Douze ans après avoir autorisé JR, alors inconnu, à coller des portraits sur le mur de son entrée, la Maison européenne de la photographie lui a proposé une carte blanche du 6 novembre 2018 au 10 février 2019. Cette exposition est l’occasion de faire un point sur le parcours de l’artiste et d’exposer son travail d’une façon inédite en France. JR s’applique un cadre et une discipline de travail précis. Sa démarche créative formelle, presque mécanique, coïncide avec une vision très personnelle de ce que forment les corps et les histoires, lorsque l’ensemble s’articule pour faire Histoire.

L’ouvrage est le reflet de cette rétrospective, explorant la question de la mécanique de l’image dans le travail de JR. Sa fabrication fait appel à différentes techniques d’impression, de reliure et de transparence de papiers. Quatre membres de l’Oulipo (Etienne Lécroart, Frédéric Forte, Olivier Salon, Jacques Jouet), groupe d’écrivains et de mathématiciens fondé en 1960 par Raymond Queneau et François Le Lionnais, viennent rythmer son édition par des textes en résonance avec le travail de JR. Ceux qui se définissent comme des « rats qui construisent eux-mêmes le labyrinthe dont ils se proposent de sortir » apportent ainsi à l’ouvrage une dimension supplémentaire.

Le livre est introduit par deux textes de Dominique Bertinotti et Jean-Luc Monterosso. Les photographies de la partie in situ ont été réalisées par Olivier Culmann (Tendance Floue).

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\"Lavinia : ce prénom à consonance italienne d’origine latine évoque à lui seul un monde poétique, aux senteurs d’agrumes et de miel. Avec cette série, FLORE nous mène sur les traces d’un Grand Tour en Italie, un peu comme celui que faisaient les artistes romantiques du XIXème siècle : la technique qu’elle emploie, le léger flou et le grain des images, leur coloration qui rappelle les autochromes, tout contribue à nous faire voyager dans le temps.

Comme toujours chez FLORE, chacune de ses séries renvoie vers une part de son être, comme si celle-ci prenait racine dans une histoire plus grande et plus ancienne, comme si elle avait hérité du passé des autres et qu’elle voulait nous le faire vivre. Ici encore, cette part intime existe bel et bien : en vidant la maison de sa tante elle trouva un ensemble de lettres, traces d’une longue amitié que cette dernière entretint avec une italienne prénommée Lavinia.

Habitée par cette correspondance, FLORE sillonne l’Italie depuis dix ans. Voyage intérieur et initiatique, Les rêveries de Lavinia nous mène de la côte Amalfitaine à la Sicile en passant par Florence, Rome, Naples, Milan, Turin, Venise et le Lac Majeur… Empreintes de mélancolie, suspendues dans le temps, les photographies stimulent l’imagination et racontent l’histoire intemporelle d’un amour passionné, composée de déambulations dans les palais de la Renaissance italienne et leurs jardins. Des sculptures classiques viennent personnifier des amants, et le voyage est ponctué de paysages lumineux et de natures mortes délicates.

Ces points de vue, propices à l’introspection, sont accentués par le détail sensuel des gestes et des sentiments figés dans le marbre, éveillant tous nos sens : on perçoit le velouté de la pierre, la fraîcheur de l’ « Aqua Alta », le goût sucré du raisin et l’odeur du citron, on entend le chant des oiseaux et le froissement des draps, on ressent la caresse d’une main et la douceur du soleil un matin d’été.

Chaque photographie met ainsi en parallèle l’esthétique du sublime et les sentiments, dans la plus grande tradition de l’art romantique. Et comme pour élargir le spectre des sensations, les supports se diversifient : la pierre et la soie remplacent parfois le papier pour créer un ensemble cohérent, où les éléments se suivent, se répondent et s’imbriquent comme les pièces d’un puzzle. Le tout forme une histoire nourrie d’instants fugitifs et éternels à la fois, que la photographe parvient à capter et qu’elle nous offre comme on offre son cœur.\"

Emmanuelle de L’Ecotais

Artiste photographe franco-espagnole, FLORE est née en 1963, elle vit et travaille actuellement entre ses deux ateliers à Paris et dans les Hauts-de-France.

