Douze ans après avoir autorisé JR, alors inconnu, à coller des portraits sur le mur de son entrée, la Maison européenne de la photographie lui a proposé une carte blanche du 6 novembre 2018 au 10 février 2019. Cette exposition est l’occasion de faire un point sur le parcours de l’artiste et d’exposer son travail d’une façon inédite en France. JR s’applique un cadre et une discipline de travail précis. Sa démarche créative formelle, presque mécanique, coïncide avec une vision très personnelle de ce que forment les corps et les histoires, lorsque l’ensemble s’articule pour faire Histoire.

L’ouvrage est le reflet de cette rétrospective, explorant la question de la mécanique de l’image dans le travail de JR. Sa fabrication fait appel à différentes techniques d’impression, de reliure et de transparence de papiers. Quatre membres de l’Oulipo (Etienne Lécroart, Frédéric Forte, Olivier Salon, Jacques Jouet), groupe d’écrivains et de mathématiciens fondé en 1960 par Raymond Queneau et François Le Lionnais, viennent rythmer son édition par des textes en résonance avec le travail de JR. Ceux qui se définissent comme des « rats qui construisent eux-mêmes le labyrinthe dont ils se proposent de sortir » apportent ainsi à l’ouvrage une dimension supplémentaire.

Le livre est introduit par deux textes de Dominique Bertinotti et Jean-Luc Monterosso. Les photographies de la partie in situ ont été réalisées par Olivier Culmann (Tendance Floue).

","Douze ans après avoir autorisé JR, alors inconnu, à coller des portraits sur le mur de son entrée, la Maison européenne de la photographie lui a proposé une carte blanche du 6 novembre 2018 au 10 février 2019. Cette exposition est l’occasion de faire un point sur le parcours de l’artiste et d’exposer son travail d’une façon inédite en France. JR s’applique un cadre et une discipline de travail précis. Sa démarche créative formelle, presque mécanique, coïncide avec une vision très personnelle de ce que forment les corps et les histoires, lorsque l’ensemble s’articule pour faire Histoire.L’ouvrage est le reflet de cette rétrospective, explorant la question de la mécanique de l’image dans le travail de JR. Sa fabrication fait appel à différentes techniques d’impression, de reliure et de transparence de papiers. 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« Il n’y a rien de plus naturel que de constater qu’un monde existe aux abords du nôtre, puisqu'un autre nous entoure, et encore un autre. L’espace, le destin, la volonté nous placent toujours dans un de ces cercles concentriques. Le rapport du centre à la périphérie est un terrain très visité par à peu près toutes les formes de pensées : de l’utopie pavillonnaire, à l’esthétique des grands ensembles, en passant par la gentrification gangrénant le territoire ou la métaphore de l’exclusion. Il peut alors être intéressant de mettre un peu de désordre dans un sujet trop souvent cloisonné autour du discours topographique, urbaniste ou sociologique.

Periferia est un road movie centrifuge où l’on ne fait que tourner, revenir sur ces pas, une visite esthétique faite de portraits, de rencontres, de solitudes, de perdition. Un tel projet n’est pas total. Il voit le jour en se sachant lacunaire, incomplet, n’épuisant pas tous les ressorts, n’exploitant pas tous les interstices. Periferia n’est qu’un pointillé ; dans une vaste courbe – commencée il y a si longtemps et dont personne ne distingue la fin – celle de la réflexion inépuisable sur un territoire et les hommes, et femmes qui l’occupent. », Thomas Klotz

","« Il n’y a rien de plus naturel que de constater qu’un monde existe aux abords du nôtre, puisqu'un autre nous entoure, et encore un autre. L’espace, le destin, la volonté nous placent toujours dans un de ces cercles concentriques. Le rapport du centre à la périphérie est un terrain très visité par à peu près toutes les formes de pensées : de l’utopie pavillonnaire, à l’esthétique des grands ensembles, en passant par la gentrification gangrénant le territoire ou la métaphore de l’exclusion. Il peut alors être intéressant de mettre un peu de désordre dans un sujet trop souvent cloisonné autour du discours topographique, urbaniste ou sociologique.Periferia est un road movie centrifuge où l’on ne fait que tourner, revenir sur ces pas, une visite esthétique faite de portraits, de rencontres, de solitudes, de perdition. Un tel projet n’est pas total. Il voit le jour en se sachant lacunaire, incomplet, n’épuisant pas tous les ressorts, n’exploitant pas tous les interstices. 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Sous la lumière, les images captent et reflètent les reflets dorés, créant un dialogue constant entre la photographie et son support. Cette matérialité précieuse fait écho au geste artistique de Lee Shulman : élever l’ordinaire vers le sacré, donner du poids à ce qui était destiné à disparaître.

