\"Lavinia : ce prénom à consonance italienne d’origine latine évoque à lui seul un monde poétique, aux senteurs d’agrumes et de miel. Avec cette série, FLORE nous mène sur les traces d’un Grand Tour en Italie, un peu comme celui que faisaient les artistes romantiques du XIXème siècle : la technique qu’elle emploie, le léger flou et le grain des images, leur coloration qui rappelle les autochromes, tout contribue à nous faire voyager dans le temps.

Comme toujours chez FLORE, chacune de ses séries renvoie vers une part de son être, comme si celle-ci prenait racine dans une histoire plus grande et plus ancienne, comme si elle avait hérité du passé des autres et qu’elle voulait nous le faire vivre. Ici encore, cette part intime existe bel et bien : en vidant la maison de sa tante elle trouva un ensemble de lettres, traces d’une longue amitié que cette dernière entretint avec une italienne prénommée Lavinia.

Habitée par cette correspondance, FLORE sillonne l’Italie depuis dix ans. Voyage intérieur et initiatique, Les rêveries de Lavinia nous mène de la côte Amalfitaine à la Sicile en passant par Florence, Rome, Naples, Milan, Turin, Venise et le Lac Majeur… Empreintes de mélancolie, suspendues dans le temps, les photographies stimulent l’imagination et racontent l’histoire intemporelle d’un amour passionné, composée de déambulations dans les palais de la Renaissance italienne et leurs jardins. Des sculptures classiques viennent personnifier des amants, et le voyage est ponctué de paysages lumineux et de natures mortes délicates.

Ces points de vue, propices à l’introspection, sont accentués par le détail sensuel des gestes et des sentiments figés dans le marbre, éveillant tous nos sens : on perçoit le velouté de la pierre, la fraîcheur de l’ « Aqua Alta », le goût sucré du raisin et l’odeur du citron, on entend le chant des oiseaux et le froissement des draps, on ressent la caresse d’une main et la douceur du soleil un matin d’été.

Chaque photographie met ainsi en parallèle l’esthétique du sublime et les sentiments, dans la plus grande tradition de l’art romantique. Et comme pour élargir le spectre des sensations, les supports se diversifient : la pierre et la soie remplacent parfois le papier pour créer un ensemble cohérent, où les éléments se suivent, se répondent et s’imbriquent comme les pièces d’un puzzle. Le tout forme une histoire nourrie d’instants fugitifs et éternels à la fois, que la photographe parvient à capter et qu’elle nous offre comme on offre son cœur.\"

Emmanuelle de L’Ecotais

Artiste photographe franco-espagnole, FLORE est née en 1963, elle vit et travaille actuellement entre ses deux ateliers à Paris et dans les Hauts-de-France.

Lauréate en 2018 du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière en partenariat avec l’Académie des beaux-arts, elle réalise ses travaux sur le long cours, souvent lors de voyages. Ses œuvres ont fait l’objet d’acquisition et d’expositions dans différentes institutions comme le Musée du Petit Palais, la BnF, le MMP+ de Marrakech ou le Mémorial de Rivesaltes.

Par des interventions techniques raffinées en laboratoire, en alchimiste même, FLORE façonne tout autant qu’elle restitue le monde qui se déploie sous ses yeux pour en faire des images uniques qui s’éloignent de la réalité photographique conventionnelle, créant une fusion entre le fond et la forme.

Elle questionne ainsi le médium photographique en passant avec aisance des techniques les plus anciennes comme le platine-palladium ou le cyanotype, aux plus modernes, en les mixant parfois et en intervenant physiquement sur les tirages avec de la cire, de l’or ou des pigments. FLORE est totalement engagée dans la quête de la mémoire et réalise des images qui tentent de recréer de la vérité à la place d’un réel qui s’efface peu à peu.

Loin de toute nostalgie, son travail teinté de mélancolie interroge le statut de l’image dans nos sociétés contemporaines et tente de proposer une alternative aux tourments du monde en invitant le spectateur à rentrer dans son monde poétique.