Lauréate en 2018 du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière en partenariat avec l’Académie des beaux-arts, elle réalise ses travaux sur le long cours, souvent lors de voyages. Ses œuvres ont fait l’objet d’acquisition et d’expositions dans différentes institutions comme le Musée du Petit Palais, la BnF, le MMP+ de Marrakech ou le Mémorial de Rivesaltes.

Par des interventions techniques raffinées en laboratoire, en alchimiste même, FLORE façonne tout autant qu’elle restitue le monde qui se déploie sous ses yeux pour en faire des images uniques qui s’éloignent de la réalité photographique conventionnelle, créant une fusion entre le fond et la forme.

Elle questionne ainsi le médium photographique en passant avec aisance des techniques les plus anciennes comme le platine-palladium ou le cyanotype, aux plus modernes, en les mixant parfois et en intervenant physiquement sur les tirages avec de la cire, de l’or ou des pigments. FLORE est totalement engagée dans la quête de la mémoire et réalise des images qui tentent de recréer de la vérité à la place d’un réel qui s’efface peu à peu.

Loin de toute nostalgie, son travail teinté de mélancolie interroge le statut de l’image dans nos sociétés contemporaines et tente de proposer une alternative aux tourments du monde en invitant le spectateur à rentrer dans son monde poétique.

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Voyage intérieur et initiatique, Les rêveries de Lavinia nous mène de la côte Amalfitaine à la Sicile en passant par Florence, Rome, Naples, Milan, Turin, Venise et le Lac Majeur… Empreintes de mélancolie, suspendues dans le temps, les photographies stimulent l’imagination et racontent l’histoire intemporelle d’un amour passionné, composée de déambulations dans les palais de la Renaissance italienne et leurs jardins. Des sculptures classiques viennent personnifier des amants, et le voyage est ponctué de paysages lumineux et de natures mortes délicates. Ces points de vue, propices à l’introspection, sont accentués par le détail sensuel des gestes et des sentiments figés dans le marbre, éveillant tous nos sens : on perçoit le velouté de la pierre, la fraîcheur de l’ « Aqua Alta », le goût sucré du raisin et l’odeur du citron, on entend le chant des oiseaux et le froissement des draps, on ressent la caresse d’une main et la douceur du soleil un matin d’été. Chaque photographie met ainsi en parallèle l’esthétique du sublime et les sentiments, dans la plus grande tradition de l’art romantique. Et comme pour élargir le spectre des sensations, les supports se diversifient : la pierre et la soie remplacent parfois le papier pour créer un ensemble cohérent, où les éléments se suivent, se répondent et s’imbriquent comme les pièces d’un puzzle. Le tout forme une histoire nourrie d’instants fugitifs et éternels à la fois, que la photographe parvient à capter et qu’elle nous offre comme on offre son cœur.\" Emmanuelle de L’EcotaisArtiste photographe franco-espagnole, FLORE est née en 1963, elle vit et travaille actuellement entre ses deux ateliers à Paris et dans les Hauts-de-France.Lauréate en 2018 du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière en partenariat avec l’Académie des beaux-arts, elle réalise ses travaux sur le long cours, souvent lors de voyages. 