Tourner les pages devient un acte contemplatif. Le papier, avec sa texture délicate et son éclat discret, confère à chaque image une présence presque tangible. Il invite à ralentir, à s’attarder sur ces visages anonymes, ces gestes fugaces, ces moments suspendus dans le temps.

","Sous la lumière, les images captent et reflètent les reflets dorés, créant un dialogue constant entre la photographie et son support. Cette matérialité précieuse fait écho au geste artistique de Lee Shulman : élever l’ordinaire vers le sacré, donner du poids à ce qui était destiné à disparaître. Tourner les pages devient un acte contemplatif. Le papier, avec sa texture délicate et son éclat discret, confère à chaque image une présence presque tangible. Il invite à ralentir, à s’attarder sur ces visages anonymes, ces gestes fugaces, ces moments suspendus dans le temps.",[396],{"_23":121,"_122":397},[398],{"_23":125,"_126":399,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":400,"_35":401,"_141":404,"_102":406,"_148":407,"_152":409,"_53":125,"_153":-5,"_154":410},"gid://shopify/ProductVariant/52626852839688",{"_132":133,"_21":402,"_29":403,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/74380245008648","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_maincopie.png?v=1762616788",{"_143":405,"_145":146},"80.0",{"_53":391,"_108":392},[408],{"_23":121,"_151":125},"SKU-SHULMAN-GOLDENMEMORIES",[-5],{"_159":412},[413,415,419,423,427],{"_162":414},{"_21":402,"_29":403,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":416},{"_21":417,"_29":418,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/74381447102728","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_hovercopie.png?v=1762622985",{"_162":420},{"_21":421,"_29":422,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/74381653410056","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_alternate01.png?v=1762623818",{"_162":424},{"_21":425,"_29":426,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/74381653442824","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_alternate02.png?v=1762623818",{"_162":428},{"_21":429,"_29":430,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/74381653475592","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_alternate03.png?v=1762623817",{"_21":402,"_136":-5,"_139":210,"_29":403,"_137":209},{"_168":433,"_170":434},{"_143":405,"_145":146},{"_143":405,"_145":146},[436,438,440,442,-5,444,-5,449],{"_244":245,"_151":437,"_247":248,"_249":-5},"Lee Shulman",{"_244":251,"_151":439,"_247":248,"_249":-5},"[{\"value\":25.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":21.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_244":254,"_151":441,"_247":248,"_249":-5},"70",{"_244":257,"_151":443,"_247":248,"_249":-5},"{\"value\":2.0,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_244":260,"_151":261,"_247":262,"_249":445},{"_175":446},[447,448],{"_21":266,"_108":267},{"_21":269,"_108":270},{"_244":275,"_151":450,"_247":248,"_249":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Cette première collaboration entre Maison CF et l’Artiere donne naissance à un livre d’exception. Imprimé sur papier or, \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"Golden Memories\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\" est un livre d’art qui prolonge l’expérience des œuvres de cette série de l’artiste Lee Shulman.\"}]}]}",{"_175":452},[453,454,455],{"_108":282,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_108":456,"_53":437},"lee-shulman",{"_128":98,"_129":-5,"_21":400,"_35":458,"_141":459,"_102":460,"_148":461,"_152":409,"_53":125,"_153":-5,"_154":463},{"_132":133,"_21":402,"_29":403,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":405,"_145":146},{"_53":391,"_108":392},[462],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":467,"_53":468,"_106":24,"_108":469,"_110":470,"_25":471,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":472,"_157":488,"_164":508,"_166":509,"_154":512,"_173":529,"_180":535,"_188":542,"_190":543},"gid://shopify/Product/10070335521032","Township","township-l-anne-rearick","