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Voyage intérieur et initiatique, Les rêveries de Lavinia nous mène de la côte Amalfitaine à la Sicile en passant par Florence, Rome, Naples, Milan, Turin, Venise et le Lac Majeur… Empreintes de mélancolie, suspendues dans le temps, les photographies stimulent l’imagination et racontent l’histoire intemporelle d’un amour passionné, composée de déambulations dans les palais de la Renaissance italienne et leurs jardins. Des sculptures classiques viennent personnifier des amants, et le voyage est ponctué de paysages lumineux et de natures mortes délicates. Ces points de vue, propices à l’introspection, sont accentués par le détail sensuel des gestes et des sentiments figés dans le marbre, éveillant tous nos sens : on perçoit le velouté de la pierre, la fraîcheur de l’ « Aqua Alta », le goût sucré du raisin et l’odeur du citron, on entend le chant des oiseaux et le froissement des draps, on ressent la caresse d’une main et la douceur du soleil un matin d’été. Chaque photographie met ainsi en parallèle l’esthétique du sublime et les sentiments, dans la plus grande tradition de l’art romantique. Et comme pour élargir le spectre des sensations, les supports se diversifient : la pierre et la soie remplacent parfois le papier pour créer un ensemble cohérent, où les éléments se suivent, se répondent et s’imbriquent comme les pièces d’un puzzle. Le tout forme une histoire nourrie d’instants fugitifs et éternels à la fois, que la photographe parvient à capter et qu’elle nous offre comme on offre son cœur.\" Emmanuelle de L’EcotaisArtiste photographe franco-espagnole, FLORE est née en 1963, elle vit et travaille actuellement entre ses deux ateliers à Paris et dans les Hauts-de-France.Lauréate en 2018 du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière en partenariat avec l’Académie des beaux-arts, elle réalise ses travaux sur le long cours, souvent lors de voyages. Ses œuvres ont fait l’objet d’acquisition et d’expositions dans différentes institutions comme le Musée du Petit Palais, la BnF, le MMP+ de Marrakech ou le Mémorial de Rivesaltes.Par des interventions techniques raffinées en laboratoire, en alchimiste même, FLORE façonne tout autant qu’elle restitue le monde qui se déploie sous ses yeux pour en faire des images uniques qui s’éloignent de la réalité photographique conventionnelle, créant une fusion entre le fond et la forme.Elle questionne ainsi le médium photographique en passant avec aisance des techniques les plus anciennes comme le platine-palladium ou le cyanotype, aux plus modernes, en les mixant parfois et en intervenant physiquement sur les tirages avec de la cire, de l’or ou des pigments. 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Pour la première fois, cet ouvrage présente l’œuvre de Juliette Agnel (Prix Niépce 2023) sous la forme d’un beau livre qui restitue bien toute la densité et la singularité du regard que porte la photographe sur le monde.

Le travail photographique de Juliette Agnel révèle les présences invisibles qui habitent notre monde. Paysages extrêmes du Groenland, profondeurs d’une grotte préhistorique, sites archéologiques du Soudan, tous deviennent des points de passage dans lesquels se manifestent les puissances telluriques. En faisant image de ces décors terrestres, l’artiste nous met en relation avec un autre monde.

Juliette Agnel, née en 1973, est une artiste formée aux arts plastiques et à l’ethno-esthétique, marquée par les travaux de Jean Rouch et les récits de Victor Segalen. Après des années d’exploration en Afrique, elle développe une pratique photographique expérimentale, mêlant flou et aléatoire pour évoquer la mémoire humaine. Sa rencontre avec le désert des Bardenas en 2016 inspire Les Nocturnes, une série céleste exposée aux Rencontres d’Arles, prolongée par des projets comme La lune noire. Son travail, centré sur les liens entre l’homme et les paysages (Groenland, nécropoles soudanaises, grottes préhistoriques), a été récompensé par le prix Niépce en 2023. En 2024, ses œuvres sont présentées à la BnF, au Jeu de Paume et à la Fondation Van Gogh.

L’art chez Juliette Agnel tient à cette relation du réel à l'invisible, à un absolu qui nous dépasse et nous pousse à interroger les fondements de notre humanité. Pour elle, il s’agit de poursuivre inlassablement la même quête en observant ces forces qui nous entourent mais que nous ne voyons pas : « saisir ce qui nous unit en profondeur, en rappelant que le petit corps d'Homme est un fragment signifiant du cosmos. »

","Pour la première fois, cet ouvrage présente l’œuvre de Juliette Agnel (Prix Niépce 2023) sous la forme d’un beau livre qui restitue bien toute la densité et la singularité du regard que porte la photographe sur le monde.Le travail photographique de Juliette Agnel révèle les présences invisibles qui habitent notre monde. Paysages extrêmes du Groenland, profondeurs d’une grotte préhistorique, sites archéologiques du Soudan, tous deviennent des points de passage dans lesquels se manifestent les puissances telluriques. En faisant image de ces décors terrestres, l’artiste nous met en relation avec un autre monde.Juliette Agnel, née en 1973, est une artiste formée aux arts plastiques et à l’ethno-esthétique, marquée par les travaux de Jean Rouch et les récits de Victor Segalen. Après des années d’exploration en Afrique, elle développe une pratique photographique expérimentale, mêlant flou et aléatoire pour évoquer la mémoire humaine. 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Martin Parr est né en 1952 à Epsom au Royaume-Uni. Enfant, son intérêt naissant pour la photographie est encouragé par son grand-père, lui-même photographe amateur. Il étudie ensuite la photographie à Manchester Polytechnic, de 1970 à 1973. Depuis lors, Martin Parr a travaillé sur de nombreux projets photographiques. Il a marqué de son empreinte la culture visuelle européenne, s’imposant peu à peu comme une figure internationale majeure grâce à son imagerie innovante et son approche oblique du documentaire social.