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FLORE est totalement engagée dans la quête de la mémoire et réalise des images qui tentent de recréer de la vérité à la place d’un réel qui s’efface peu à peu.Loin de toute nostalgie, son travail teinté de mélancolie interroge le statut de l’image dans nos sociétés contemporaines et tente de proposer une alternative aux tourments du monde en invitant le spectateur à rentrer dans son monde poétique.",[303],{"_23":122,"_123":304},[305],{"_23":126,"_127":306,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":307,"_35":308,"_142":311,"_102":313,"_149":314,"_153":316,"_53":126,"_154":-5,"_155":317},"gid://shopify/ProductVariant/50992439918856",{"_133":134,"_21":309,"_29":310,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/64257238204680","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_lavinia_main.png?v=1748103827",{"_144":312,"_146":147},"39.0",{"_53":298,"_108":299},[315],{"_23":122,"_152":126},"SKU-FLORE-LAVINIA-39",[-5],{"_160":319},[320,322,326,330],{"_163":321},{"_21":309,"_29":310,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":323},{"_21":324,"_29":325,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257238106376","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_lavinia_hover.png?v=1748103827",{"_163":327},{"_21":328,"_29":329,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257238237448","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_lavinia_alternate02.jpg?v=1748103827",{"_163":331},{"_21":332,"_29":333,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257238040840","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_lavinia_alternate01.jpg?v=1748103827",{"_21":309,"_137":-5,"_140":218,"_29":310,"_138":217},{"_169":336,"_171":337},{"_144":312,"_146":147},{"_144":312,"_146":147},[339,341,343,345,-5,347,-5,352],{"_175":176,"_152":340,"_178":179,"_180":-5},"FLORE",{"_175":254,"_152":342,"_178":179,"_180":-5},"[{\"value\":19.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":16.1,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":257,"_152":344,"_178":179,"_180":-5},"56",{"_175":260,"_152":346,"_178":179,"_180":-5},"{\"value\":190.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_175":263,"_152":348,"_178":265,"_180":349},"[\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\"]",{"_183":350},[351],{"_21":269,"_108":270},{"_175":278,"_152":353,"_178":179,"_180":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Avec cette série, FLORE nous mène sur les traces d’un Grand Tour en Italie, un peu comme celui que faisaient les artistes romantiques du XIXème siècle : la technique qu’elle emploie, le léger flou et le grain des images, leur coloration qui rappelle les autochromes, tout contribue à nous faire voyager dans le temps.\\n \\n\\nCe leporello a été imprimé à 600 exemplaires, sur papier japonais Takeo, numérotés et signés par l’artiste.\\nTexte de FLORE et Marie Robert\"}]}]}",{"_183":355},[356,358,359],{"_108":357,"_53":340},"flore",{"_108":285,"_53":54},{"_108":186,"_53":187},{"_129":98,"_130":-5,"_21":307,"_35":361,"_142":362,"_102":363,"_149":364,"_153":316,"_53":126,"_154":-5,"_155":366},{"_133":134,"_21":309,"_29":310,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},{"_144":312,"_146":147},{"_53":298,"_108":299},[365],{"_23":122,"_152":126},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":370,"_53":371,"_106":24,"_108":372,"_110":373,"_25":374,"_112":113,"_114":113,"_116":117,"_118":111,"_119":375,"_158":391,"_165":411,"_167":412,"_155":415,"_181":433,"_188":439,"_196":446,"_198":447},"gid://shopify/Product/10070379987208","Belonging","belonging-l-munem-wasif","