C’est en 2004 qu’Anne Rearick part à la rencontre des Xhosas, population noire qui vit dans deux townships du Cap. Pendant plus de dix ans, elle y retournera régulièrement, notamment dans celui de Langa, où elle tisse des liens forts et intimes avec ses habitants. Autant d’années nécessaires pour comprendre la réalité de cette société sud-africaine : au début, Rearick ressent l’espoir qui suit la sortie de l’Apartheid. 20 ans plus tard, la société est désabusée, victime de la ségrégation économique. Violences, meurtres, alcoolisme et maladie font le quotidien du township… C’est pourtant tout autre chose que nous montrent ses photographies : elles en extraient la beauté d’un quotidien.

Dans la pudeur et la poésie, Anne Rearick témoigne. Ce travail a été exposé à Visa pour l’Image à Perpignan en 2014 et a reçu le prix Roger Pic (SCAM) à cette occasion. En 2016, cet ouvrage préfacé par Sipho Mpongo et Philipp Prodger a été le coup de cœur du prix nadar 2016.

","C’est en 2004 qu’Anne Rearick part à la rencontre des Xhosas, population noire qui vit dans deux townships du Cap. Pendant plus de dix ans, elle y retournera régulièrement, notamment dans celui de Langa, où elle tisse des liens forts et intimes avec ses habitants. Autant d’années nécessaires pour comprendre la réalité de cette société sud-africaine : au début, Rearick ressent l’espoir qui suit la sortie de l’Apartheid. 20 ans plus tard, la société est désabusée, victime de la ségrégation économique. Violences, meurtres, alcoolisme et maladie font le quotidien du township… C’est pourtant tout autre chose que nous montrent ses photographies : elles en extraient la beauté d’un quotidien.Dans la pudeur et la poésie, Anne Rearick témoigne. Ce travail a été exposé à Visa pour l’Image à Perpignan en 2014 et a reçu le prix Roger Pic (SCAM) à cette occasion. En 2016, cet ouvrage préfacé par Sipho Mpongo et Philipp Prodger a été le coup de cœur du prix nadar 2016.",[473],{"_23":121,"_122":474},[475],{"_23":125,"_126":476,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":477,"_35":478,"_141":481,"_102":483,"_148":484,"_152":486,"_53":125,"_153":-5,"_154":487},"gid://shopify/ProductVariant/50994787320072",{"_132":133,"_21":479,"_29":480,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/64256309592328","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_annerearick_township_main_47cdd2bb-1bf0-430c-b19a-cca8fc6e17e3.png?v=1748101216",{"_143":482,"_145":146},"55.0",{"_53":468,"_108":469},[485],{"_23":121,"_151":125},"SKU-REARICK-TOWNSHIP",[-5],{"_159":489},[490,492,496,500,504],{"_162":491},{"_21":479,"_29":480,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":493},{"_21":494,"_29":495,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256309559560","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