\"Lavinia : ce prénom à consonance italienne d’origine latine évoque à lui seul un monde poétique, aux senteurs d’agrumes et de miel. Avec cette série, FLORE nous mène sur les traces d’un Grand Tour en Italie, un peu comme celui que faisaient les artistes romantiques du XIXème siècle : la technique qu’elle emploie, le léger flou et le grain des images, leur coloration qui rappelle les autochromes, tout contribue à nous faire voyager dans le temps.

Comme toujours chez FLORE, chacune de ses séries renvoie vers une part de son être, comme si celle-ci prenait racine dans une histoire plus grande et plus ancienne, comme si elle avait hérité du passé des autres et qu’elle voulait nous le faire vivre. Ici encore, cette part intime existe bel et bien : en vidant la maison de sa tante elle trouva un ensemble de lettres, traces d’une longue amitié que cette dernière entretint avec une italienne prénommée Lavinia.

Habitée par cette correspondance, FLORE sillonne l’Italie depuis dix ans. Voyage intérieur et initiatique, Les rêveries de Lavinia nous mène de la côte Amalfitaine à la Sicile en passant par Florence, Rome, Naples, Milan, Turin, Venise et le Lac Majeur… Empreintes de mélancolie, suspendues dans le temps, les photographies stimulent l’imagination et racontent l’histoire intemporelle d’un amour passionné, composée de déambulations dans les palais de la Renaissance italienne et leurs jardins. Des sculptures classiques viennent personnifier des amants, et le voyage est ponctué de paysages lumineux et de natures mortes délicates.

Ces points de vue, propices à l’introspection, sont accentués par le détail sensuel des gestes et des sentiments figés dans le marbre, éveillant tous nos sens : on perçoit le velouté de la pierre, la fraîcheur de l’ « Aqua Alta », le goût sucré du raisin et l’odeur du citron, on entend le chant des oiseaux et le froissement des draps, on ressent la caresse d’une main et la douceur du soleil un matin d’été.

Chaque photographie met ainsi en parallèle l’esthétique du sublime et les sentiments, dans la plus grande tradition de l’art romantique. Et comme pour élargir le spectre des sensations, les supports se diversifient : la pierre et la soie remplacent parfois le papier pour créer un ensemble cohérent, où les éléments se suivent, se répondent et s’imbriquent comme les pièces d’un puzzle. Le tout forme une histoire nourrie d’instants fugitifs et éternels à la fois, que la photographe parvient à capter et qu’elle nous offre comme on offre son cœur.\"

Emmanuelle de L’Ecotais

Artiste photographe franco-espagnole, FLORE est née en 1963, elle vit et travaille actuellement entre ses deux ateliers à Paris et dans les Hauts-de-France.

Lauréate en 2018 du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière en partenariat avec l’Académie des beaux-arts, elle réalise ses travaux sur le long cours, souvent lors de voyages. Ses œuvres ont fait l’objet d’acquisition et d’expositions dans différentes institutions comme le Musée du Petit Palais, la BnF, le MMP+ de Marrakech ou le Mémorial de Rivesaltes.

Par des interventions techniques raffinées en laboratoire, en alchimiste même, FLORE façonne tout autant qu’elle restitue le monde qui se déploie sous ses yeux pour en faire des images uniques qui s’éloignent de la réalité photographique conventionnelle, créant une fusion entre le fond et la forme.

Elle questionne ainsi le médium photographique en passant avec aisance des techniques les plus anciennes comme le platine-palladium ou le cyanotype, aux plus modernes, en les mixant parfois et en intervenant physiquement sur les tirages avec de la cire, de l’or ou des pigments. FLORE est totalement engagée dans la quête de la mémoire et réalise des images qui tentent de recréer de la vérité à la place d’un réel qui s’efface peu à peu.

Loin de toute nostalgie, son travail teinté de mélancolie interroge le statut de l’image dans nos sociétés contemporaines et tente de proposer une alternative aux tourments du monde en invitant le spectateur à rentrer dans son monde poétique.

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Voyage intérieur et initiatique, Les rêveries de Lavinia nous mène de la côte Amalfitaine à la Sicile en passant par Florence, Rome, Naples, Milan, Turin, Venise et le Lac Majeur… Empreintes de mélancolie, suspendues dans le temps, les photographies stimulent l’imagination et racontent l’histoire intemporelle d’un amour passionné, composée de déambulations dans les palais de la Renaissance italienne et leurs jardins. Des sculptures classiques viennent personnifier des amants, et le voyage est ponctué de paysages lumineux et de natures mortes délicates. Ces points de vue, propices à l’introspection, sont accentués par le détail sensuel des gestes et des sentiments figés dans le marbre, éveillant tous nos sens : on perçoit le velouté de la pierre, la fraîcheur de l’ « Aqua Alta », le goût sucré du raisin et l’odeur du citron, on entend le chant des oiseaux et le froissement des draps, on ressent la caresse d’une main et la douceur du soleil un matin d’été. Chaque photographie met ainsi en parallèle l’esthétique du sublime et les sentiments, dans la plus grande tradition de l’art romantique. Et comme pour élargir le spectre des sensations, les supports se diversifient : la pierre et la soie remplacent parfois le papier pour créer un ensemble cohérent, où les éléments se suivent, se répondent et s’imbriquent comme les pièces d’un puzzle. Le tout forme une histoire nourrie d’instants fugitifs et éternels à la fois, que la photographe parvient à capter et qu’elle nous offre comme on offre son cœur.\" Emmanuelle de L’EcotaisArtiste photographe franco-espagnole, FLORE est née en 1963, elle vit et travaille actuellement entre ses deux ateliers à Paris et dans les Hauts-de-France.Lauréate en 2018 du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière en partenariat avec l’Académie des beaux-arts, elle réalise ses travaux sur le long cours, souvent lors de voyages. 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Belonging résonne comme un écho du vieux Dhaka (Bangladesh), offrant un regard nostalgique sur cette ville ancrée dans la tradition bangladaise. Doucement, profondément, les photographies noir et blanc de Munem Wasif dévoilent des vies teintées tant par les années et la mémoire que par le mouvement perpétuel de la vie quotidienne.

C’est le regard d’un photographe fidèle à son pays qui réfléchit l’émotion de ce vieux Dhaka qui a déjà fait rêver plus d’un photographe. Pendant dix années, Munem Wasif a parcouru ses ruelles, les berges, les échoppes, poussant des portes pour y lire l’histoire d’une famille ou d’un homme seul : dix années nécessaires pour tirer dans un livre, l’essence de cet esprit qui caractérise le vieux Dhaka.