Dans ses séries, Martin Parr questionne tour à tour la banalité absurde de nos quotidiens, la vanité des sociétés de consommation contemporaines et la multiplication des flux et des échanges d’un monde globalisé. Son œuvre repose sur un style visuel reconnaissable : ses photographies à la composition audacieuse et aux couleurs éclatantes, éclairées au flash, sont immédiatement identifiables. Aujourd’hui, les images de Martin Parr circulent à travers le monde et témoignent d’une volonté de rendre compte du monde tel qu’il est, sans filtre, tout en mêlant humour et critique sociale à travers cette ironie typiquement anglaise.

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« Il n’y a rien de plus naturel que de constater qu’un monde existe aux abords du nôtre, puisqu'un autre nous entoure, et encore un autre. L’espace, le destin, la volonté nous placent toujours dans un de ces cercles concentriques. Le rapport du centre à la périphérie est un terrain très visité par à peu près toutes les formes de pensées : de l’utopie pavillonnaire, à l’esthétique des grands ensembles, en passant par la gentrification gangrénant le territoire ou la métaphore de l’exclusion. Il peut alors être intéressant de mettre un peu de désordre dans un sujet trop souvent cloisonné autour du discours topographique, urbaniste ou sociologique.

Periferia est un road movie centrifuge où l’on ne fait que tourner, revenir sur ces pas, une visite esthétique faite de portraits, de rencontres, de solitudes, de perdition. Un tel projet n’est pas total. Il voit le jour en se sachant lacunaire, incomplet, n’épuisant pas tous les ressorts, n’exploitant pas tous les interstices. Periferia n’est qu’un pointillé ; dans une vaste courbe – commencée il y a si longtemps et dont personne ne distingue la fin – celle de la réflexion inépuisable sur un territoire et les hommes, et femmes qui l’occupent. », Thomas Klotz

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New York est une ville qui n’appartient à personne, et pourtant à tout le monde. Une toile ouverte aux rêveurs, aux exilés, à ceux qui croient encore au pouvoir de l’anonymat et de la métamorphose. C’est cette New York que JR a saisie, lui, l’éternel outsider, dont l’art révèle l’âme collective d’une cité souvent perçue comme un monstre de béton, mais qui pulse avant tout par ses invisibles. À travers ses collages monumentaux, JR redonne une voix à ceux que l’on ne voit plus : l’étudiant azerbaïdjanais noyé dans la foule, les visages oubliés d’Ellis Island, la ballerine suspendue au-dessus d’un parking de Tribeca. Son travail transcende l’espace public pour en faire une galerie sans murs, où chaque passant devient à la fois spectateur et œuvre. Ce livre est une traversée des collages les plus emblématiques de l’artiste. Comme l’écrit justement la préface, cette ville est un chaos magnétique, où il capte l’éclat fugitif des vies ordinaires pour en faire des monuments éphémères. Bienvenue dans la New York de l’artiste.