_annerearick_township_hover_914b0ed1-1025-4fc9-932f-a35a424e895a.png?v=1748101216",{"_162":497},{"_21":498,"_29":499,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256309428488","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_annerearick_township_alternate03_2ff10c67-f88e-4076-a7f2-7fed6e2d79b8.jpg?v=1748101216",{"_162":501},{"_21":502,"_29":503,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256308347144","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_annerearick_township_alternate01_d90245c8-6551-4184-a504-846881cb287f.jpg?v=1748101216",{"_162":505},{"_21":506,"_29":507,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256309526792","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_annerearick_township_alternate02_da8035d9-0750-4a57-8aed-a9af59f6a25f.jpg?v=1748101216",{"_21":479,"_136":-5,"_139":210,"_29":480,"_137":209},{"_168":510,"_170":511},{"_143":482,"_145":146},{"_143":482,"_145":146},[513,515,517,519,-5,520,525,527],{"_244":245,"_151":514,"_247":248,"_249":-5},"Anne Rearick",{"_244":251,"_151":516,"_247":248,"_249":-5},"[{\"value\":29.8,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":26.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_244":254,"_151":518,"_247":248,"_249":-5},"144",{"_244":257,"_151":258,"_247":248,"_249":-5},{"_244":260,"_151":261,"_247":262,"_249":521},{"_175":522},[523,524],{"_21":266,"_108":267},{"_21":269,"_108":270},{"_244":272,"_151":526,"_247":248,"_249":-5},"Anne Rearick, Sipho Mpongo, Phillip Prodger",{"_244":275,"_151":528,"_247":248,"_249":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"« Contrairement à beaucoup d’autres représentations, le travail d’Anne [Rearick] nous donne une vision aimante du township [zone urbaine sud-africaine réservée aux non-blancs sous l'apartheid]. Son regard compatissant nous promet que demain ne sera pas comme aujourd’hui. Ses photographies m’aident à me projeter dans ce que sera mon périple dans ce nouveau monde.»\\n\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\"Sipho Mpongo\"}]}]}",{"_175":530},[531,533,534],{"_108":532,"_53":514},"anne-rearick",{"_108":282,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":477,"_35":536,"_141":537,"_102":538,"_148":539,"_152":486,"_53":125,"_153":-5,"_154":541},{"_132":133,"_21":479,"_29":480,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":482,"_145":146},{"_53":468,"_108":469},[540],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":545,"_53":546,"_106":547,"_108":548,"_110":549,"_25":550,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":551,"_157":567,"_164":583,"_166":584,"_154":587,"_173":604,"_180":610,"_188":617,"_190":618},"gid://shopify/Product/10565602869512","Complètement paresseux et étourdi - signé","Michel Lafon","completement-paresseux-et-etourdi","