La postface signée Christian Caujolle, retrace le parcours de l'artiste ainsi que son chemin thématique, toujours très attaché à son pays natal.

","Belonging résonne comme un écho du vieux Dhaka (Bangladesh), offrant un regard nostalgique sur cette ville ancrée dans la tradition bangladaise. Doucement, profondément, les photographies noir et blanc de Munem Wasif dévoilent des vies teintées tant par les années et la mémoire que par le mouvement perpétuel de la vie quotidienne. C’est le regard d’un photographe fidèle à son pays qui réfléchit l’émotion de ce vieux Dhaka qui a déjà fait rêver plus d’un photographe. Pendant dix années, Munem Wasif a parcouru ses ruelles, les berges, les échoppes, poussant des portes pour y lire l’histoire d’une famille ou d’un homme seul : dix années nécessaires pour tirer dans un livre, l’essence de cet esprit qui caractérise le vieux Dhaka. La postface signée Christian Caujolle, retrace le parcours de l'artiste ainsi que son chemin thématique, toujours très attaché à son pays natal.",[290],{"_23":121,"_122":291},[292],{"_23":125,"_126":293,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":294,"_35":295,"_141":298,"_102":300,"_148":301,"_152":303,"_53":125,"_153":-5,"_154":304},"gid://shopify/ProductVariant/50995182829832",{"_132":133,"_21":296,"_29":297,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/64256082149640","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_munemwasif_belonging_main_9bdabadc-08ec-4508-8d6a-3408530b5027.png?v=1748100765",{"_143":299,"_145":146},"36.0",{"_53":285,"_108":286},[302],{"_23":121,"_151":125},"SKU-WASIF-BELONGING-36",[-5],{"_159":306},[307,309,313,317,321],{"_162":308},{"_21":296,"_29":297,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":310},{"_21":311,"_29":312,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256082542856","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_munemwasif_belonging_hover_94d5fcd7-d2bf-4968-94f0-1b8e2f1370cb.png?v=1748100765",{"_162":314},{"_21":315,"_29":316,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256082641160","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_munemwasif_belonging_alternate02-1_db7d0dfc-111b-4013-847b-70d26fecaa5e.jpg?v=1748100765",{"_162":318},{"_21":319,"_29":320,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256082477320","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_munemwasif_belonging_alternate01_ad1ef6fe-3fba-4082-9da9-181589ac589f.jpg?v=1748100765",{"_162":322},{"_21":323,"_29":324,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256082411784","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_munemwasif_belonging_alternate02_dfccd8b0-1466-4969-9852-bd584b0e0ad3.jpg?v=1748100763",{"_21":296,"_136":-5,"_139":210,"_29":297,"_137":209},{"_168":327,"_170":328},{"_143":299,"_145":146},{"_143":299,"_145":146},[330,332,334,336,-5,338,346,349],{"_240":241,"_151":331,"_243":244,"_245":-5},"Munem Wasif",{"_240":247,"_151":333,"_243":244,"_245":-5},"[{\"value\":22.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":17.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_240":250,"_151":335,"_243":244,"_245":-5},"160",{"_240":253,"_151":337,"_243":244,"_245":-5},"{\"value\":680.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_240":256,"_151":339,"_243":258,"_245":340},"[\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\",\"gid://shopify/Metaobject/164334076168\"]",{"_175":341},[342,343],{"_21":262,"_108":263},{"_21":344,"_108":345},"gid://shopify/Metaobject/164334076168","eng-anglais",{"_240":347,"_151":348,"_243":244,"_245":-5},"prefacer","Christian Caujolle",{"_240":265,"_151":350,"_243":244,"_245":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Munem Wasif explore, en noir et blanc, les rues de Dhaka qu’il connaît intimement, de jour comme de nuit. Il y entraîne le regard du spectateur, le perdant dans un dédale à taille humaine mais profondément labyrinthique, où seuls les initiés savent y vagabonder.\"}]}]}",{"_175":352},[353,354,355],{"_108":272,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_108":356,"_53":331},"munem-wasif",{"_128":98,"_129":-5,"_21":294,"_35":358,"_141":359,"_102":360,"_148":361,"_152":303,"_53":125,"_153":-5,"_154":363},{"_132":133,"_21":296,"_29":297,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":299,"_145":146},{"_53":285,"_108":286},[362],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":367,"_53":368,"_106":24,"_108":369,"_110":370,"_25":371,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":372,"_157":388,"_164":404,"_166":405,"_154":408,"_173":421,"_180":427,"_188":434,"_190":435},"gid://shopify/Product/10699388682504","Roches","roches","

Maison CF publie, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, le livre d’artiste Roches, qui s’inscrit dans la suite de Juliette Agnel, Silex (éd. Maison CF, 2022).

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Ce beau coffret compile les trois ouvrages édités par la Maison CF, qui regroupent les œuvres de la collection de Florence et Damien Bachelot.

Des villes et des hommes

Depuis une vingtaine d’années, Florence et Damien Bachelot ont acquis plus de 1000 photographies. Les choix de ces deux amateurs avertis privilégient, dans un premier temps, des clichés réalisés par des photographes humanistes français, à l’instar de Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson…, puis se portent sur la création plus contemporaine avec des œuvres de Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset, Luc Delahaye, Véronique Ellena, Adrien Boyer, Guillaume Zuili… Leur collection s’enrichit très vite d’images de grands noms de la photographie américaine, tels que Lewis Hine, Sid Grossman, Robert Frank, Ernst Haas, Bruce Davidson, Nan Goldin, Saul Leiter,… ou anglaise, notamment Paul Graham, avec comme ligne directrice l’acquisition exclusivement de tirages d’époque.

Un double regard sur l’homme dans son environnement urbain. Par leur intérêt pour le réel, l’urbain, son évolution et sa complexité, une partie importante de leur collection s’attache à une réflexion sur la place de l’homme dans la société et dans la ville. Il s’agit souvent d’images qui s’organisent autour des métropoles, de l’architecture, de la marche dans la rue et de la perception de l’espace moderne. Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition « Des villes et des hommes, regard sur la collection Florence et Damien Bachelot », exposition réalisée sous le commissariat de Françoise Docquiert (directrice adjointe du Département Arts plastiques et Sciences de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon, curatrice indépendante) et Ricardo Vazquez (conservateur en chef du Patrimoine, Directeur de l’HDA Var, centre d’art du Département du Var) en avril 2022.
Texte de Douglas Kennedy.