","New York est une ville qui n’appartient à personne, et pourtant à tout le monde. Une toile ouverte aux rêveurs, aux exilés, à ceux qui croient encore au pouvoir de l’anonymat et de la métamorphose. C’est cette New York que JR a saisie, lui, l’éternel outsider, dont l’art révèle l’âme collective d’une cité souvent perçue comme un monstre de béton, mais qui pulse avant tout par ses invisibles. À travers ses collages monumentaux, JR redonne une voix à ceux que l’on ne voit plus : l’étudiant azerbaïdjanais noyé dans la foule, les visages oubliés d’Ellis Island, la ballerine suspendue au-dessus d’un parking de Tribeca. Son travail transcende l’espace public pour en faire une galerie sans murs, où chaque passant devient à la fois spectateur et œuvre. Ce livre est une traversée des collages les plus emblématiques de l’artiste. Comme l’écrit justement la préface, cette ville est un chaos magnétique, où il capte l’éclat fugitif des vies ordinaires pour en faire des monuments éphémères. Bienvenue dans la New York de l’artiste.",[548],{"_23":122,"_123":549},[550],{"_23":126,"_127":551,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":552,"_35":553,"_142":556,"_102":557,"_149":558,"_153":560,"_53":126,"_154":-5,"_155":561},"gid://shopify/ProductVariant/52076072173832",{"_133":134,"_21":554,"_29":555,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/69112986468616","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_newyork_main.png?v=1753892040",{"_144":385,"_146":147},{"_53":543,"_108":544},[559],{"_23":122,"_152":126},"SKU-JR-NEWYORK",[-5],{"_160":563},[564,566,570,574,578],{"_163":565},{"_21":554,"_29":555,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":567},{"_21":568,"_29":569,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/69112987877640","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_newyork_hover.png?v=1753892050",{"_163":571},{"_21":572,"_29":573,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/69113018286344","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_newyork_additional01.jpg?v=1753892084",{"_163":575},{"_21":576,"_29":577,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/69113018941704","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_newyork_additional02.jpg?v=1753892088",{"_163":579},{"_21":580,"_29":581,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/69113019236616","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_newyork_additional03.jpg?v=1753892089",{"_21":554,"_137":-5,"_140":218,"_29":555,"_138":217},{"_169":584,"_171":585},{"_144":385,"_146":147},{"_144":385,"_146":147},[587,589,591,592,-5,594,600,602],{"_175":176,"_152":588,"_178":179,"_180":-5},"JR",{"_175":250,"_152":590,"_178":179,"_180":-5},"[{\"value\":28.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":36.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":253,"_152":506,"_178":179,"_180":-5},{"_175":256,"_152":593,"_178":179,"_180":-5},"{\"value\":1.1,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_175":259,"_152":595,"_178":261,"_180":596},"[\"gid://shopify/Metaobject/164334076168\",\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\"]",{"_183":597},[598,599],{"_21":347,"_108":348},{"_21":265,"_108":266},{"_175":350,"_152":601,"_178":179,"_180":-5},"Françoise Mouly",{"_175":268,"_152":603,"_178":179,"_180":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Ce second ouvrage de la collection qui réunit l’artiste JR et les villes met New York à l’honneur.\\nDepuis 2006 les collages de JR marquent la vie de New York et plusieurs de ses plus importants projets ont été mis en place dans cette ville cosmopolite : Unframed à Ellis Island, en collaboration avec Robert de Niro (2014), The Chronicles of New York City en face du pont de Brooklyn (2024), ou encore les immenses collages collaboratifs, comme celui de Times square ou celui de Flatiron plaza. \\nUn texte introductif réalisé par la directrice éditoriale du New Yorker, Françoise Mouly, propose un nouveau regard sur cette œuvre.\\n\\nCes ouvrages commandés sur le site ne sont pas signés par l'artiste.\"}]}]}",{"_183":605},[606,608,609],{"_108":607,"_53":588},"jr",{"_108":275,"_53":54},{"_108":186,"_53":187},{"_129":98,"_130":-5,"_21":552,"_35":611,"_142":612,"_102":613,"_149":614,"_153":560,"_53":126,"_154":-5,"_155":616},{"_133":134,"_21":554,"_29":555,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},{"_144":385,"_146":147},{"_53":543,"_108":544},[615],{"_23":122,"_152":126},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":620,"_53":621,"_106":24,"_108":622,"_110":623,"_25":624,"_112":113,"_114":113,"_116":117,"_118":111,"_119":625,"_158":641,"_165":661,"_167":662,"_155":665,"_181":681,"_188":687,"_196":694,"_198":695},"gid://shopify/Product/10558064197896","Golden Memories","golden-memories","