Ce livre n’est pas un simple recueil d’images, mais la toute première autobiographie imagée de l’artiste, une plongée espiègle et audacieuse dans l’univers de l’un des photographes les plus iconoclastes de notre époque.
Pensé comme un dialogue entre images et récits, l’ouvrage rassemble 150 photographies emblématiques, accompagnées de textes écrits dans la voix singulière de Parr, en complicité avec Wendy Jones. Ensemble, ils tissent un portrait inattendu et haut en couleur, traversé d’humour, d’humanité et de cette irrévérence subtile qui a fait de Parr une figure culte. Son regard aiguisé capte l’absurde du quotidien, transforme l’ordinaire en une scène saisissante, où l’excès, la saturation des couleurs et le détail incongru révèlent le burlesque du réel, que ce soit dans une scène de plage surpeuplée à Brighton ou un buffet de mariage débordant de gelée fluorescente.

","Ce livre n’est pas un simple recueil d’images, mais la toute première autobiographie imagée de l’artiste, une plongée espiègle et audacieuse dans l’univers de l’un des photographes les plus iconoclastes de notre époque.Pensé comme un dialogue entre images et récits, l’ouvrage rassemble 150 photographies emblématiques, accompagnées de textes écrits dans la voix singulière de Parr, en complicité avec Wendy Jones. Ensemble, ils tissent un portrait inattendu et haut en couleur, traversé d’humour, d’humanité et de cette irrévérence subtile qui a fait de Parr une figure culte. Son regard aiguisé capte l’absurde du quotidien, transforme l’ordinaire en une scène saisissante, où l’excès, la saturation des couleurs et le détail incongru révèlent le burlesque du réel, que ce soit dans une scène de plage surpeuplée à Brighton ou un buffet de mariage débordant de gelée fluorescente.",[552],{"_23":121,"_122":553},[554],{"_23":125,"_126":555,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":556,"_35":557,"_141":560,"_102":562,"_148":563,"_152":565,"_53":125,"_153":-5,"_154":566},"gid://shopify/ProductVariant/52671354568968",{"_132":133,"_21":558,"_29":559,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/73788972663048","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_completementparesseuxetetourdi__main.png?v=1761317028",{"_143":561,"_145":146},"39.95",{"_53":546,"_108":548},[564],{"_23":121,"_151":125},"SKU-PARR-PARESSEUX",[-5],{"_159":568},[569,571,575,579],{"_162":570},{"_21":558,"_29":559,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":572},{"_21":573,"_29":574,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/73789106356488","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/BIS.png?v=1761317612",{"_162":576},{"_21":577,"_29":578,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/73788972728584","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_completementparesseuxetetourdi__alternate02.jpg?v=1761317612",{"_162":580},{"_21":581,"_29":582,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/73788972761352","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_completementparesseuxetetourdi__alternate01.jpg?v=1761317612",{"_21":558,"_136":-5,"_139":210,"_29":559,"_137":209},{"_168":585,"_170":586},{"_143":561,"_145":146},{"_143":561,"_145":146},[588,590,592,594,-5,596,600,602],{"_244":245,"_151":589,"_247":248,"_249":-5},"Martin Parr",{"_244":251,"_151":591,"_247":248,"_249":-5},"[{\"value\":19.2,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":25.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_244":254,"_151":593,"_247":248,"_249":-5},"306",{"_244":257,"_151":595,"_247":248,"_249":-5},"{\"value\":1150.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_244":260,"_151":357,"_247":262,"_249":597},{"_175":598},[599],{"_21":266,"_108":267},{"_244":272,"_151":601,"_247":248,"_249":-5},"Wendy Jones",{"_244":275,"_151":603,"_247":248,"_249":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"La première autobiographie visuelle de Martin Parr, dans laquelle le photographe iconique se dévoile à travers plus de 150 photographies, de ses premières prises de vue à ses œuvres emblématiques et actuelles, accompagnées de ses souvenirs et réflexions personnels sur chaque image.\\n\\\"Complètement paresseux et étourdi\\\", ainsi était décrit Martin Parr par sa professeure de français sur son bulletin scolaire. De cet esprit non conformiste à son statut de génie de la photographie contemporaine, il n’a cessé de déconcerter et de fasciner.\"}]}]}",{"_175":605},[606,608,609],{"_108":607,"_53":589},"martin-parr",{"_108":282,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":556,"_35":611,"_141":612,"_102":613,"_148":614,"_152":565,"_53":125,"_153":-5,"_154":616},{"_132":133,"_21":558,"_29":559,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":561,"_145":146},{"_53":546,"_108":548},[615],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":620,"_53":621,"_106":24,"_108":622,"_110":623,"_25":624,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":625,"_157":641,"_164":661,"_166":662,"_154":665,"_173":680,"_180":686,"_188":693,"_190":694},"gid://shopify/Product/10069881749768","FLORE Conversation avec Christian Caujolle","conversation-avec-christian-caujolle-flore","

Dans ce très beau livre d’entretien, enrichi d’images iconiques et d’archives familiales, l'artiste FLORE se livre avec une rare sincérité. Est ici restituée toute la richesse de son esthétique, fondée sur le souvenir personnel d’un ailleurs qui oscille entre fiction et mythes familiaux.

Plus que des espaces géographiques, le Maroc, le bassin méditerranéen ou les rives du Mékong sont pour l’artiste des lieux propices à l’imagination poétique et au récit intime. Ses photographies, rendues uniques par des processus de laboratoire singuliers, portent en elles la marque du temps passé, grâce à un travail sur la patine et la dissolution de l’image.