Collection Bachelot

Le second volume sur l'exceptionnelle collection Florence et Damien Bachelot, après Des villes et des hommes. Publié à l’occasion de l’exposition de Sam Stourdzé à la Villa Médicis d'octobre 2022 à janvier 2023, il met l’accent sur les deux grandes traditions transatlantiques : la photographie française dite humaniste et la photographie de rue américaine du début du XXe siècle. La présence de nombreux tirages d’époque de Saul Leiter témoigne, avec le passage à la couleur, d’une bascule vers la deuxième moitié du siècle et d’un renversement des influences photographiques.

Enfin, on explore les débuts du reportage moderne avec Gilles Caron, jusqu’aux portraits documentaires des photographes contemporains tels que Laura Henno. Un leitmotiv de la collection se retrouve dans la force qu’ont ces images exceptionnelles de témoigner d’un monde en évolution, en crise, en proie avec de constants questionnements sociaux et moraux. Cependant, la Collection ne se fige pas dans cette idée et s’ouvre surtout aux rencontres avec un artiste et son œuvre. Ainsi, on découvre la place primordiale qu’est donnée dans l’exposition à Saul Leiter, dont la production est surtout une magnifique recherche picturale plutôt qu’un plaidoyer moral.

L’entretien entre Michel Poivert, figure éminente de la recherche en histoire de la photographie et critique d’art reconnu, Sam Stourdzé, directeur de la Villa Médicis et commissaire de l’exposition et Florence et Damien Bachelot nous fait comprendre la multiplicité de la Collection, ainsi que son immense qualité artistique et humaniste.

Portraits

Le thème du portrait est une des lignes de force de la collection : « L’essence de notre collection est l’humain. Ce n’est pas un choix délibéré, mais une constatation de nos choix au fil du temps. Dans cet esprit, il est logique que le portrait puisse être une des pierres angulaires de la collection, avec des clichés de personnes seules ou de groupes, mais aussi, de façon plus large, des images qui sont les reflets de situations humaines ».
Damien Bachelot.

Le portrait, en tant que miroir fidèle ou déformant de la réalité, permet de décliner la grande variété de regards que les photographes portent sur leurs modèles, cherchant à sonder les méandres de l’esprit à travers le corps, les traits du visage ou le regard. Comme genre, le portrait interroge les missions assignées traditionnellement à la photographie – identifier, reconnaître, inventorier, classer – et nous éclaire, à travers les époques, sur le contexte sociologique, politique, religieux ou culturel de nos sociétés.
Cet ouvrage, préfacé par Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti, a été coédité par Maison CF et le Musée Réattu à Arles, France.

","Ce beau coffret compile les trois ouvrages édités par la Maison CF, qui regroupent les œuvres de la collection de Florence et Damien Bachelot. Des villes et des hommesDepuis une vingtaine d’années, Florence et Damien Bachelot ont acquis plus de 1000 photographies. Les choix de ces deux amateurs avertis privilégient, dans un premier temps, des clichés réalisés par des photographes humanistes français, à l’instar de Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson…, puis se portent sur la création plus contemporaine avec des œuvres de Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset, Luc Delahaye, Véronique Ellena, Adrien Boyer, Guillaume Zuili… Leur collection s’enrichit très vite d’images de grands noms de la photographie américaine, tels que Lewis Hine, Sid Grossman, Robert Frank, Ernst Haas, Bruce Davidson, Nan Goldin, Saul Leiter,… ou anglaise, notamment Paul Graham, avec comme ligne directrice l’acquisition exclusivement de tirages d’époque.Un double regard sur l’homme dans son environnement urbain. Par leur intérêt pour le réel, l’urbain, son évolution et sa complexité, une partie importante de leur collection s’attache à une réflexion sur la place de l’homme dans la société et dans la ville. Il s’agit souvent d’images qui s’organisent autour des métropoles, de l’architecture, de la marche dans la rue et de la perception de l’espace moderne. Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition « Des villes et des hommes, regard sur la collection Florence et Damien Bachelot », exposition réalisée sous le commissariat de Françoise Docquiert (directrice adjointe du Département Arts plastiques et Sciences de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon, curatrice indépendante) et Ricardo Vazquez (conservateur en chef du Patrimoine, Directeur de l’HDA Var, centre d’art du Département du Var) en avril 2022.Texte de Douglas Kennedy.Collection BachelotLe second volume sur l'exceptionnelle collection Florence et Damien Bachelot, après Des villes et des hommes. Publié à l’occasion de l’exposition de Sam Stourdzé à la Villa Médicis d'octobre 2022 à janvier 2023, il met l’accent sur les deux grandes traditions transatlantiques : la photographie française dite humaniste et la photographie de rue américaine du début du XXe siècle. La présence de nombreux tirages d’époque de Saul Leiter témoigne, avec le passage à la couleur, d’une bascule vers la deuxième moitié du siècle et d’un renversement des influences photographiques.Enfin, on explore les débuts du reportage moderne avec Gilles Caron, jusqu’aux portraits documentaires des photographes contemporains tels que Laura Henno. Un leitmotiv de la collection se retrouve dans la force qu’ont ces images exceptionnelles de témoigner d’un monde en évolution, en crise, en proie avec de constants questionnements sociaux et moraux. Cependant, la Collection ne se fige pas dans cette idée et s’ouvre surtout aux rencontres avec un artiste et son œuvre. Ainsi, on découvre la place primordiale qu’est donnée dans l’exposition à Saul Leiter, dont la production est surtout une magnifique recherche picturale plutôt qu’un plaidoyer moral.L’entretien entre Michel Poivert, figure éminente de la recherche en histoire de la photographie et critique d’art reconnu, Sam Stourdzé, directeur de la Villa Médicis et commissaire de l’exposition et Florence et Damien Bachelot nous fait comprendre la multiplicité de la Collection, ainsi que son immense qualité artistique et humaniste.Portraits Le thème du portrait est une des lignes de force de la collection : « L’essence de notre collection est l’humain. Ce n’est pas un choix délibéré, mais une constatation de nos choix au fil du temps. Dans cet esprit, il est logique que le portrait puisse être une des pierres angulaires de la collection, avec des clichés de personnes seules ou de groupes, mais aussi, de façon plus large, des images qui sont les reflets de situations humaines ».Damien Bachelot.Le portrait, en tant que miroir fidèle ou déformant de la réalité, permet de décliner la grande variété de regards que les photographes portent sur leurs modèles, cherchant à sonder les méandres de l’esprit à travers le corps, les traits du visage ou le regard. Comme genre, le portrait interroge les missions assignées traditionnellement à la photographie – identifier, reconnaître, inventorier, classer – et nous éclaire, à travers les époques, sur le contexte sociologique, politique, religieux ou culturel de nos sociétés.Cet ouvrage, préfacé par Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti, a été coédité par Maison CF et le Musée Réattu à Arles, France.",[443],{"_23":121,"_122":444},[445],{"_23":125,"_126":446,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":447,"_35":448,"_141":451,"_102":453,"_148":454,"_152":456,"_53":125,"_153":-5,"_154":457},"gid://shopify/ProductVariant/51878960169224",{"_132":133,"_21":449,"_29":450,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/71494504120584","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_coffret.png?v=1756822289",{"_143":452,"_145":146},"110.0",{"_53":438,"_108":439},[455],{"_23":121,"_151":125},"SKU-BACHELOT-COFFRET",[-5],{"_159":459},[460,462,466],{"_162":461},{"_21":449,"_29":450,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":463},{"_21":464,"_29":465,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/66725027479816","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_collectionbachelot_coffret_hover.png?v=1756822289",{"_162":467},{"_21":468,"_29":469,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/66725027119368","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_collectionbachelot_coffret_additional.png?v=1756822289",{"_21":449,"_136":-5,"_139":210,"_29":450,"_137":209},{"_168":472,"_170":473},{"_143":452,"_145":146},{"_143":452,"_145":146},[475,477,479,481,-5,483,492,494],{"_240":241,"_151":476,"_243":244,"_245":-5},"Collectif",{"_240":247,"_151":478,"_243":244,"_245":-5},"[{\"value\":27.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":22.1,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":6.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_240":250,"_151":480,"_243":244,"_245":-5},"384",{"_240":253,"_151":482,"_243":244,"_245":-5},"{\"value\":2.9,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_240":256,"_151":484,"_243":258,"_245":485},"[\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\",\"gid://shopify/Metaobject/164334076168\",\"gid://shopify/Metaobject/164339253512\"]",{"_175":486},[487,488,489],{"_21":262,"_108":263},{"_21":344,"_108":345},{"_21":490,"_108":491},"gid://shopify/Metaobject/164339253512","ita-italien",{"_240":347,"_151":493,"_243":244,"_245":-5},"Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti",{"_240":265,"_151":495,"_243":244,"_245":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"La collection de Florence et Damien Bachelot a fait l'objet de trois volumes édités par a maison CF entre 2018 et 2023 : \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"des villes et des hommes\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\", \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"Collection Bachelot\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\", \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"Portraits\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\", tous regroupés dans ce coffret. \"}]}]}",{"_175":497},[498,501,502],{"_108":499,"_53":500},"collection-bachelot","Collection Florence et Damien Bachelot",{"_108":272,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":447,"_35":504,"_141":505,"_102":506,"_148":507,"_152":456,"_53":125,"_153":-5,"_154":509},{"_132":133,"_21":449,"_29":450,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":452,"_145":146},{"_53":438,"_108":439},[508],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":513,"_53":514,"_106":24,"_108":515,"_110":516,"_25":517,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":518,"_157":534,"_164":546,"_166":547,"_154":550,"_173":569,"_180":575,"_188":582,"_190":583},"gid://shopify/Product/10442388242696","Offre spéciale: Paris | New York","paris-new-york","

