a6d0-912f7f4ff0d1.png?v=1748101058",{"_142":375,"_144":145},"40.0",{"_53":361,"_108":362},[378],{"_23":121,"_150":125},"SKU-BOYER-CONSONANCES-40",[-5],{"_158":382},[383,385,389,393,397],{"_161":384},{"_21":372,"_29":373,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},{"_161":386},{"_21":387,"_29":388,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},"gid://shopify/ProductImage/64256244678920","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_hover_6c7e2ce5-55a3-4d3b-ad01-1ac4535c0a8c.png?v=1748101058",{"_161":390},{"_21":391,"_29":392,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},"gid://shopify/ProductImage/64256244187400","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_alternate03_b91d17af-2f02-4796-8853-33a97ab728cc.jpg?v=1748101058",{"_161":394},{"_21":395,"_29":396,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},"gid://shopify/ProductImage/64256244252936","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_alternate02_89986763-6894-48cb-b357-51a13b165737.jpg?v=1748101058",{"_161":398},{"_21":399,"_29":400,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},"gid://shopify/ProductImage/64256244515080","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_alternat01_2e192326-6ef1-4bdf-9b50-52fc93a5c2e0.jpg?v=1748101058",{"_21":372,"_136":-5,"_139":216,"_29":373,"_137":215},{"_167":403,"_169":404},{"_142":375,"_144":145},{"_142":375,"_144":145},[406,408,410,412,-5,414,422,424],{"_173":174,"_150":407,"_176":177,"_178":-5},"Adrien Boyer",{"_173":248,"_150":409,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":28.8,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":31.2,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":251,"_150":411,"_176":177,"_178":-5},"64",{"_173":254,"_150":413,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":800.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_173":257,"_150":415,"_176":259,"_178":416},"[\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\",\"gid://shopify/Metaobject/164334076168\"]",{"_181":417},[418,419],{"_21":263,"_108":264},{"_21":420,"_108":421},"gid://shopify/Metaobject/164334076168","eng-anglais",{"_173":340,"_150":423,"_176":177,"_178":-5},"Michel Poivert",{"_173":266,"_150":425,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Premier opus du photographe Adrien Boyer, cette collection d’une trentaine d’images est accompagnée d’un texte de Michel Poivert.\\n\\nAdrien Boyer travaille en couleur, et recrée sans aucun autre artifice que le cadre de son appareil photographique, des tableaux photographiques.\"}]}]}",{"_181":427},[428,430,431],{"_108":429,"_53":407},"adrien-boyer",{"_108":273,"_53":54},{"_108":184,"_53":185},{"_128":98,"_129":-5,"_21":370,"_35":433,"_140":434,"_102":435,"_147":436,"_151":379,"_53":125,"_152":-5,"_153":438},{"_132":133,"_21":372,"_29":373,"_136":-5,"_137":215,"_139":216},{"_142":375,"_144":145},{"_53":361,"_108":362},[437],{"_23":121,"_150":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":442,"_53":443,"_106":24,"_108":444,"_110":445,"_25":446,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":447,"_156":463,"_163":483,"_165":484,"_153":487,"_179":504,"_186":509,"_194":516,"_196":517},"gid://shopify/Product/10069976973576","Un autre monde","un-autre-monde-juliette-agnel","

Pour la première fois, cet ouvrage présente l’œuvre de Juliette Agnel (Prix Niépce 2023) sous la forme d’un beau livre qui restitue bien toute la densité et la singularité du regard que porte la photographe sur le monde.

Le travail photographique de Juliette Agnel révèle les présences invisibles qui habitent notre monde. Paysages extrêmes du Groenland, profondeurs d’une grotte préhistorique, sites archéologiques du Soudan, tous deviennent des points de passage dans lesquels se manifestent les puissances telluriques. En faisant image de ces décors terrestres, l’artiste nous met en relation avec un autre monde.