","Dans ce très beau livre d’entretien, enrichi d’images iconiques et d’archives familiales, l'artiste FLORE se livre avec une rare sincérité. Est ici restituée toute la richesse de son esthétique, fondée sur le souvenir personnel d’un ailleurs qui oscille entre fiction et mythes familiaux.Plus que des espaces géographiques, le Maroc, le bassin méditerranéen ou les rives du Mékong sont pour l’artiste des lieux propices à l’imagination poétique et au récit intime. Ses photographies, rendues uniques par des processus de laboratoire singuliers, portent en elles la marque du temps passé, grâce à un travail sur la patine et la dissolution de l’image.",[626],{"_23":121,"_122":627},[628],{"_23":125,"_126":629,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":630,"_35":631,"_141":634,"_102":636,"_148":637,"_152":639,"_53":125,"_153":-5,"_154":640},"gid://shopify/ProductVariant/50992581673224",{"_132":133,"_21":632,"_29":633,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/64257220477192","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_conversations_main.png?v=1748103748",{"_143":635,"_145":146},"32.0",{"_53":621,"_108":622},[638],{"_23":121,"_151":125},"SKU-CONVERSATION-FLORE-32",[-5],{"_159":642},[643,645,649,653,657],{"_162":644},{"_21":632,"_29":633,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":646},{"_21":647,"_29":648,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257221001480","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_conversations_hover.png?v=1748103748",{"_162":650},{"_21":651,"_29":652,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257219625224","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_conversations_alternate01.jpg?v=1748103748",{"_162":654},{"_21":655,"_29":656,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257220051208","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_conversations_alternate02.jpg?v=1748103748",{"_162":658},{"_21":659,"_29":660,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257220542728","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_conversations_alternate03.jpg?v=1748103748",{"_21":632,"_136":-5,"_139":210,"_29":633,"_137":209},{"_168":663,"_170":664},{"_143":635,"_145":146},{"_143":635,"_145":146},[666,668,670,672,-5,674,-5,678],{"_244":245,"_151":667,"_247":248,"_249":-5},"FLORE",{"_244":251,"_151":669,"_247":248,"_249":-5},"[{\"value\":21.6,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":15.4,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.9,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_244":254,"_151":671,"_247":248,"_249":-5},"168",{"_244":257,"_151":673,"_247":248,"_249":-5},"{\"value\":427.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_244":260,"_151":357,"_247":262,"_249":675},{"_175":676},[677],{"_21":266,"_108":267},{"_244":275,"_151":679,"_247":248,"_249":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Dans ce magnifique livre d’entretien, enrichi d’images et d’archives familiales, FLORE se dévoile avec une sincérité rare dans une conversation avec Christian Caujolle.\"}]}]}",{"_175":681},[682,684,685],{"_108":683,"_53":667},"flore",{"_108":282,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":630,"_35":687,"_141":688,"_102":689,"_148":690,"_152":639,"_53":125,"_153":-5,"_154":692},{"_132":133,"_21":632,"_29":633,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":635,"_145":146},{"_53":621,"_108":622},[691],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":696,"_53":697,"_106":24,"_108":698,"_110":699,"_25":298,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":700,"_157":715,"_164":735,"_166":736,"_154":739,"_173":751,"_180":756,"_188":763,"_190":764},"gid://shopify/Product/10382327546120","Periferia","periferia","

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Pour la première fois, cet ouvrage présente l’œuvre de Juliette Agnel (Prix Niépce 2023) sous la forme d’un beau livre qui restitue bien toute la densité et la singularité du regard que porte la photographe sur le monde.

Le travail photographique de Juliette Agnel révèle les présences invisibles qui habitent notre monde. Paysages extrêmes du Groenland, profondeurs d’une grotte préhistorique, sites archéologiques du Soudan, tous deviennent des points de passage dans lesquels se manifestent les puissances telluriques. En faisant image de ces décors terrestres, l’artiste nous met en relation avec un autre monde.

Juliette Agnel, née en 1973, est une artiste formée aux arts plastiques et à l’ethno-esthétique, marquée par les travaux de Jean Rouch et les récits de Victor Segalen. Après des années d’exploration en Afrique, elle développe une pratique photographique expérimentale, mêlant flou et aléatoire pour évoquer la mémoire humaine. Sa rencontre avec le désert des Bardenas en 2016 inspire Les Nocturnes, une série céleste exposée aux Rencontres d’Arles, prolongée par des projets comme La lune noire. Son travail, centré sur les liens entre l’homme et les paysages (Groenland, nécropoles soudanaises, grottes préhistoriques), a été récompensé par le prix Niépce en 2023. En 2024, ses œuvres sont présentées à la BnF, au Jeu de Paume et à la Fondation Van Gogh.