JR Paris
Le premier volume de cette collection met Paris à l'honneur, révélant quinze années de créations spectaculaires de JR dans la capitale française depuis 2009. Publié à l'occasion de son intervention remarquée sur la façade de l'Opéra Garnier à l'automne 2023, cet ouvrage grand format dévoile les œuvres monumentales et participatives qui ont marqué le paysage parisien. L'écrivain Daniel Pennac signe un récit inédit qui accompagne cette traversée visuelle de la ville lumière transformée par l'art de JR.

JR New-York
Le second volume transporte le lecteur à New York, ville qui entretient depuis 2006 une relation privilégiée avec l'artiste. Des collages emblématiques d'Ellis Island réalisés en collaboration avec Robert de Niro (Unframed, 2014) aux récentes Chronicles of New York City face au pont de Brooklyn (2024), en passant par les interventions collaboratives monumentales de Times Square et Flatiron Plaza, ce livre retrace l'empreinte indélébile de JR sur la métropole américaine. Françoise Mouly, directrice éditoriale du New Yorker, propose un regard expert et inédit sur cette œuvre urbaine d'exception.

Cette collection, destinée à paraître au rythme d'un à trois volumes par an, constitue un témoignage unique sur l'art urbain contemporain et la capacité de JR à révéler l'âme des villes à travers ses interventions spectaculaires.