Sous la lumière, les images captent et reflètent les reflets dorés, créant un dialogue constant entre la photographie et son support. Cette matérialité précieuse fait écho au geste artistique de Lee Shulman : élever l’ordinaire vers le sacré, donner du poids à ce qui était destiné à disparaître.

Tourner les pages devient un acte contemplatif. Le papier, avec sa texture délicate et son éclat discret, confère à chaque image une présence presque tangible. Il invite à ralentir, à s’attarder sur ces visages anonymes, ces gestes fugaces, ces moments suspendus dans le temps.

","Sous la lumière, les images captent et reflètent les reflets dorés, créant un dialogue constant entre la photographie et son support. Cette matérialité précieuse fait écho au geste artistique de Lee Shulman : élever l’ordinaire vers le sacré, donner du poids à ce qui était destiné à disparaître. Tourner les pages devient un acte contemplatif. Le papier, avec sa texture délicate et son éclat discret, confère à chaque image une présence presque tangible. Il invite à ralentir, à s’attarder sur ces visages anonymes, ces gestes fugaces, ces moments suspendus dans le temps.",[626],{"_23":122,"_123":627},[628],{"_23":126,"_127":629,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":630,"_35":631,"_142":634,"_102":636,"_149":637,"_153":639,"_53":126,"_154":-5,"_155":640},"gid://shopify/ProductVariant/52626852839688",{"_133":134,"_21":632,"_29":633,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/74380245008648","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_maincopie.png?v=1762616788",{"_144":635,"_146":147},"80.0",{"_53":621,"_108":622},[638],{"_23":122,"_152":126},"SKU-SHULMAN-GOLDENMEMORIES",[-5],{"_160":642},[643,645,649,653,657],{"_163":644},{"_21":632,"_29":633,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":646},{"_21":647,"_29":648,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/74381447102728","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_hovercopie.png?v=1762622985",{"_163":650},{"_21":651,"_29":652,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/74381653410056","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_alternate01.png?v=1762623818",{"_163":654},{"_21":655,"_29":656,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/74381653442824","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_alternate02.png?v=1762623818",{"_163":658},{"_21":659,"_29":660,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/74381653475592","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_alternate03.png?v=1762623817",{"_21":632,"_137":-5,"_140":218,"_29":633,"_138":217},{"_169":663,"_171":664},{"_144":635,"_146":147},{"_144":635,"_146":147},[666,668,670,672,-5,674,-5,679],{"_175":176,"_152":667,"_178":179,"_180":-5},"Lee Shulman",{"_175":250,"_152":669,"_178":179,"_180":-5},"[{\"value\":25.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":21.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":253,"_152":671,"_178":179,"_180":-5},"70",{"_175":256,"_152":673,"_178":179,"_180":-5},"{\"value\":2.0,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_175":259,"_152":342,"_178":261,"_180":675},{"_183":676},[677,678],{"_21":265,"_108":266},{"_21":347,"_108":348},{"_175":268,"_152":680,"_178":179,"_180":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Cette première collaboration entre Maison CF et l’Artiere donne naissance à un livre d’exception. Imprimé sur papier or, \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"Golden Memories\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\" est un livre d’art qui prolonge l’expérience des œuvres de cette série de l’artiste Lee Shulman.\"}]}]}",{"_183":682},[683,684,685],{"_108":275,"_53":54},{"_108":186,"_53":187},{"_108":686,"_53":667},"lee-shulman",{"_129":98,"_130":-5,"_21":630,"_35":688,"_142":689,"_102":690,"_149":691,"_153":639,"_53":126,"_154":-5,"_155":693},{"_133":134,"_21":632,"_29":633,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},{"_144":635,"_146":147},{"_53":621,"_108":622},[692],{"_23":122,"_152":126},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":697,"_53":698,"_106":24,"_108":699,"_110":700,"_25":701,"_112":113,"_114":113,"_116":117,"_118":111,"_119":702,"_158":718,"_165":738,"_167":739,"_155":742,"_181":760,"_188":767,"_196":774,"_198":775},"gid://shopify/Product/10069885681928","Portraits | Collection Florence et Damien Bachelot au musée Réattu","portraits-collection-florence-et-damien-bachelot","