L’art chez Juliette Agnel tient à cette relation du réel à l'invisible, à un absolu qui nous dépasse et nous pousse à interroger les fondements de notre humanité. Pour elle, il s’agit de poursuivre inlassablement la même quête en observant ces forces qui nous entourent mais que nous ne voyons pas : « saisir ce qui nous unit en profondeur, en rappelant que le petit corps d'Homme est un fragment signifiant du cosmos. »

","Pour la première fois, cet ouvrage présente l’œuvre de Juliette Agnel (Prix Niépce 2023) sous la forme d’un beau livre qui restitue bien toute la densité et la singularité du regard que porte la photographe sur le monde.Le travail photographique de Juliette Agnel révèle les présences invisibles qui habitent notre monde. Paysages extrêmes du Groenland, profondeurs d’une grotte préhistorique, sites archéologiques du Soudan, tous deviennent des points de passage dans lesquels se manifestent les puissances telluriques. En faisant image de ces décors terrestres, l’artiste nous met en relation avec un autre monde.Juliette Agnel, née en 1973, est une artiste formée aux arts plastiques et à l’ethno-esthétique, marquée par les travaux de Jean Rouch et les récits de Victor Segalen. Après des années d’exploration en Afrique, elle développe une pratique photographique expérimentale, mêlant flou et aléatoire pour évoquer la mémoire humaine. 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Depuis une vingtaine d’années, Florence et Damien Bachelot ont acquis plus de 1000 photographies. Les choix de ces deux amateurs avertis privilégient, dans un premier temps, des clichés réalisés par des photographes humanistes français, à l’instar de Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson…, puis se portent sur la création plus contemporaine avec des œuvres de Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset, Luc Delahaye, Véronique Ellena, Adrien Boyer, Guillaume Zuili… Leur collection s’enrichit très vite d’images de grands noms de la photographie américaine, tels que Lewis Hine, Sid Grossman, Robert Frank, Ernst Haas, Bruce Davidson, Nan Goldin, Saul Leiter,… ou anglaise, notamment Paul Graham, avec comme ligne directrice l’acquisition exclusive de tirages d’époque.

Un double regard sur l’homme dans son environnement citadin. Par leur intérêt pour le réel, l’urbain, son évolution et sa complexité, une partie importante de leur collection s’attache à une réflexion sur la place de l’homme dans la société et dans la ville. Il s’agit souvent d’images qui s’organisent autour des métropoles, de l’architecture, de la marche dans la rue et de la perception de l’espace moderne. Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition « Des villes et des hommes, regard sur la collection Florence et Damien Bachelot », exposition réalisée sous le commissariat de Françoise Docquiert (directrice adjointe du Département Arts plastiques et Sciences de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon, curatrice indépendante) et Ricardo Vazquez (conservateur en chef du Patrimoine, Directeur de l’HDA Var, centre d’art du Département du Var) en avril 2022.
Texte de Douglas Kennedy.

","Depuis une vingtaine d’années, Florence et Damien Bachelot ont acquis plus de 1000 photographies. Les choix de ces deux amateurs avertis privilégient, dans un premier temps, des clichés réalisés par des photographes humanistes français, à l’instar de Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson…, puis se portent sur la création plus contemporaine avec des œuvres de Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset, Luc Delahaye, Véronique Ellena, Adrien Boyer, Guillaume Zuili… Leur collection s’enrichit très vite d’images de grands noms de la photographie américaine, tels que Lewis Hine, Sid Grossman, Robert Frank, Ernst Haas, Bruce Davidson, Nan Goldin, Saul Leiter,… ou anglaise, notamment Paul Graham, avec comme ligne directrice l’acquisition exclusive de tirages d’époque.Un double regard sur l’homme dans son environnement citadin. Par leur intérêt pour le réel, l’urbain, son évolution et sa complexité, une partie importante de leur collection s’attache à une réflexion sur la place de l’homme dans la société et dans la ville. Il s’agit souvent d’images qui s’organisent autour des métropoles, de l’architecture, de la marche dans la rue et de la perception de l’espace moderne. 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« Asmara vit, pour ainsi dire, un triple rêve. Tout d’abord le rêve des colons italiens qui arrivèrent ici à la fin du XIXe siècle avec l’intention de bâtir, en Afrique, une nouvelle Rome. Puis celui de l’indépendance vis-à-vis de l’Éthiopie : un rêve devenu réalité en 1992, après nombreuses années d’affrontements courageux et sacrifices de vies humaines. Enfin l’espoir de ceux qui, confrontés aux difficultés de la situation actuelle, cherchent à tout prix à quitter le pays, s’imaginant un avenir meilleur au-delà de ses frontières. Ces trois rêves, en s’entremêlant, ont tissé et continuent à tisser le destin de cette ville ; ils ont nourri et continuent à en nourrir l’âme. », Marco Barbon