","JR Paris Le premier volume de cette collection met Paris à l'honneur, révélant quinze années de créations spectaculaires de JR dans la capitale française depuis 2009. Publié à l'occasion de son intervention remarquée sur la façade de l'Opéra Garnier à l'automne 2023, cet ouvrage grand format dévoile les œuvres monumentales et participatives qui ont marqué le paysage parisien. L'écrivain Daniel Pennac signe un récit inédit qui accompagne cette traversée visuelle de la ville lumière transformée par l'art de JR. JR New-YorkLe second volume transporte le lecteur à New York, ville qui entretient depuis 2006 une relation privilégiée avec l'artiste. Des collages emblématiques d'Ellis Island réalisés en collaboration avec Robert de Niro (Unframed, 2014) aux récentes Chronicles of New York City face au pont de Brooklyn (2024), en passant par les interventions collaboratives monumentales de Times Square et Flatiron Plaza, ce livre retrace l'empreinte indélébile de JR sur la métropole américaine. Françoise Mouly, directrice éditoriale du New Yorker, propose un regard expert et inédit sur cette œuvre urbaine d'exception. Cette collection, destinée à paraître au rythme d'un à trois volumes par an, constitue un témoignage unique sur l'art urbain contemporain et la capacité de JR à révéler l'âme des villes à travers ses interventions spectaculaires.",[519],{"_23":121,"_122":520},[521],{"_23":125,"_126":522,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":523,"_35":524,"_141":527,"_102":529,"_148":530,"_152":532,"_53":125,"_153":-5,"_154":533},"gid://shopify/ProductVariant/52076081807624",{"_132":133,"_21":525,"_29":526,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/69113335808264","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_newyork_paris_main_018ba3c9-7730-46a4-8274-88c9b77e3faf.png?v=1753892157",{"_143":528,"_145":146},"100.0",{"_53":514,"_108":515},[531],{"_23":121,"_151":125},"SKU-JR-PARIS-NEWYORK",[-5],{"_159":535},[536,538,542],{"_162":537},{"_21":525,"_29":526,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":539},{"_21":540,"_29":541,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/69113340199176","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_newyork_paris_hover.png?v=1753892163",{"_162":543},{"_21":544,"_29":545,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/69113347965192","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_newyork_paris_additional01.jpg?v=1753892173",{"_21":525,"_136":-5,"_139":210,"_29":526,"_137":209},{"_168":548,"_170":549},{"_143":528,"_145":146},{"_143":528,"_145":146},[551,553,555,557,-5,559,565,567],{"_240":241,"_151":552,"_243":244,"_245":-5},"JR",{"_240":247,"_151":554,"_243":244,"_245":-5},"[{\"value\":285.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":36.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_240":250,"_151":556,"_243":244,"_245":-5},"176",{"_240":253,"_151":558,"_243":244,"_245":-5},"{\"value\":2.2,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_240":256,"_151":560,"_243":258,"_245":561},"[\"gid://shopify/Metaobject/164334076168\",\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\"]",{"_175":562},[563,564],{"_21":344,"_108":345},{"_21":262,"_108":263},{"_240":347,"_151":566,"_243":244,"_245":-5},"Daniel Pennac (Paris) & Françoise Mouly (New-York)",{"_240":265,"_151":568,"_243":244,"_245":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Les éditions Maison CF inaugurent une collection exceptionnelle dédiée à l'œuvre de JR, l'un des artistes contemporains les plus influents de notre époque. Cette série d'ouvrages de collection, conçue par le studio Agnès Dahan, explore l'impact transformateur de l'artiste français dans les métropoles du monde entier, à travers des livres grand format qui célèbrent la monumentalité de ses interventions urbaines.\\n\\nCes ouvrages commandés sur le site ne sont pas signés par l'artiste.\"}]}]}",{"_175":570},[571,573,574],{"_108":572,"_53":552},"jr",{"_108":272,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":523,"_35":576,"_141":577,"_102":578,"_148":579,"_152":532,"_53":125,"_153":-5,"_154":581},{"_132":133,"_21":525,"_29":526,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":528,"_145":146},{"_53":514,"_108":515},[580],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":585,"_53":586,"_106":24,"_108":587,"_110":588,"_25":589,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":590,"_157":606,"_164":626,"_166":627,"_154":630,"_173":647,"_180":652,"_188":659,"_190":660},"gid://shopify/Product/10070351511816","Momentum","momentum-jr","

Douze ans après avoir autorisé JR, alors inconnu, à coller des portraits sur le mur de son entrée, la Maison européenne de la photographie lui a proposé une carte blanche du 6 novembre 2018 au 10 février 2019. Cette exposition est l’occasion de faire un point sur le parcours de l’artiste et d’exposer son travail d’une façon inédite en France. JR s’applique un cadre et une discipline de travail précis. Sa démarche créative formelle, presque mécanique, coïncide avec une vision très personnelle de ce que forment les corps et les histoires, lorsque l’ensemble s’articule pour faire Histoire.

L’ouvrage est le reflet de cette rétrospective, explorant la question de la mécanique de l’image dans le travail de JR. Sa fabrication fait appel à différentes techniques d’impression, de reliure et de transparence de papiers. Quatre membres de l’Oulipo (Etienne Lécroart, Frédéric Forte, Olivier Salon, Jacques Jouet), groupe d’écrivains et de mathématiciens fondé en 1960 par Raymond Queneau et François Le Lionnais, viennent rythmer son édition par des textes en résonance avec le travail de JR. Ceux qui se définissent comme des « rats qui construisent eux-mêmes le labyrinthe dont ils se proposent de sortir » apportent ainsi à l’ouvrage une dimension supplémentaire.

Le livre est introduit par deux textes de Dominique Bertinotti et Jean-Luc Monterosso. Les photographies de la partie in situ ont été réalisées par Olivier Culmann (Tendance Floue).

","Douze ans après avoir autorisé JR, alors inconnu, à coller des portraits sur le mur de son entrée, la Maison européenne de la photographie lui a proposé une carte blanche du 6 novembre 2018 au 10 février 2019. Cette exposition est l’occasion de faire un point sur le parcours de l’artiste et d’exposer son travail d’une façon inédite en France. JR s’applique un cadre et une discipline de travail précis. Sa démarche créative formelle, presque mécanique, coïncide avec une vision très personnelle de ce que forment les corps et les histoires, lorsque l’ensemble s’articule pour faire Histoire.L’ouvrage est le reflet de cette rétrospective, explorant la question de la mécanique de l’image dans le travail de JR. Sa fabrication fait appel à différentes techniques d’impression, de reliure et de transparence de papiers. Quatre membres de l’Oulipo (Etienne Lécroart, Frédéric Forte, Olivier Salon, Jacques Jouet), groupe d’écrivains et de mathématiciens fondé en 1960 par Raymond Queneau et François Le Lionnais, viennent rythmer son édition par des textes en résonance avec le travail de JR. Ceux qui se définissent comme des « rats qui construisent eux-mêmes le labyrinthe dont ils se proposent de sortir » apportent ainsi à l’ouvrage une dimension supplémentaire.Le livre est introduit par deux textes de Dominique Bertinotti et Jean-Luc Monterosso. Les photographies de la partie in situ ont été réalisées par Olivier Culmann (Tendance Floue).",[591],{"_23":121,"_122":592},[593],{"_23":125,"_126":594,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":595,"_35":596,"_141":599,"_102":601,"_148":602,"_152":604,"_53":125,"_153":-5,"_154":605},"gid://shopify/ProductVariant/50994881659144",{"_132":133,"_21":597,"_29":598,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/64256283377928","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_JR_momentum_main_d9eb30da-66d5-45bf-89f4-fbe5b4059427.png?v=1748101171",{"_143":600,"_145":146},"64.0",{"_53":586,"_108":587},[603],{"_23":121,"_151":125},"SKU-JR-Momentum",[-5],{"_159":607},[608,610,614,618,622],{"_162":609},{"_21":597,"_29":598,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":611},{"_21":612,"_29":613,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256282722568","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_JR_momentum_hover_7be8f798-09e3-4e2a-8bcf-9c8b91ff40d4.png?v=1748101171",{"_162":615},{"_21":616,"_29":617,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256282657032","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_JR_momentum_alternate01_cf4b9d0d-eab6-4ca8-a030-86d9510711f0.jpg?v=1748101171",{"_162":619},{"_21":620,"_29":621,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256282755336","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_JR_momentum_alternate03_2efd4919-505d-4bc6-9d2e-45a0b08f0db8.jpg?v=1748101171",{"_162":623},{"_21":624,"_29":625,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256282296584","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_JR_momentum_alternate02_bcae1f88-7b71-4688-9ded-d5ad33adc9be.jpg?v=1748101171",{"_21":597,"_136":-5,"_139":210,"_29":598,"_137":209},{"_168":628,"_170":629},{"_143":600,"_145":146},{"_143":600,"_145":146},[631,632,634,636,-5,638,643,645],{"_240":241,"_151":552,"_243":244,"_245":-5},{"_240":247,"_151":633,"_243":244,"_245":-5},"[{\"value\":29.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":23.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_240":250,"_151":635,"_243":244,"_245":-5},"196",{"_240":253,"_151":637,"_243":244,"_245":-5},"{\"value\":1.4,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_240":256,"_151":339,"_243":258,"_245":639},{"_175":640},[641,642],{"_21":262,"_108":263},{"_21":344,"_108":345},{"_240":347,"_151":644,"_243":244,"_245":-5},"Jean-Luc Monterosso, Etienne Lécroart, Frédéric Forte, Olivier Salon, Jacques Jouet",{"_240":265,"_151":646,"_243":244,"_245":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Extrêmement prolifique ces dernières années, le travail de JR touche un nombre croissant de disciplines comme la photographie, les arts visuels, le cinéma ou le spectacle vivant.\"}]}]}",{"_175":648},[649,650,651],{"_108":572,"_53":552},{"_108":272,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":595,"_35":653,"_141":654,"_102":655,"_148":656,"_152":604,"_53":125,"_153":-5,"_154":658},{"_132":133,"_21":597,"_29":598,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":600,"_145":146},{"_53":586,"_108":587},[657],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":662,"_53":663,"_106":24,"_108":664,"_110":665,"_25":666,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":667,"_157":683,"_164":703,"_166":704,"_154":707,"_173":721,"_180":726,"_188":733,"_190":734},"gid://shopify/Product/10069881749768","FLORE Conversation avec Christian Caujolle","conversation-avec-christian-caujolle-flore","