Juliette Agnel, née en 1973, est une artiste formée aux arts plastiques et à l’ethno-esthétique, marquée par les travaux de Jean Rouch et les récits de Victor Segalen. Après des années d’exploration en Afrique, elle développe une pratique photographique expérimentale, mêlant flou et aléatoire pour évoquer la mémoire humaine. Sa rencontre avec le désert des Bardenas en 2016 inspire Les Nocturnes, une série céleste exposée aux Rencontres d’Arles, prolongée par des projets comme La lune noire. Son travail, centré sur les liens entre l’homme et les paysages (Groenland, nécropoles soudanaises, grottes préhistoriques), a été récompensé par le prix Niépce en 2023. En 2024, ses œuvres sont présentées à la BnF, au Jeu de Paume et à la Fondation Van Gogh.

L’art chez Juliette Agnel tient à cette relation du réel à l'invisible, à un absolu qui nous dépasse et nous pousse à interroger les fondements de notre humanité. Pour elle, il s’agit de poursuivre inlassablement la même quête en observant ces forces qui nous entourent mais que nous ne voyons pas : « saisir ce qui nous unit en profondeur, en rappelant que le petit corps d'Homme est un fragment signifiant du cosmos. »

","Pour la première fois, cet ouvrage présente l’œuvre de Juliette Agnel (Prix Niépce 2023) sous la forme d’un beau livre qui restitue bien toute la densité et la singularité du regard que porte la photographe sur le monde.Le travail photographique de Juliette Agnel révèle les présences invisibles qui habitent notre monde. Paysages extrêmes du Groenland, profondeurs d’une grotte préhistorique, sites archéologiques du Soudan, tous deviennent des points de passage dans lesquels se manifestent les puissances telluriques. En faisant image de ces décors terrestres, l’artiste nous met en relation avec un autre monde.Juliette Agnel, née en 1973, est une artiste formée aux arts plastiques et à l’ethno-esthétique, marquée par les travaux de Jean Rouch et les récits de Victor Segalen. Après des années d’exploration en Afrique, elle développe une pratique photographique expérimentale, mêlant flou et aléatoire pour évoquer la mémoire humaine. Sa rencontre avec le désert des Bardenas en 2016 inspire Les Nocturnes, une série céleste exposée aux Rencontres d’Arles, prolongée par des projets comme La lune noire. Son travail, centré sur les liens entre l’homme et les paysages (Groenland, nécropoles soudanaises, grottes préhistoriques), a été récompensé par le prix Niépce en 2023. En 2024, ses œuvres sont présentées à la BnF, au Jeu de Paume et à la Fondation Van Gogh.L’art chez Juliette Agnel tient à cette relation du réel à l'invisible, à un absolu qui nous dépasse et nous pousse à interroger les fondements de notre humanité. Pour elle, il s’agit de poursuivre inlassablement la même quête en observant ces forces qui nous entourent mais que nous ne voyons pas : « saisir ce qui nous unit en profondeur, en rappelant que le petit corps d'Homme est un fragment signifiant du