Belonging résonne comme un écho du vieux Dhaka (Bangladesh), offrant un regard nostalgique sur cette ville ancrée dans la tradition bangladaise. Doucement, profondément, les photographies noir et blanc de Munem Wasif dévoilent des vies teintées tant par les années et la mémoire que par le mouvement perpétuel de la vie quotidienne.

C’est le regard d’un photographe fidèle à son pays qui réfléchit l’émotion de ce vieux Dhaka qui a déjà fait rêver plus d’un photographe. Pendant dix années, Munem Wasif a parcouru ses ruelles, les berges, les échoppes, poussant des portes pour y lire l’histoire d’une famille ou d’un homme seul : dix années nécessaires pour tirer dans un livre, l’essence de cet esprit qui caractérise le vieux Dhaka.

La postface signée Christian Caujolle, retrace le parcours de l'artiste ainsi que son chemin thématique, toujours très attaché à son pays natal.

","Belonging résonne comme un écho du vieux Dhaka (Bangladesh), offrant un regard nostalgique sur cette ville ancrée dans la tradition bangladaise. Doucement, profondément, les photographies noir et blanc de Munem Wasif dévoilent des vies teintées tant par les années et la mémoire que par le mouvement perpétuel de la vie quotidienne. C’est le regard d’un photographe fidèle à son pays qui réfléchit l’émotion de ce vieux Dhaka qui a déjà fait rêver plus d’un photographe. Pendant dix années, Munem Wasif a parcouru ses ruelles, les berges, les échoppes, poussant des portes pour y lire l’histoire d’une famille ou d’un homme seul : dix années nécessaires pour tirer dans un livre, l’essence de cet esprit qui caractérise le vieux Dhaka. La postface signée Christian Caujolle, retrace le parcours de l'artiste ainsi que son chemin thématique, toujours très attaché à son pays natal.",[376],{"_23":122,"_123":377},[378],{"_23":126,"_127":379,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":380,"_35":381,"_142":384,"_102":386,"_149":387,"_153":389,"_53":126,"_154":-5,"_155":390},"gid://shopify/ProductVariant/50995182829832",{"_133":134,"_21":382,"_29":383,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/64256082149640","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_munemwasif_belonging_main_9bdabadc-08ec-4508-8d6a-3408530b5027.png?v=1748100765",{"_144":385,"_146":147},"36.0",{"_53":371,"_108":372},[388],{"_23":122,"_152":126},"SKU-WASIF-BELONGING-36",[-5],{"_160":392},[393,395,399,403,407],{"_163":394},{"_21":382,"_29":383,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":396},{"_21":397,"_29":398,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256082542856","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_munemwasif_belonging_hover_94d5fcd7-d2bf-4968-94f0-1b8e2f1370cb.png?v=1748100765",{"_163":400},{"_21":401,"_29":402,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256082641160","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_munemwasif_belonging_alternate02-1_db7d0dfc-111b-4013-847b-70d26fecaa5e.jpg?v=1748100765",{"_163":404},{"_21":405,"_29":406,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256082477320","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_munemwasif_belonging_alternate01_ad1ef6fe-3fba-4082-9da9-181589ac589f.jpg?v=1748100765",{"_163":408},{"_21":409,"_29":410,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256082411784","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_munemwasif_belonging_alternate02_dfccd8b0-1466-4969-9852-bd584b0e0ad3.jpg?v=1748100763",{"_21":382,"_137":-5,"_140":218,"_29":383,"_138":217},{"_169":413,"_171":414},{"_144":385,"_146":147},{"_144":385,"_146":147},[416,418,420,422,-5,424,429,431],{"_175":176,"_152":417,"_178":179,"_180":-5},"Munem Wasif",{"_175":254,"_152":419,"_178":179,"_180":-5},"[{\"value\":22.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":17.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":257,"_152":421,"_178":179,"_180":-5},"160",{"_175":260,"_152":423,"_178":179,"_180":-5},"{\"value\":680.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_175":263,"_152":264,"_178":265,"_180":425},{"_183":426},[427,428],{"_21":269,"_108":270},{"_21":272,"_108":273},{"_175":275,"_152":430,"_178":179,"_180":-5},"Christian Caujolle",{"_175":278,"_152":432,"_178":179,"_180":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Munem Wasif explore, en noir et blanc, les rues de Dhaka qu’il connaît intimement, de jour comme de nuit. Il y entraîne le regard du spectateur, le perdant dans un dédale à taille humaine mais profondément labyrinthique, où seuls les initiés savent y vagabonder.\"}]}]}",{"_183":434},[435,436,437],{"_108":285,"_53":54},{"_108":186,"_53":187},{"_108":438,"_53":417},"munem-wasif",{"_129":98,"_130":-5,"_21":380,"_35":440,"_142":441,"_102":442,"_149":443,"_153":389,"_53":126,"_154":-5,"_155":445},{"_133":134,"_21":382,"_29":383,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},{"_144":385,"_146":147},{"_53":371,"_108":372},[444],{"_23":122,"_152":126},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":449,"_53":450,"_106":451,"_108":452,"_110":453,"_25":454,"_112":113,"_114":113,"_116":117,"_118":111,"_119":455,"_158":471,"_165":487,"_167":488,"_155":491,"_181":507,"_188":513,"_196":520,"_198":521},"gid://shopify/Product/10565602869512","Complètement paresseux et étourdi - signé","Michel Lafon","completement-paresseux-et-etourdi","

Ce livre n’est pas un simple recueil d’images, mais la toute première autobiographie imagée de l’artiste, une plongée espiègle et audacieuse dans l’univers de l’un des photographes les plus iconoclastes de notre époque.
Pensé comme un dialogue entre images et récits, l’ouvrage rassemble 150 photographies emblématiques, accompagnées de textes écrits dans la voix singulière de Parr, en complicité avec Wendy Jones. Ensemble, ils tissent un portrait inattendu et haut en couleur, traversé d’humour, d’humanité et de cette irrévérence subtile qui a fait de Parr une figure culte. Son regard aiguisé capte l’absurde du quotidien, transforme l’ordinaire en une scène saisissante, où l’excès, la saturation des couleurs et le détail incongru révèlent le burlesque du réel, que ce soit dans une scène de plage surpeuplée à Brighton ou un buffet de mariage débordant de gelée fluorescente.