Dans ce très beau livre d’entretien, enrichi d’images iconiques et d’archives familiales, l'artiste FLORE se livre avec une rare sincérité. Est ici restituée toute la richesse de son esthétique, fondée sur le souvenir personnel d’un ailleurs qui oscille entre fiction et mythes familiaux.

Plus que des espaces géographiques, le Maroc, le bassin méditerranéen ou les rives du Mékong sont pour l’artiste des lieux propices à l’imagination poétique et au récit intime. Ses photographies, rendues uniques par des processus de laboratoire singuliers, portent en elles la marque du temps passé, grâce à un travail sur la patine et la dissolution de l’image.

","Dans ce très beau livre d’entretien, enrichi d’images iconiques et d’archives familiales, l'artiste FLORE se livre avec une rare sincérité. Est ici restituée toute la richesse de son esthétique, fondée sur le souvenir personnel d’un ailleurs qui oscille entre fiction et mythes familiaux.Plus que des espaces géographiques, le Maroc, le bassin méditerranéen ou les rives du Mékong sont pour l’artiste des lieux propices à l’imagination poétique et au récit intime. Ses photographies, rendues uniques par des processus de laboratoire singuliers, portent en elles la marque du temps passé, grâce à un travail sur la patine et la dissolution de l’image.",[668],{"_23":121,"_122":669},[670],{"_23":125,"_126":671,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":672,"_35":673,"_141":676,"_102":678,"_148":679,"_152":681,"_53":125,"_153":-5,"_154":682},"gid://shopify/ProductVariant/50992581673224",{"_132":133,"_21":674,"_29":675,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/64257220477192","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_conversations_main.png?v=1748103748",{"_143":677,"_145":146},"32.0",{"_53":663,"_108":664},[680],{"_23":121,"_151":125},"SKU-CONVERSATION-FLORE-32",[-5],{"_159":684},[685,687,691,695,699],{"_162":686},{"_21":674,"_29":675,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":688},{"_21":689,"_29":690,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257221001480","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_conversations_hover.png?v=1748103748",{"_162":692},{"_21":693,"_29":694,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257219625224","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_conversations_alternate01.jpg?v=1748103748",{"_162":696},{"_21":697,"_29":698,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257220051208","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_conversations_alternate02.jpg?v=1748103748",{"_162":700},{"_21":701,"_29":702,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257220542728","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_conversations_alternate03.jpg?v=1748103748",{"_21":674,"_136":-5,"_139":210,"_29":675,"_137":209},{"_168":705,"_170":706},{"_143":677,"_145":146},{"_143":677,"_145":146},[708,709,711,713,-5,715,-5,719],{"_240":241,"_151":242,"_243":244,"_245":-5},{"_240":247,"_151":710,"_243":244,"_245":-5},"[{\"value\":21.6,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":15.4,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.9,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_240":250,"_151":712,"_243":244,"_245":-5},"168",{"_240":253,"_151":714,"_243":244,"_245":-5},"{\"value\":427.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_240":256,"_151":257,"_243":258,"_245":716},{"_175":717},[718],{"_21":262,"_108":263},{"_240":265,"_151":720,"_243":244,"_245":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Dans ce magnifique livre d’entretien, enrichi d’images et d’archives familiales, FLORE se dévoile avec une sincérité rare dans une conversation avec Christian Caujolle.\"}]}]}",{"_175":722},[723,724,725],{"_108":270,"_53":242},{"_108":272,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":672,"_35":727,"_141":728,"_102":729,"_148":730,"_152":681,"_53":125,"_153":-5,"_154":732},{"_132":133,"_21":674,"_29":675,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":677,"_145":146},{"_53":663,"_108":664},[731],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":736,"_53":737,"_106":24,"_108":738,"_110":739,"_25":740,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":741,"_157":757,"_164":777,"_166":778,"_154":781,"_173":798,"_180":804,"_188":811,"_190":812},"gid://shopify/Product/10070335521032","Township","township-l-anne-rearick","

C’est en 2004 qu’Anne Rearick part à la rencontre des Xhosas, population noire qui vit dans deux townships du Cap. Pendant plus de dix ans, elle y retournera régulièrement, notamment dans celui de Langa, où elle tisse des liens forts et intimes avec ses habitants. Autant d’années nécessaires pour comprendre la réalité de cette société sud-africaine : au début, Rearick ressent l’espoir qui suit la sortie de l’Apartheid. 20 ans plus tard, la société est désabusée, victime de la ségrégation économique. Violences, meurtres, alcoolisme et maladie font le quotidien du township… C’est pourtant tout autre chose que nous montrent ses photographies : elles en extraient la beauté d’un quotidien.