cosmos. »",[448],{"_23":121,"_122":449},[450],{"_23":125,"_126":451,"_155":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":452,"_35":453,"_140":456,"_102":458,"_147":459,"_151":461,"_53":125,"_152":-5,"_153":462},"gid://shopify/ProductVariant/51763453624584",{"_132":133,"_21":454,"_29":455,"_136":-5,"_137":215,"_139":216},"gid://shopify/ProductImage/64257066926344","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_unautremonde_main.png?v=1748103175",{"_142":457,"_144":145},"48.0",{"_53":443,"_108":444},[460],{"_23":121,"_150":125},"SKU-UNAUTREMONDE-JULIETTEAGNEL-48",[-5],{"_158":464},[465,467,471,475,479],{"_161":466},{"_21":454,"_29":455,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},{"_161":468},{"_21":469,"_29":470,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},"gid://shopify/ProductImage/64257066696968","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_unautremonde_hover.png?v=1748103175",{"_161":472},{"_21":473,"_29":474,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},"gid://shopify/ProductImage/64257066762504","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_unautremonde_alternate01.jpg?v=1748103175",{"_161":476},{"_21":477,"_29":478,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},"gid://shopify/ProductImage/64257066664200","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_unautremonde_alternate02.jpg?v=1748103175",{"_161":480},{"_21":481,"_29":482,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},"gid://shopify/ProductImage/64257066893576","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_unautremonde_alternate03.jpg?v=1748103175",{"_21":454,"_136":-5,"_139":216,"_29":455,"_137":215},{"_167":485,"_169":486},{"_142":457,"_144":145},{"_142":457,"_144":145},[488,489,491,493,-5,495,500,502],{"_173":174,"_150":328,"_176":177,"_178":-5},{"_173":248,"_150":490,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":27.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":23.6,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":251,"_150":492,"_176":177,"_178":-5},"192",{"_173":254,"_150":494,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":1.2,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_173":257,"_150":415,"_176":259,"_178":496},{"_181":497},[498,499],{"_21":263,"_108":264},{"_21":420,"_108":421},{"_173":340,"_150":501,"_176":177,"_178":-5},"Marta Ponsa, Jacques Aumont, Yannick Haenel et Teresa Castro",{"_173":266,"_150":503,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Pour la première fois, cet ouvrage présente l’œuvre de Juliette Agnel (Prix Niépce 2023) sous la forme d’un beau livre qui restitue parfaitement toute la densité et la singularité du regard que porte la photographe sur le monde.\"}]}]}",{"_181":505},[506,507,508],{"_108":347,"_53":328},{"_108":273,"_53":54},{"_108":184,"_53":185},{"_128":98,"_129":-5,"_21":452,"_35":510,"_140":511,"_102":512,"_147":513,"_151":461,"_53":125,"_152":-5,"_153":515},{"_132":133,"_21":454,"_29":455,"_136":-5,"_137":215,"_139":216},{"_142":457,"_144":145},{"_53":443,"_108":444},[514],{"_23":121,"_150":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":519,"_53":520,"_106":24,"_108":521,"_110":522,"_25":523,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":524,"_156":540,"_163":560,"_165":561,"_153":564,"_179":580,"_186":586,"_194":593,"_196":594},"gid://shopify/Product/10558064197896","Golden Memories","golden-memories","