Le thème du portrait est une des lignes de force de la collection : « L’essence de notre collection est l’humain. Ce n’est pas un choix délibéré, mais une constatation de nos choix au fil du temps. Dans cet esprit, il est logique que le portrait puisse être une des pierres angulaires de la collection, avec des clichés de personnes seules ou de groupes mais aussi, de façon plus large, des images qui sont les reflets de situations humaines »,
Damien Bachelot.

Le portrait, en tant que miroir fidèle ou déformant de la réalité, permet de décliner la grande variété de regards que les photographes portent sur leurs modèles, cherchant à sonder les méandres de l’esprit à travers le corps, les traits du visage ou le regard. Comme genre, le portrait interroge les missions assignées traditionnellement à la photographie – identifier, reconnaître, inventorier, classer – et nous éclaire, à travers les époques, sur le contexte sociologique, politique, religieux ou culturel de nos sociétés.

Cet ouvrage préfacé par Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti, a été coédité par Maison CF et le Musée Réattu à Arles, France.

","Le thème du portrait est une des lignes de force de la collection : « L’essence de notre collection est l’humain. Ce n’est pas un choix délibéré, mais une constatation de nos choix au fil du temps. Dans cet esprit, il est logique que le portrait puisse être une des pierres angulaires de la collection, avec des clichés de personnes seules ou de groupes mais aussi, de façon plus large, des images qui sont les reflets de situations humaines »,Damien Bachelot. Le portrait, en tant que miroir fidèle ou déformant de la réalité, permet de décliner la grande variété de regards que les photographes portent sur leurs modèles, cherchant à sonder les méandres de l’esprit à travers le corps, les traits du visage ou le regard. Comme genre, le portrait interroge les missions assignées traditionnellement à la photographie – identifier, reconnaître, inventorier, classer – et nous éclaire, à travers les époques, sur le contexte sociologique, politique, religieux ou culturel de nos sociétés.Cet ouvrage préfacé par Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti, a été coédité par Maison CF et le Musée Réattu à Arles, France.",[703],{"_23":122,"_123":704},[705],{"_23":126,"_127":706,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":707,"_35":708,"_142":711,"_102":713,"_149":714,"_153":716,"_53":126,"_154":-5,"_155":717},"gid://shopify/ProductVariant/50992593010952",{"_133":134,"_21":709,"_29":710,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/64257205207304","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_portraits_main.png?v=1748103715",{"_144":712,"_146":147},"42.0",{"_53":698,"_108":699},[715],{"_23":122,"_152":126},"SKU-PORTRAITS-BACHELOT-42",[-5],{"_160":719},[720,722,726,730,734],{"_163":721},{"_21":709,"_29":710,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":723},{"_21":724,"_29":725,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257204650248","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_portraits_hover.png?v=1748103715",{"_163":727},{"_21":728,"_29":729,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257204683016","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_portraits_alternate01.jpg?v=1748103715",{"_163":731},{"_21":732,"_29":733,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257204551944","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_portraits_alternate03.jpg?v=1748103715",{"_163":735},{"_21":736,"_29":737,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257204584712","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_portraits_alternate02.jpg?v=1748103715",{"_21":709,"_137":-5,"_140":218,"_29":710,"_138":217},{"_169":740,"_171":741},{"_144":712,"_146":147},{"_144":712,"_146":147},[743,745,747,749,-5,751,756,758],{"_175":176,"_152":744,"_178":179,"_180":-5},"Collectif",{"_175":250,"_152":746,"_178":179,"_180":-5},"[{\"value\":26.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":21.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":253,"_152":748,"_178":179,"_180":-5},"128",{"_175":256,"_152":750,"_178":179,"_180":-5},"{\"value\":846.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_175":259,"_152":342,"_178":261,"_180":752},{"_183":753},[754,755],{"_21":265,"_108":266},{"_21":347,"_108":348},{"_175":350,"_152":757,"_178":179,"_180":-5},"Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti",{"_175":268,"_152":759,"_178":179,"_180":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Troisième volume consacré à la collection de Florence et Damien Bachelot, cet ouvrage accompagne l'exposition centrée sur l’un des axes majeurs de leur regard de collectionneurs : le portrait. Présentés au cœur des collections permanentes du musée Réattu à Arles, dans le cadre des Rencontres de la photographie en 2023, les tirages sélectionnés dialoguent avec les peintures et sculptures du lieu. De Diane Arbus à Saul Leiter, soixante-dix photographies sont reproduites dans ce livre, témoignant de la richesse et de la sensibilité d’un regard amateur.\"}]}]}",{"_183":761},[762,765,766],{"_108":763,"_53":764},"collection-bachelot","Collection Florence et Damien Bachelot",{"_108":275,"_53":54},{"_108":186,"_53":187},{"_129":98,"_130":-5,"_21":707,"_35":768,"_142":769,"_102":770,"_149":771,"_153":716,"_53":126,"_154":-5,"_155":773},{"_133":134,"_21":709,"_29":710,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},{"_144":712,"_146":147},{"_53":698,"_108":699},[772],{"_23":122,"_152":126},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":777,"_53":778,"_106":24,"_108":779,"_110":780,"_25":781,"_112":113,"_114":113,"_116":117,"_118":111,"_119":782,"_158":797,"_165":817,"_167":818,"_155":821,"_181":841,"_188":846,"_196":853,"_198":854},"gid://shopify/Product/10069980578056","Collection | 150 photographies de la Collection Bachelot à la Villa Médicis","collection-150-photographies-de-la-collection-bachelot-a-la-villa-medicis","

Ce livre est le second volume portant sur l'exceptionnelle collection Florence et Damien Bachelot, après Des villes et des hommes. Publié à l’occasion de l’exposition de Sam Stourdzé à la Villa Médicis d'octobre 2022 à janvier 2023, il met l’accent sur les deux grandes traditions transatlantiques : la photographie française dite humaniste et la photographie de rue américaine du début du XXe siècle. La présence de nombreux tirages d’époque de Saul Leiter témoigne, avec le passage à la couleur, d’une bascule vers la seconde moitié du siècle et d’un renversement des influences photographiques.

Enfin, on explore les débuts du reportage moderne avec Gilles Caron, jusqu’aux portraits documentaires des photographes contemporains tels que Laura Henno. Un leitmotiv de la collection se retrouve dans la force qu’ont ces images exceptionnelles de témoigner d’un monde en évolution, en crise, en proie avec de constants questionnements sociaux et moraux. Cependant, la Collection ne se fige pas dans cette idée et s’ouvre surtout aux rencontres avec un artiste et son œuvre. Ainsi, on découvre la place primordiale qu’est donnée dans l’exposition à Saul Leiter, dont la production est surtout une magnifique recherche picturale plutôt qu’un plaidoyer moral.

L’entretien entre Michel Poivert, figure éminente de la recherche en histoire de la photographie et critique d’art reconnu, Sam Stourdzé, directeur de la Villa Médicis et commissaire de l’exposition et Florence et Damien Bachelot nous fait comprendre la multiplicité de la Collection, ainsi que son immense qualité artistique et humaniste.

","Ce livre est le second volume portant sur l'exceptionnelle collection Florence et Damien Bachelot, après Des villes et des hommes. Publié à l’occasion de l’exposition de Sam Stourdzé à la Villa Médicis d'octobre 2022 à janvier 2023, il met l’accent sur les deux grandes traditions transatlantiques : la photographie française dite humaniste et la photographie de rue américaine du début du XXe siècle. La présence de nombreux tirages d’époque de Saul Leiter témoigne, avec le passage à la couleur, d’une bascule vers la seconde moitié du siècle et d’un renversement des influences photographiques.Enfin, on explore les débuts du reportage moderne avec Gilles Caron, jusqu’aux portraits documentaires des photographes contemporains tels que Laura Henno. Un leitmotiv de la collection se retrouve dans la force qu’ont ces images exceptionnelles de témoigner d’un monde en évolution, en crise, en proie avec de constants questionnements sociaux et moraux. 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À l’occasion de l’exposition, la Serpentine publie le catalogue, Accra/London – A Retrospective, chez Koenig Books, coproduit avec MASI Lugano et le Detroit Institute of Arts.