Dans la pudeur et la poésie, Anne Rearick témoigne. Ce travail a été exposé à Visa pour l’Image à Perpignan en 2014 et a reçu le prix Roger Pic (SCAM) à cette occasion. En 2016, cet ouvrage préfacé par Sipho Mpongo et Philipp Prodger a été le coup de cœur du prix nadar 2016.

","C’est en 2004 qu’Anne Rearick part à la rencontre des Xhosas, population noire qui vit dans deux townships du Cap. Pendant plus de dix ans, elle y retournera régulièrement, notamment dans celui de Langa, où elle tisse des liens forts et intimes avec ses habitants. Autant d’années nécessaires pour comprendre la réalité de cette société sud-africaine : au début, Rearick ressent l’espoir qui suit la sortie de l’Apartheid. 20 ans plus tard, la société est désabusée, victime de la ségrégation économique. Violences, meurtres, alcoolisme et maladie font le quotidien du township… C’est pourtant tout autre chose que nous montrent ses photographies : elles en extraient la beauté d’un quotidien.Dans la pudeur et la poésie, Anne Rearick témoigne. Ce travail a été exposé à Visa pour l’Image à Perpignan en 2014 et a reçu le prix Roger Pic (SCAM) à cette occasion. En 2016, cet ouvrage préfacé par Sipho Mpongo et Philipp Prodger a été le coup de cœur du prix nadar 2016.",[742],{"_23":121,"_122":743},[744],{"_23":125,"_126":745,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":746,"_35":747,"_141":750,"_102":752,"_148":753,"_152":755,"_53":125,"_153":-5,"_154":756},"gid://shopify/ProductVariant/50994787320072",{"_132":133,"_21":748,"_29":749,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/64256309592328","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_annerearick_township_main_47cdd2bb-1bf0-430c-b19a-cca8fc6e17e3.png?v=1748101216",{"_143":751,"_145":146},"55.0",{"_53":737,"_108":738},[754],{"_23":121,"_151":125},"SKU-REARICK-TOWNSHIP",[-5],{"_159":758},[759,761,765,769,773],{"_162":760},{"_21":748,"_29":749,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":762},{"_21":763,"_29":764,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256309559560","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_annerearick_township_hover_914b0ed1-1025-4fc9-932f-a35a424e895a.png?v=1748101216",{"_162":766},{"_21":767,"_29":768,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256309428488","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_annerearick_township_alternate03_2ff10c67-f88e-4076-a7f2-7fed6e2d79b8.jpg?v=1748101216",{"_162":770},{"_21":771,"_29":772,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256308347144","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_annerearick_township_alternate01_d90245c8-6551-4184-a504-846881cb287f.jpg?v=1748101216",{"_162":774},{"_21":775,"_29":776,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256309526792","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_annerearick_township_alternate02_da8035d9-0750-4a57-8aed-a9af59f6a25f.jpg?v=1748101216",{"_21":748,"_136":-5,"_139":210,"_29":749,"_137":209},{"_168":779,"_170":780},{"_143":751,"_145":146},{"_143":751,"_145":146},[782,784,786,788,-5,789,794,796],{"_240":241,"_151":783,"_243":244,"_245":-5},"Anne Rearick",{"_240":247,"_151":785,"_243":244,"_245":-5},"[{\"value\":29.8,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":26.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_240":250,"_151":787,"_243":244,"_245":-5},"144",{"_240":253,"_151":637,"_243":244,"_245":-5},{"_240":256,"_151":339,"_243":258,"_245":790},{"_175":791},[792,793],{"_21":262,"_108":263},{"_21":344,"_108":345},{"_240":347,"_151":795,"_243":244,"_245":-5},"Anne Rearick, Sipho Mpongo, Phillip Prodger",{"_240":265,"_151":797,"_243":244,"_245":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"« Contrairement à beaucoup d’autres représentations, le travail d’Anne [Rearick] nous donne une vision aimante du township [zone urbaine sud-africaine réservée aux non-blancs sous l'apartheid]. Son regard compatissant nous promet que demain ne sera pas comme aujourd’hui. Ses photographies m’aident à me projeter dans ce que sera mon périple dans ce nouveau monde.»\\n\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\"Sipho Mpongo\"}]}]}",{"_175":799},[800,802,803],{"_108":801,"_53":783},"anne-rearick",{"_108":272,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":746,"_35":805,"_141":806,"_102":807,"_148":808,"_152":755,"_53":125,"_153":-5,"_154":810},{"_132":133,"_21":748,"_29":749,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":751,"_145":146},{"_53":737,"_108":738},[809],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":814,"_53":815,"_106":24,"_108":816,"_110":817,"_25":818,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":819,"_157":834,"_164":854,"_166":855,"_154":858,"_173":873,"_180":878,"_188":885,"_190":886},"gid://shopify/Product/10070329393416","True West","true-west-anne-rearick","

« Née dans l’Idaho en 1960, l’artiste américaine a consacré à son État natal un ouvrage reprenant des photographies prises de 1988 à 2019. Travaillant en noir et blanc au format 40×50, Anne Rearick rappelle la geste d’une Amérique pionnière, éprise de grands espaces et de liberté fondamentale. Une Amérique qu’incarne sa famille sur plusieurs générations, représentée ici notamment par son grand-père, grand séducteur, présence immédiate d’acteur irrésistible.

True West, qu’accompagne le texte manuscrit de son auteure, à la façon de pages extraites d’un journal intime, commence par le rappel d’un héritage : des tombes en bordure de route, une église sans porte comme un décor, la poussière du départ. […] Maintenir le sauvage dans le civilisé, telle pourrait être la formule poétique d’Anne Rearick. »
Fabien Ribery, L’Intervalle, 15 novembre 2019

Anne Rearick est née aux États-Unis en 1960. Elle s’inscrit dans la grande tradition des photographes documentaires humanistes tels que Dorothea Lange ou Diane Arbus. Elle travaille au long cours, plongeant dans le quotidien de ses sujets aussi loin qu’ils l’autorisent. La beauté de ses images s’accorde avec le noir et blanc argentique, et le format large et carré du 6 x 6 de son appareil Hasselblad lui permet de restituer d’infimes détails : la façon dont la peau ressort, la trame de fond d’un paysage…

Ces éléments forment les composants de tableaux qui deviennent impossibles à dater, empreints d’une poésie permanente à l’émotion universelle. Du pays basque au Kazakhstan, Anne Rearick pose régulièrement ses valises pour photographier avant tout ce qui la touche. Représentée par l'agence VU' depuis 1992, elle est publiée dans les grands magazines internationaux et enseigne la photographie et l’histoire du cinéma aux USA.