Sous la lumière, les images captent et reflètent les reflets dorés, créant un dialogue constant entre la photographie et son support. Cette matérialité précieuse fait écho au geste artistique de Lee Shulman : élever l’ordinaire vers le sacré, donner du poids à ce qui était destiné à disparaître.

Tourner les pages devient un acte contemplatif. Le papier, avec sa texture délicate et son éclat discret, confère à chaque image une présence presque tangible. Il invite à ralentir, à s’attarder sur ces visages anonymes, ces gestes fugaces, ces moments suspendus dans le temps.

","Sous la lumière, les images captent et reflètent les reflets dorés, créant un dialogue constant entre la photographie et son support. Cette matérialité précieuse fait écho au geste artistique de Lee Shulman : élever l’ordinaire vers le sacré, donner du poids à ce qui était destiné à disparaître. Tourner les pages devient un acte contemplatif. Le papier, avec sa texture délicate et son éclat discret, confère à chaque image une présence presque tangible. Il invite à ralentir, à s’attarder sur ces visages anonymes, ces gestes fugaces, ces moments suspendus dans le temps.",[525],{"_23":121,"_122":526},[527],{"_23":125,"_126":528,"_155":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":529,"_35":530,"_140":533,"_102":535,"_147":536,"_151":538,"_53":125,"_152":-5,"_153":539},"gid://shopify/ProductVariant/52626852839688",{"_132":133,"_21":531,"_29":532,"_136":-5,"_137":215,"_139":216},"gid://shopify/ProductImage/74380245008648","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_maincopie.png?v=1762616788",{"_142":534,"_144":145},"80.0",{"_53":520,"_108":521},[537],{"_23":121,"_150":125},"SKU-SHULMAN-GOLDENMEMORIES",[-5],{"_158":541},[542,544,548,552,556],{"_161":543},{"_21":531,"_29":532,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},{"_161":545},{"_21":546,"_29":547,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},"gid://shopify/ProductImage/74381447102728","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_hovercopie.png?v=1762622985",{"_161":549},{"_21":550,"_29":551,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},"gid://shopify/ProductImage/74381653410056","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_alternate01.png?v=1762623818",{"_161":553},{"_21":554,"_29":555,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},"gid://shopify/ProductImage/74381653442824","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_alternate02.png?v=1762623818",{"_161":557},{"_21":558,"_29":559,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},"gid://shopify/ProductImage/74381653475592","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_alternate03.png?v=1762623817",{"_21":531,"_136":-5,"_139":216,"_29":532,"_137":215},{"_167":562,"_169":563},{"_142":534,"_144":145},{"_142":534,"_144":145},[565,567,569,571,-5,573,-5,578],{"_173":174,"_150":566,"_176":177,"_178":-5},"Lee Shulman",{"_173":248,"_150":568,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":25.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":21.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":251,"_150":570,"_176":177,"_178":-5},"70",{"_173":254,"_150":572,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":2.0,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_173":257,"_150":415,"_176":259,"_178":574},{"_181":575},[576,577],{"_21":263,"_108":264},{"_21":420,"_108":421},{"_173":266,"_150":579,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Cette première collaboration entre Maison CF et l’Artiere donne naissance à un livre d’exception. Imprimé sur papier or, \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"Golden Memories\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\" est un livre d’art qui prolonge l’expérience des œuvres de cette série de l’artiste Lee Shulman.\"}]}]}",{"_181":581},[582,583,584],{"_108":273,"_53":54},{"_108":184,"_53":185},{"_108":585,"_53":566},"lee-shulman",{"_128":98,"_129":-5,"_21":529,"_35":587,"_140":588,"_102":589,"_147":590,"_151":538,"_53":125,"_152":-5,"_153":592},{"_132":133,"_21":531,"_29":532,"_136":-5,"_137":215,"_139":216},{"_142":534,"_144":145},{"_53":520,"_108":521},[591],{"_23":121,"_150":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":596,"_53":597,"_106":24,"_108":598,"_110":599,"_25":600,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":601,"_156":617,"_163":637,"_165":638,"_153":641,"_179":658,"_186":664,"_194":671,"_196":672},"gid://shopify/Product/10382327546120","Periferia","periferia","

« Il n’y a rien de plus naturel que de constater qu’un monde existe aux abords du nôtre, puisqu'un autre nous entoure, et encore un autre. L’espace, le destin, la volonté nous placent toujours dans un de ces cercles concentriques. Le rapport du centre à la périphérie est un terrain très visité par à peu près toutes les formes de pensées : de l’utopie pavillonnaire, à l’esthétique des grands ensembles, en passant par la gentrification gangrénant le territoire ou la métaphore de l’exclusion. Il peut alors être intéressant de mettre un peu de désordre dans un sujet trop souvent cloisonné autour du discours topographique, urbaniste ou sociologique.

Periferia est un road movie centrifuge où l’on ne fait que tourner, revenir sur ces pas, une visite esthétique faite de portraits, de rencontres, de solitudes, de perdition. Un tel projet n’est pas total. Il voit le jour en se sachant lacunaire, incomplet, n’épuisant pas tous les ressorts, n’exploitant pas tous les interstices. Periferia n’est qu’un pointillé ; dans une vaste courbe – commencée il y a si longtemps et dont personne ne distingue la fin – celle de la réflexion inépuisable sur un territoire et les hommes, et femmes qui l’occupent. », Thomas Klotz