Richement illustré et conçu par Mark El-khatib, il inclut des contributions de Christine Barthe, responsable de la collection photographique du musée du quai Branly – Jacques Chirac à Paris, de l’architecte Sir David Adjaye OBE, de l’artiste David Hartt, de la conservatrice Alicia Knock, ainsi que des souvenirs personnels d’Erlin Ibreck, ancien mannequin du magazine Drum, qui a travaillé avec Barnor sur de nombreuses séances de photos à Londres dans les années 1960. Le catalogue comprend également une conversation entre Barnor et le directeur artistique de la Serpentine, Hans Ulrich Obrist.

Textes de Hans Ulrich Obrist, Bettina Korek, Tobia Bezzola, Nii Otokunor Quarcoopome, Nancy Watson Barr, Christine Barthe, Sir David Adjaye OBE, Erlin Ibreck, Alicia Knock, David Hartt.

","À l’occasion de l’exposition, la Serpentine publie le catalogue, Accra/London – A Retrospective, chez Koenig Books, coproduit avec MASI Lugano et le Detroit Institute of Arts.Richement illustré et conçu par Mark El-khatib, il inclut des contributions de Christine Barthe, responsable de la collection photographique du musée du quai Branly – Jacques Chirac à Paris, de l’architecte Sir David Adjaye OBE, de l’artiste David Hartt, de la conservatrice Alicia Knock, ainsi que des souvenirs personnels d’Erlin Ibreck, ancien mannequin du magazine Drum, qui a travaillé avec Barnor sur de nombreuses séances de photos à Londres dans les années 1960. Le catalogue comprend également une conversation entre Barnor et le directeur artistique de la Serpentine, Hans Ulrich Obrist.Textes de Hans Ulrich Obrist, Bettina Korek, Tobia Bezzola, Nii Otokunor Quarcoopome, Nancy Watson Barr, Christine Barthe, Sir David Adjaye OBE, Erlin Ibreck, Alicia Knock, David Hartt.",[863],{"_23":122,"_123":864},[865],{"_23":126,"_127":866,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":867,"_35":868,"_142":871,"_102":873,"_149":874,"_153":876,"_53":126,"_154":-5,"_155":877},"gid://shopify/ProductVariant/50992807543048",{"_133":134,"_21":869,"_29":870,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/64257099727112","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_main.png?v=1748103287",{"_144":872,"_146":147},"30.0",{"_53":857,"_108":859},[875],{"_23":122,"_152":126},"SKU-BARNOR-SERPENTINE-30",[-5],{"_160":879},[880,882,886,890,894],{"_163":881},{"_21":869,"_29":870,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":883},{"_21":884,"_29":885,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257099596040","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_hover.png?v=1748103287",{"_163":887},{"_21":888,"_29":889,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257099366664","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_alternate03.jpg?v=1748103286",{"_163":891},{"_21":892,"_29":893,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257099333896","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_alternate02.jpg?v=1748103286",{"_163":895},{"_21":896,"_29":897,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257099301128","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_alternate01.jpg?v=1748103286",{"_21":869,"_137":-5,"_140":218,"_29":870,"_138":217},{"_169":900,"_171":901},{"_144":872,"_146":147},{"_144":872,"_146":147},[903,905,907,909,-5,911,-5,916],{"_175":176,"_152":904,"_178":179,"_180":-5},"James Barnor ",{"_175":250,"_152":906,"_178":179,"_180":-5},"[{\"value\":25.1,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":20.1,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":253,"_152":908,"_178":179,"_180":-5},"240",{"_175":256,"_152":910,"_178":179,"_180":-5},"{\"value\":900.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_175":259,"_152":912,"_178":261,"_180":913},"[\"gid://shopify/Metaobject/164334076168\"]",{"_183":914},[915],{"_21":347,"_108":348},{"_175":268,"_152":917,"_178":179,"_180":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Le catalogue d'exposition de la rétrospective à la Serpentine Gallery de Londres (30 Mar. — 24 Oct. 2021) trace l’évolution du travail de James Barnor, de ses débuts à Accra (Ghana) jusqu’à sa carrière à Londres (Angleterre). L'ouvrage est enrichi par une grande diversité de textes.\"}]}]}",{"_183":919},[920,923,924],{"_108":921,"_53":922},"james-barnor","James Barnor",{"_108":275,"_53":54},{"_108":186,"_53":187},{"_129":98,"_130":-5,"_21":867,"_35":926,"_142":927,"_102":928,"_149":929,"_153":876,"_53":126,"_154":-5,"_155":931},{"_133":134,"_21":869,"_29":870,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},{"_144":872,"_146":147},{"_53":857,"_108":859},[930],{"_23":122,"_152":126},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":935,"_53":936,"_106":937,"_108":938,"_110":939,"_25":940,"_112":113,"_114":113,"_116":117,"_118":111,"_119":941,"_158":957,"_165":973,"_167":974,"_155":977,"_181":993,"_188":998,"_196":1005,"_198":1006},"gid://shopify/Product/10565602869512","Complètement paresseux et étourdi - signé","Michel Lafon","completement-paresseux-et-etourdi","