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La tête pleine de rêves. Trois générations plus tard, je naquis. Les souvenirs des étés passés auprès de mon grand-père dans l’Idaho sont les plus forts de mon enfance. 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Pour la première fois, cet ouvrage présente l’œuvre de Juliette Agnel (Prix Niépce 2023) sous la forme d’un beau livre qui restitue bien toute la densité et la singularité du regard que porte la photographe sur le monde.

Le travail photographique de Juliette Agnel révèle les présences invisibles qui habitent notre monde. Paysages extrêmes du Groenland, profondeurs d’une grotte préhistorique, sites archéologiques du Soudan, tous deviennent des points de passage dans lesquels se manifestent les puissances telluriques. En faisant image de ces décors terrestres, l’artiste nous met en relation avec un autre monde.

Juliette Agnel, née en 1973, est une artiste formée aux arts plastiques et à l’ethno-esthétique, marquée par les travaux de Jean Rouch et les récits de Victor Segalen. Après des années d’exploration en Afrique, elle développe une pratique photographique expérimentale, mêlant flou et aléatoire pour évoquer la mémoire humaine. Sa rencontre avec le désert des Bardenas en 2016 inspire Les Nocturnes, une série céleste exposée aux Rencontres d’Arles, prolongée par des projets comme La lune noire. Son travail, centré sur les liens entre l’homme et les paysages (Groenland, nécropoles soudanaises, grottes préhistoriques), a été récompensé par le prix Niépce en 2023. En 2024, ses œuvres sont présentées à la BnF, au Jeu de Paume et à la Fondation Van Gogh.

L’art chez Juliette Agnel tient à cette relation du réel à l'invisible, à un absolu qui nous dépasse et nous pousse à interroger les fondements de notre humanité. Pour elle, il s’agit de poursuivre inlassablement la même quête en observant ces forces qui nous entourent mais que nous ne voyons pas : « saisir ce qui nous unit en profondeur, en rappelant que le petit corps d'Homme est un fragment signifiant du cosmos. »

","Pour la première fois, cet ouvrage présente l’œuvre de Juliette Agnel (Prix Niépce 2023) sous la forme d’un beau livre qui restitue bien toute la densité et la singularité du regard que porte la photographe sur le monde.Le travail photographique de Juliette Agnel révèle les présences invisibles qui habitent notre monde. Paysages extrêmes du Groenland, profondeurs d’une grotte préhistorique, sites archéologiques du Soudan, tous deviennent des points de passage dans lesquels se manifestent les puissances telluriques. En faisant image de ces décors terrestres, l’artiste nous met en relation avec un autre monde.Juliette Agnel, née en 1973, est une artiste formée aux arts plastiques et à l’ethno-esthétique, marquée par les travaux de Jean Rouch et les récits de Victor Segalen. Après des années d’exploration en Afrique, elle développe une pratique photographique expérimentale, mêlant flou et aléatoire pour évoquer la mémoire humaine. Sa rencontre avec le désert des Bardenas en 2016 inspire Les Nocturnes, une série céleste exposée aux Rencontres d’Arles, prolongée par des projets comme La lune noire. Son travail, centré sur les liens entre l’homme et les paysages (Groenland, nécropoles soudanaises, grottes préhistoriques), a été récompensé par le prix Niépce en 2023. En 2024, ses œuvres sont présentées à la BnF, au Jeu de Paume et à la Fondation Van Gogh.L’art chez Juliette Agnel tient à cette relation du réel à l'invisible, à un absolu qui nous dépasse et nous pousse à interroger les fondements de notre humanité. Pour elle, il s’agit de poursuivre inlassablement la même quête en observant ces forces qui nous entourent mais que nous ne voyons pas : « saisir ce qui nous unit en profondeur, en rappelant que le petit corps d'Homme est un fragment signifiant du cosmos. »",[894],{"_23":121,"_122":895},[896],{"_23":125,"_126":897,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":898,"_35":899,"_141":902,"_102":904,"_148":905,"_152":907,"_53":125,"_153":-5,"_154":908},"gid://shopify/ProductVariant/51763453624584",{"_132":133,"_21":900,"_29":901,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/64257066926344","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_unautremonde_main.png?v=1748103175",{"_143":903,"_145":146},"48.0",{"_53":889,"_108":890},[906],{"_23":121,"_151":125},"SKU-UNAUTREMONDE-JULIETTEAGNEL-48",[-5],{"_159":910},[911,913,917,921,925],{"_162":912},{"_21":900,"_29":901,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":914},{"_21":915,"_29":916,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257066696968","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_unautremonde_hover.png?v=1748103175",{"_162":918},{"_21":919,"_29":920,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257066762504","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_unautremonde_alternate01.jpg?v=1748103175",{"_162":922},{"_21":923,"_29":924,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257066664200","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_unautremonde_alternate02.jpg?v=1748103175",{"_162":926},{"_21":927,"_29":928,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257066893576","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_unautremonde_alternate03.jpg?v=1748103175",{"_21":900,"_136":-5,"_139":210,"_29":901,"_137":209},{"_168":931,"_170":932},{"_143":903,"_145":146},{"_143":903,"_145":146},[934,935,937,939,-5,941,946,948],{"_240":241,"_151":410,"_243":244,"_245":-5},{"_240":247,"_151":936,"_243":244,"_245":-5},"[{\"value\":27.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":23.6,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_240":250,"_151":938,"_243":244,"_245":-5},"192",{"_240":253,"_151":940,"_243":244,"_245":-5},"{\"value\":1.2,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_240":256,"_151":339,"_243":258,"_245":942},{"_175":943},[944,945],{"_21":262,"_108":263},{"_21":344,"_108":345},{"_240":347,"_151":947,"_243":244,"_245":-5},"Marta Ponsa, Jacques Aumont, Yannick Haenel et Teresa Castro",{"_240":265,"_151":949,"_243":244,"_245":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Pour la première fois, cet ouvrage présente l’œuvre de Juliette Agnel (Prix Niépce 2023) sous la forme d’un beau livre qui restitue parfaitement toute la densité et la singularité du regard que porte la photographe sur le monde.\"}]}]}",{"_175":951},[952,953,954],{"_108":424,"_53":410},{"_108":272,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":898,"_35":956,"_141":957,"_102":958,"_148":959,"_152":907,"_53":125,"_153":-5,"_154":961},{"_132":133,"_21":900,"_29":901,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":903,"_145":146},{"_53":889,"_108":890},[960],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},"actionData","errors"]