","« Il n’y a rien de plus naturel que de constater qu’un monde existe aux abords du nôtre, puisqu'un autre nous entoure, et encore un autre. L’espace, le destin, la volonté nous placent toujours dans un de ces cercles concentriques. Le rapport du centre à la périphérie est un terrain très visité par à peu près toutes les formes de pensées : de l’utopie pavillonnaire, à l’esthétique des grands ensembles, en passant par la gentrification gangrénant le territoire ou la métaphore de l’exclusion. Il peut alors être intéressant de mettre un peu de désordre dans un sujet trop souvent cloisonné autour du discours topographique, urbaniste ou sociologique.Periferia est un road movie centrifuge où l’on ne fait que tourner, revenir sur ces pas, une visite esthétique faite de portraits, de rencontres, de solitudes, de perdition. Un tel projet n’est pas total. Il voit le jour en se sachant lacunaire, incomplet, n’épuisant pas tous les ressorts, n’exploitant pas tous les interstices. 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Dans ce très beau livre d’entretien, enrichi d’images iconiques et d’archives familiales, l'artiste FLORE se livre avec une rare sincérité. Est ici restituée toute la richesse de son esthétique, fondée sur le souvenir personnel d’un ailleurs qui oscille entre fiction et mythes familiaux.

Plus que des espaces géographiques, le Maroc, le bassin méditerranéen ou les rives du Mékong sont pour l’artiste des lieux propices à l’imagination poétique et au récit intime. Ses photographies, rendues uniques par des processus de laboratoire singuliers, portent en elles la marque du temps passé, grâce à un travail sur la patine et la dissolution de l’image.

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Cet imposant et bel ouvrage présente une vision originale du ballet de l’Opéra de Paris, à travers l’objectif de Pierre-Elie de Pibrac. Une première partie de photographies noir et blanc raconte le quotidien du corps de ballet, des salles de répétitions à la scène, durant une saison complète.

Accompagnant sa démarche photographique, les grands noms de la danse prennent à leur tour la parole, offrant un témoignage inédit et intemporel de la vie au palais Garnier : Aurélie Dupont, Nicolas Le Riche, Eleonora Abbagnato, Benjamin Millepied, Arnaud Dreyfus, Isabelle Ciaravola, Amandine Albisson, mais aussi Gilles Djéraouane et le collectionneur Olivier Ponsoye.

Enfin, ce sont deux séries couleurs purement artistiques que le photographe a travaillé pour retranscrire l’émotion ressentie « in situ ». La qualité de l’impression, le revêtement de la couverture, la main du papier et le ruban marque-page raviront les passionnés de photographie comme de danse ou tout simplement les amoureux de Paris, soucieux de découvrir les secrets du Palais Garnier.