","Ce livre n’est pas un simple recueil d’images, mais la toute première autobiographie imagée de l’artiste, une plongée espiègle et audacieuse dans l’univers de l’un des photographes les plus iconoclastes de notre époque.Pensé comme un dialogue entre images et récits, l’ouvrage rassemble 150 photographies emblématiques, accompagnées de textes écrits dans la voix singulière de Parr, en complicité avec Wendy Jones. Ensemble, ils tissent un portrait inattendu et haut en couleur, traversé d’humour, d’humanité et de cette irrévérence subtile qui a fait de Parr une figure culte. Son regard aiguisé capte l’absurde du quotidien, transforme l’ordinaire en une scène saisissante, où l’excès, la saturation des couleurs et le détail incongru révèlent le burlesque du réel, que ce soit dans une scène de plage surpeuplée à Brighton ou un buffet de mariage débordant de gelée fluorescente.",[456],{"_23":122,"_123":457},[458],{"_23":126,"_127":459,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":460,"_35":461,"_142":464,"_102":466,"_149":467,"_153":469,"_53":126,"_154":-5,"_155":470},"gid://shopify/ProductVariant/52671354568968",{"_133":134,"_21":462,"_29":463,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/73788972663048","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_completementparesseuxetetourdi__main.png?v=1761317028",{"_144":465,"_146":147},"39.95",{"_53":450,"_108":452},[468],{"_23":122,"_152":126},"SKU-PARR-PARESSEUX",[-5],{"_160":472},[473,475,479,483],{"_163":474},{"_21":462,"_29":463,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":476},{"_21":477,"_29":478,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/73789106356488","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/BIS.png?v=1761317612",{"_163":480},{"_21":481,"_29":482,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/73788972728584","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_completementparesseuxetetourdi__alternate02.jpg?v=1761317612",{"_163":484},{"_21":485,"_29":486,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/73788972761352","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_completementparesseuxetetourdi__alternate01.jpg?v=1761317612",{"_21":462,"_137":-5,"_140":218,"_29":463,"_138":217},{"_169":489,"_171":490},{"_144":465,"_146":147},{"_144":465,"_146":147},[492,493,495,497,-5,499,503,505],{"_175":176,"_152":177,"_178":179,"_180":-5},{"_175":254,"_152":494,"_178":179,"_180":-5},"[{\"value\":19.2,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":25.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":257,"_152":496,"_178":179,"_180":-5},"306",{"_175":260,"_152":498,"_178":179,"_180":-5},"{\"value\":1150.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_175":263,"_152":348,"_178":265,"_180":500},{"_183":501},[502],{"_21":269,"_108":270},{"_175":275,"_152":504,"_178":179,"_180":-5},"Wendy Jones",{"_175":278,"_152":506,"_178":179,"_180":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"La première autobiographie visuelle de Martin Parr, dans laquelle le photographe iconique se dévoile à travers plus de 150 photographies, de ses premières prises de vue à ses œuvres emblématiques et actuelles, accompagnées de ses souvenirs et réflexions personnels sur chaque image.\\n\\\"Complètement paresseux et étourdi\\\", ainsi était décrit Martin Parr par sa professeure de français sur son bulletin scolaire. De cet esprit non conformiste à son statut de génie de la photographie contemporaine, il n’a cessé de déconcerter et de fasciner.\"}]}]}",{"_183":508},[509,511,512],{"_108":510,"_53":177},"martin-parr",{"_108":285,"_53":54},{"_108":186,"_53":187},{"_129":98,"_130":-5,"_21":460,"_35":514,"_142":515,"_102":516,"_149":517,"_153":469,"_53":126,"_154":-5,"_155":519},{"_133":134,"_21":462,"_29":463,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},{"_144":465,"_146":147},{"_53":450,"_108":452},[518],{"_23":122,"_152":126},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":523,"_53":524,"_106":525,"_108":526,"_110":527,"_25":528,"_112":113,"_114":113,"_116":117,"_118":111,"_119":529,"_158":545,"_165":565,"_167":566,"_155":569,"_181":585,"_188":592,"_196":599,"_198":600},"gid://shopify/Product/10069949382920","Accra-London | Catalogue d'exposition Serpentine","Serpentine Galleries / Koenig Books","serpentine-exhibition-catalogue-james-barnor","

À l’occasion de l’exposition, la Serpentine publie le catalogue, Accra/London – A Retrospective, chez Koenig Books, coproduit avec MASI Lugano et le Detroit Institute of Arts.