Ce livre n’est pas un simple recueil d’images, mais la toute première autobiographie imagée de l’artiste, une plongée espiègle et audacieuse dans l’univers de l’un des photographes les plus iconoclastes de notre époque.
Pensé comme un dialogue entre images et récits, l’ouvrage rassemble 150 photographies emblématiques, accompagnées de textes écrits dans la voix singulière de Parr, en complicité avec Wendy Jones. Ensemble, ils tissent un portrait inattendu et haut en couleur, traversé d’humour, d’humanité et de cette irrévérence subtile qui a fait de Parr une figure culte. Son regard aiguisé capte l’absurde du quotidien, transforme l’ordinaire en une scène saisissante, où l’excès, la saturation des couleurs et le détail incongru révèlent le burlesque du réel, que ce soit dans une scène de plage surpeuplée à Brighton ou un buffet de mariage débordant de gelée fluorescente.

","Ce livre n’est pas un simple recueil d’images, mais la toute première autobiographie imagée de l’artiste, une plongée espiègle et audacieuse dans l’univers de l’un des photographes les plus iconoclastes de notre époque.Pensé comme un dialogue entre images et récits, l’ouvrage rassemble 150 photographies emblématiques, accompagnées de textes écrits dans la voix singulière de Parr, en complicité avec Wendy Jones. Ensemble, ils tissent un portrait inattendu et haut en couleur, traversé d’humour, d’humanité et de cette irrévérence subtile qui a fait de Parr une figure culte. Son regard aiguisé capte l’absurde du quotidien, transforme l’ordinaire en une scène saisissante, où l’excès, la saturation des couleurs et le détail incongru révèlent le burlesque du réel, que ce soit dans une scène de plage surpeuplée à Brighton ou un buffet de mariage débordant de gelée fluorescente.",[942],{"_23":122,"_123":943},[944],{"_23":126,"_127":945,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":946,"_35":947,"_142":950,"_102":952,"_149":953,"_153":955,"_53":126,"_154":-5,"_155":956},"gid://shopify/ProductVariant/52671354568968",{"_133":134,"_21":948,"_29":949,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/73788972663048","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_completementparesseuxetetourdi__main.png?v=1761317028",{"_144":951,"_146":147},"39.95",{"_53":936,"_108":938},[954],{"_23":122,"_152":126},"SKU-PARR-PARESSEUX",[-5],{"_160":958},[959,961,965,969],{"_163":960},{"_21":948,"_29":949,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":962},{"_21":963,"_29":964,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/73789106356488","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/BIS.png?v=1761317612",{"_163":966},{"_21":967,"_29":968,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/73788972728584","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_completementparesseuxetetourdi__alternate02.jpg?v=1761317612",{"_163":970},{"_21":971,"_29":972,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/73788972761352","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_completementparesseuxetetourdi__alternate01.jpg?v=1761317612",{"_21":948,"_137":-5,"_140":218,"_29":949,"_138":217},{"_169":975,"_171":976},{"_144":951,"_146":147},{"_144":951,"_146":147},[978,979,981,983,-5,985,989,991],{"_175":176,"_152":177,"_178":179,"_180":-5},{"_175":250,"_152":980,"_178":179,"_180":-5},"[{\"value\":19.2,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":25.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":253,"_152":982,"_178":179,"_180":-5},"306",{"_175":256,"_152":984,"_178":179,"_180":-5},"{\"value\":1150.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_175":259,"_152":260,"_178":261,"_180":986},{"_183":987},[988],{"_21":265,"_108":266},{"_175":350,"_152":990,"_178":179,"_180":-5},"Wendy Jones",{"_175":268,"_152":992,"_178":179,"_180":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"La première autobiographie visuelle de Martin Parr, dans laquelle le photographe iconique se dévoile à travers plus de 150 photographies, de ses premières prises de vue à ses œuvres emblématiques et actuelles, accompagnées de ses souvenirs et réflexions personnels sur chaque image.\\n\\\"Complètement paresseux et étourdi\\\", ainsi était décrit Martin Parr par sa professeure de français sur son bulletin scolaire. De cet esprit non conformiste à son statut de génie de la photographie contemporaine, il n’a cessé de déconcerter et de fasciner.\"}]}]}",{"_183":994},[995,996,997],{"_108":434,"_53":177},{"_108":275,"_53":54},{"_108":186,"_53":187},{"_129":98,"_130":-5,"_21":946,"_35":999,"_142":1000,"_102":1001,"_149":1002,"_153":955,"_53":126,"_154":-5,"_155":1004},{"_133":134,"_21":948,"_29":949,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},{"_144":951,"_146":147},{"_53":936,"_108":938},[1003],{"_23":122,"_152":126},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},"actionData","errors"]