","Cet imposant et bel ouvrage présente une vision originale du ballet de l’Opéra de Paris, à travers l’objectif de Pierre-Elie de Pibrac. Une première partie de photographies noir et blanc raconte le quotidien du corps de ballet, des salles de répétitions à la scène, durant une saison complète.Accompagnant sa démarche photographique, les grands noms de la danse prennent à leur tour la parole, offrant un témoignage inédit et intemporel de la vie au palais Garnier : Aurélie Dupont, Nicolas Le Riche, Eleonora Abbagnato, Benjamin Millepied, Arnaud Dreyfus, Isabelle Ciaravola, Amandine Albisson, mais aussi Gilles Djéraouane et le collectionneur Olivier Ponsoye. Enfin, ce sont deux séries couleurs purement artistiques que le photographe a travaillé pour retranscrire l’émotion ressentie « in situ ». La qualité de l’impression, le revêtement de la couverture, la main du papier et le ruban marque-page raviront les passionnés de photographie comme de danse ou tout simplement les amoureux de Paris, soucieux de découvrir les secrets du Palais Garnier.",[842],{"_23":121,"_122":843},[844],{"_23":125,"_126":845,"_155":-5},{"_128":98,"_129":846,"_21":848,"_35":849,"_140":852,"_102":854,"_147":855,"_151":857,"_53":125,"_152":-5,"_153":858},{"_142":847,"_144":145},"72.0","gid://shopify/ProductVariant/50995205177608",{"_132":133,"_21":850,"_29":851,"_136":-5,"_137":215,"_139":216},"gid://shopify/ProductImage/64256056852744","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_pierreeliedepibrac_insitu_main_0081f44d-6a6e-479b-8834-12fea12fa8da.png?v=1748100706",{"_142":853,"_144":145},"59.0",{"_53":837,"_108":838},[856],{"_23":121,"_150":125},"SKU-INSITU-DEPIBRAC",[-5],{"_158":860},[861,863,867,871],{"_161":862},{"_21":850,"_29":851,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},{"_161":864},{"_21":865,"_29":866,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},"gid://shopify/ProductImage/64256056918280","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_pierreeliedepibrac_insitu_hover_acc915bf-db16-4221-b33a-258f5bed94b1.png?v=1748100706",{"_161":868},{"_21":869,"_29":870,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},"gid://shopify/ProductImage/64256056688904","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_pierreeliedepibrac_insitu_alternate01_25d4057f-9475-4a54-bcb6-c95f5347a481.jpg?v=1748100706",{"_161":872},{"_21":873,"_29":874,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},"gid://shopify/ProductImage/64256056885512","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_pierreeliedepibrac_insitu_alternate02_46127441-520f-4367-8878-bb386264e1a9.jpg?v=1748100706",{"_21":850,"_136":-5,"_139":216,"_29":851,"_137":215},{"_167":877,"_169":878},{"_142":853,"_144":145},{"_142":853,"_144":145},[880,882,884,886,-5,888,-5,893],{"_173":174,"_150":881,"_176":177,"_178":-5},"Pierre-Elie de Pibrac",{"_173":248,"_150":883,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":33.2,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":24.6,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":4.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":251,"_150":885,"_176":177,"_178":-5},"368",{"_173":254,"_150":887,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":2.7,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_173":257,"_150":415,"_176":259,"_178":889},{"_181":890},[891,892],{"_21":263,"_108":264},{"_21":420,"_108":421},{"_173":266,"_150":894,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Plongez au coeur du Palais Garnier, chef-d'oeuvre de la IIIe République, à travers l'objectif de Paul-Élie de Pibrac. Préparations des danseurs, répétitions, et représentations sont capturées en couleur et en noir et blanc.\"}]}]}",{"_181":896},[897,898,899],{"_108":273,"_53":54},{"_108":184,"_53":185},{"_108":900,"_53":901},"pierre-elie-de-pibrac","Pierre-Élie de Pibrac",{"_128":98,"_129":903,"_21":848,"_35":904,"_140":905,"_102":906,"_147":907,"_151":857,"_53":125,"_152":-5,"_153":909},{"_142":847,"_144":145},{"_132":133,"_21":850,"_29":851,"_136":-5,"_137":215,"_139":216},{"_142":853,"_144":145},{"_53":837,"_108":838},[908],{"_23":121,"_150":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":913,"_53":914,"_106":24,"_108":915,"_110":916,"_25":917,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":918,"_156":933,"_163":957,"_165":958,"_153":961,"_179":978,"_186":984,"_194":991,"_196":992},"gid://shopify/Product/10069938798856","The Roadmaker","the-roadmaker-james-barnor","

Ce livre s’attache à montrer, à partir d’un corpus d’images réalisées dans les années 1950-1980 entre l’Angleterre et le Ghana, le travail d’un photographe qui a accompagné les mutations de deux sociétés de son époque. Préfacé par l’historienne de la photographie Damarice Amao, cet ouvrage aborde l’œuvre photographique de Barnor dans son ensemble et propose un éclairage sur la notion d’afro-modernité.

Docteure en histoire de l’art, Damarice Amao est assistante de conservation au Cabinet de la photographie du MNAM-Centre Pompidou. Elle a été co-commissaire des expositions « Eli Lotar » (Jeu de Paume, 2017), « Photographie, arme de classe » (Centre Pompidou, 2018) et « Dora Maar » (2019), et a codirigé les catalogues les accompagnant. En 2020, elle a obtenu la bourse curatoriale des Rencontres d’Arles pour son projet « Ghana : portraits. Documenter les années d’indépendance ».

L’art du portrait et la photographie documentaire sont deux axes essentiels de l’œuvre de James Barnor.