Richement illustré et conçu par Mark El-khatib, il inclut des contributions de Christine Barthe, responsable de la collection photographique du musée du quai Branly – Jacques Chirac à Paris, de l’architecte Sir David Adjaye OBE, de l’artiste David Hartt, de la conservatrice Alicia Knock, ainsi que des souvenirs personnels d’Erlin Ibreck, ancien mannequin du magazine Drum, qui a travaillé avec Barnor sur de nombreuses séances de photos à Londres dans les années 1960. Le catalogue comprend également une conversation entre Barnor et le directeur artistique de la Serpentine, Hans Ulrich Obrist.

Textes de Hans Ulrich Obrist, Bettina Korek, Tobia Bezzola, Nii Otokunor Quarcoopome, Nancy Watson Barr, Christine Barthe, Sir David Adjaye OBE, Erlin Ibreck, Alicia Knock, David Hartt.

","À l’occasion de l’exposition, la Serpentine publie le catalogue, Accra/London – A Retrospective, chez Koenig Books, coproduit avec MASI Lugano et le Detroit Institute of Arts.Richement illustré et conçu par Mark El-khatib, il inclut des contributions de Christine Barthe, responsable de la collection photographique du musée du quai Branly – Jacques Chirac à Paris, de l’architecte Sir David Adjaye OBE, de l’artiste David Hartt, de la conservatrice Alicia Knock, ainsi que des souvenirs personnels d’Erlin Ibreck, ancien mannequin du magazine Drum, qui a travaillé avec Barnor sur de nombreuses séances de photos à Londres dans les années 1960. Le catalogue comprend également une conversation entre Barnor et le directeur artistique de la Serpentine, Hans Ulrich Obrist.Textes de Hans Ulrich Obrist, Bettina Korek, Tobia Bezzola, Nii Otokunor Quarcoopome, Nancy Watson Barr, Christine Barthe, Sir David Adjaye OBE, Erlin Ibreck, Alicia Knock, David Hartt.",[530],{"_23":122,"_123":531},[532],{"_23":126,"_127":533,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":534,"_35":535,"_142":538,"_102":540,"_149":541,"_153":543,"_53":126,"_154":-5,"_155":544},"gid://shopify/ProductVariant/50992807543048",{"_133":134,"_21":536,"_29":537,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/64257099727112","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_main.png?v=1748103287",{"_144":539,"_146":147},"30.0",{"_53":524,"_108":526},[542],{"_23":122,"_152":126},"SKU-BARNOR-SERPENTINE-30",[-5],{"_160":546},[547,549,553,557,561],{"_163":548},{"_21":536,"_29":537,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":550},{"_21":551,"_29":552,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257099596040","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_hover.png?v=1748103287",{"_163":554},{"_21":555,"_29":556,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257099366664","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_alternate03.jpg?v=1748103286",{"_163":558},{"_21":559,"_29":560,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257099333896","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_alternate02.jpg?v=1748103286",{"_163":562},{"_21":563,"_29":564,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257099301128","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_alternate01.jpg?v=1748103286",{"_21":536,"_137":-5,"_140":218,"_29":537,"_138":217},{"_169":567,"_171":568},{"_144":539,"_146":147},{"_144":539,"_146":147},[570,572,574,576,-5,578,-5,583],{"_175":176,"_152":571,"_178":179,"_180":-5},"James Barnor ",{"_175":254,"_152":573,"_178":179,"_180":-5},"[{\"value\":25.1,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":20.1,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":257,"_152":575,"_178":179,"_180":-5},"240",{"_175":260,"_152":577,"_178":179,"_180":-5},"{\"value\":900.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_175":263,"_152":579,"_178":265,"_180":580},"[\"gid://shopify/Metaobject/164334076168\"]",{"_183":581},[582],{"_21":272,"_108":273},{"_175":278,"_152":584,"_178":179,"_180":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Le catalogue d'exposition de la rétrospective à la Serpentine Gallery de Londres (30 Mar. — 24 Oct. 2021) trace l’évolution du travail de James Barnor, de ses débuts à Accra (Ghana) jusqu’à sa carrière à Londres (Angleterre). L'ouvrage est enrichi par une grande diversité de textes.\"}]}]}",{"_183":586},[587,590,591],{"_108":588,"_53":589},"james-barnor","James Barnor",{"_108":285,"_53":54},{"_108":186,"_53":187},{"_129":98,"_130":-5,"_21":534,"_35":593,"_142":594,"_102":595,"_149":596,"_153":543,"_53":126,"_154":-5,"_155":598},{"_133":134,"_21":536,"_29":537,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},{"_144":539,"_146":147},{"_53":524,"_108":526},[597],{"_23":122,"_152":126},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":602,"_53":603,"_106":24,"_108":604,"_110":605,"_25":606,"_112":113,"_114":113,"_116":117,"_118":111,"_119":607,"_158":623,"_165":643,"_167":644,"_155":647,"_181":661,"_188":666,"_196":673,"_198":674},"gid://shopify/Product/10069881749768","FLORE Conversation avec Christian Caujolle","conversation-avec-christian-caujolle-flore","