","« Asmara vit, pour ainsi dire, un triple rêve. Tout d’abord le rêve des colons italiens qui arrivèrent ici à la fin du XIXe siècle avec l’intention de bâtir, en Afrique, une nouvelle Rome. Puis celui de l’indépendance vis-à-vis de l’Éthiopie : un rêve devenu réalité en 1992, après nombreuses années d’affrontements courageux et sacrifices de vies humaines. Enfin l’espoir de ceux qui, confrontés aux difficultés de la situation actuelle, cherchent à tout prix à quitter le pays, s’imaginant un avenir meilleur au-delà de ses frontières. Ces trois rêves, en s’entremêlant, ont tissé et continuent à tisser le destin de cette ville ; ils ont nourri et continuent à en nourrir l’âme. », Marco Barbon",[931],{"_23":121,"_122":932},[933],{"_23":125,"_126":934,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":935,"_35":936,"_141":939,"_102":941,"_148":942,"_152":944,"_53":125,"_153":-5,"_154":945},"gid://shopify/ProductVariant/50995015418120",{"_132":133,"_21":937,"_29":938,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/64256235634952","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_main_95a88bb5-e48a-428c-8e7e-1fd444f7b3ff.png?v=1748101020",{"_143":940,"_145":146},"30.0",{"_53":925,"_108":927},[943],{"_23":121,"_151":125},"SKU-BARBON-ASMARA-30",[-5],{"_159":947},[948,950,954,958,962],{"_162":949},{"_21":937,"_29":938,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":951},{"_21":952,"_29":953,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256235208968","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream__hover_e2077add-3211-40b9-8819-edb7136f6632.png?v=1748101020",{"_162":955},{"_21":956,"_29":957,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256234946824","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_alternate01_610d821f-5674-49f2-a3b3-5b6501ea112c.jpg?v=1748101020",{"_162":959},{"_21":960,"_29":961,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256235438344","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_alternate03_46a10af8-c4b2-4a80-8e5f-dd17f40dcca3.jpg?v=1748101020",{"_162":963},{"_21":964,"_29":965,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256235274504","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_alternate02_976f1da4-4999-49e2-8f82-215012e82311.jpg?v=1748101020",{"_21":937,"_136":-5,"_139":210,"_29":938,"_137":209},{"_168":968,"_170":969},{"_143":940,"_145":146},{"_143":940,"_145":146},[971,973,975,977,-5,979,-5,984],{"_244":245,"_151":972,"_247":248,"_249":-5},"Marco Barbon",{"_244":251,"_151":974,"_247":248,"_249":-5},"[{\"value\":22.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":22.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.8,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_244":254,"_151":976,"_247":248,"_249":-5},"72",{"_244":257,"_151":978,"_247":248,"_249":-5},"{\"value\":464.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_244":260,"_151":261,"_247":262,"_249":980},{"_175":981},[982,983],{"_21":266,"_108":267},{"_21":269,"_108":270},{"_244":275,"_151":985,"_247":248,"_249":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Le temps suspendu d’Asmara, à travers les Polaroid de Marco Barbon, se dévoile dans une nouvelle édition de l’ouvrage. Entre passé colonial et présent figé, ce volume retrace les pas d’une ville tiraillée entre trois rêves.\"}]}]}",{"_175":987},[988,990,991],{"_108":989,"_53":972},"marco-barbon",{"_108":282,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":935,"_35":993,"_141":994,"_102":995,"_148":996,"_152":944,"_53":125,"_153":-5,"_154":998},{"_132":133,"_21":937,"_29":938,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":940,"_145":146},{"_53":925,"_108":927},[997],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},"actionData","errors"]