","Ce livre s’attache à montrer, à partir d’un corpus d’images réalisées dans les années 1950-1980 entre l’Angleterre et le Ghana, le travail d’un photographe qui a accompagné les mutations de deux sociétés de son époque. Préfacé par l’historienne de la photographie Damarice Amao, cet ouvrage aborde l’œuvre photographique de Barnor dans son ensemble et propose un éclairage sur la notion d’afro-modernité.Docteure en histoire de l’art, Damarice Amao est assistante de conservation au Cabinet de la photographie du MNAM-Centre Pompidou. Elle a été co-commissaire des expositions « Eli Lotar » (Jeu de Paume, 2017), « Photographie, arme de classe » (Centre Pompidou, 2018) et « Dora Maar » (2019), et a codirigé les catalogues les accompagnant. En 2020, elle a obtenu la bourse curatoriale des Rencontres d’Arles pour son projet « Ghana : portraits. Documenter les années d’indépendance ». L’art du portrait et la photographie documentaire sont deux axes essentiels de l’œuvre de James Barnor.",[919],{"_23":121,"_122":920},[921],{"_23":125,"_126":922,"_155":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":923,"_35":924,"_140":927,"_102":928,"_147":929,"_151":931,"_53":125,"_152":-5,"_153":932},"gid://shopify/ProductVariant/50992763568392",{"_132":133,"_21":925,"_29":926,"_136":-5,"_137":215,"_139":216},"gid://shopify/ProductImage/64909450084616","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_theroadmaker_main_copie.png?v=1749045686",{"_142":375,"_144":145},{"_53":914,"_108":915},[930],{"_23":121,"_150":125},"SKU-BARNOR-ROADMAKER-40",[-5],{"_158":934},[935,937,941,945,949,953],{"_161":936},{"_21":925,"_29":926,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},{"_161":938},{"_21":939,"_29":940,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},"gid://shopify/ProductImage/64257108967688","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_theroadmaker_hover.png?v=1749045686",{"_161":942},{"_21":943,"_29":944,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},"gid://shopify/ProductImage/64257109197064","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_theroadmaker_alternate05.jpg?v=1749045686",{"_161":946},{"_21":947,"_29":948,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},"gid://shopify/ProductImage/64257108902152","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_theroadmaker_alternate02.jpg?v=1749045686",{"_161":950},{"_21":951,"_29":952,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},"gid://shopify/ProductImage/64257109328136","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_theroadmaker_alternate03.jpg?v=1749045686",{"_161":954},{"_21":955,"_29":956,"_136":-5,"_139":216,"_137":215},"gid://shopify/ProductImage/64257109459208","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_theroadmaker_alternate01.jpg?v=1749045686",{"_21":925,"_136":-5,"_139":216,"_29":926,"_137":215},{"_167":959,"_169":960},{"_142":375,"_144":145},{"_142":375,"_144":145},[962,964,966,967,-5,969,974,976],{"_173":174,"_150":963,"_176":177,"_178":-5},"James Barnor",{"_173":248,"_150":965,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":30.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":28.1,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":251,"_150":411,"_176":177,"_178":-5},{"_173":254,"_150":968,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":839.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_173":257,"_150":415,"_176":259,"_178":970},{"_181":971},[972,973],{"_21":263,"_108":264},{"_21":420,"_108":421},{"_173":340,"_150":975,"_176":177,"_178":-5},"Damarice Amao",{"_173":266,"_150":977,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Faisant écho au livre de la dramaturge Efua Sutherland et du photographe Willis E. Bell, \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"The Roadmaker\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\", publié en 1961, James Barnor retrace le Ghana de l’après-indépendance. Il parcourt aussi bien les routes nouvellement tracées de cette jeune république que celles marquées par les traces de l’Empire britannique.\"}]}]}",{"_181":979},[980,982,983],{"_108":981,"_53":963},"james-barnor",{"_108":273,"_53":54},{"_108":184,"_53":185},{"_128":98,"_129":-5,"_21":923,"_35":985,"_140":986,"_102":987,"_147":988,"_151":931,"_53":125,"_152":-5,"_153":990},{"_132":133,"_21":925,"_29":926,"_136":-5,"_137":215,"_139":216},{"_142":375,"_144":145},{"_53":914,"_108":915},[989],{"_23":121,"_150":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},"actionData","errors"]