Dans ce très beau livre d’entretien, enrichi d’images iconiques et d’archives familiales, l'artiste FLORE se livre avec une rare sincérité. Est ici restituée toute la richesse de son esthétique, fondée sur le souvenir personnel d’un ailleurs qui oscille entre fiction et mythes familiaux.

Plus que des espaces géographiques, le Maroc, le bassin méditerranéen ou les rives du Mékong sont pour l’artiste des lieux propices à l’imagination poétique et au récit intime. Ses photographies, rendues uniques par des processus de laboratoire singuliers, portent en elles la marque du temps passé, grâce à un travail sur la patine et la dissolution de l’image.

","Dans ce très beau livre d’entretien, enrichi d’images iconiques et d’archives familiales, l'artiste FLORE se livre avec une rare sincérité. Est ici restituée toute la richesse de son esthétique, fondée sur le souvenir personnel d’un ailleurs qui oscille entre fiction et mythes familiaux.Plus que des espaces géographiques, le Maroc, le bassin méditerranéen ou les rives du Mékong sont pour l’artiste des lieux propices à l’imagination poétique et au récit intime. Ses photographies, rendues uniques par des processus de laboratoire singuliers, portent en elles la marque du temps passé, grâce à un travail sur la patine et la dissolution de l’image.",[608],{"_23":122,"_123":609},[610],{"_23":126,"_127":611,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":612,"_35":613,"_142":616,"_102":618,"_149":619,"_153":621,"_53":126,"_154":-5,"_155":622},"gid://shopify/ProductVariant/50992581673224",{"_133":134,"_21":614,"_29":615,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/64257220477192","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_conversations_main.png?v=1748103748",{"_144":617,"_146":147},"32.0",{"_53":603,"_108":604},[620],{"_23":122,"_152":126},"SKU-CONVERSATION-FLORE-32",[-5],{"_160":624},[625,627,631,635,639],{"_163":626},{"_21":614,"_29":615,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":628},{"_21":629,"_29":630,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257221001480","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_conversations_hover.png?v=1748103748",{"_163":632},{"_21":633,"_29":634,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257219625224","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_conversations_alternate01.jpg?v=1748103748",{"_163":636},{"_21":637,"_29":638,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257220051208","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_conversations_alternate02.jpg?v=1748103748",{"_163":640},{"_21":641,"_29":642,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64257220542728","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_conversations_alternate03.jpg?v=1748103748",{"_21":614,"_137":-5,"_140":218,"_29":615,"_138":217},{"_169":645,"_171":646},{"_144":617,"_146":147},{"_144":617,"_146":147},[648,649,651,653,-5,655,-5,659],{"_175":176,"_152":340,"_178":179,"_180":-5},{"_175":254,"_152":650,"_178":179,"_180":-5},"[{\"value\":21.6,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":15.4,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.9,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":257,"_152":652,"_178":179,"_180":-5},"168",{"_175":260,"_152":654,"_178":179,"_180":-5},"{\"value\":427.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_175":263,"_152":348,"_178":265,"_180":656},{"_183":657},[658],{"_21":269,"_108":270},{"_175":278,"_152":660,"_178":179,"_180":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Dans ce magnifique livre d’entretien, enrichi d’images et d’archives familiales, FLORE se dévoile avec une sincérité rare dans une conversation avec Christian Caujolle.\"}]}]}",{"_183":662},[663,664,665],{"_108":357,"_53":340},{"_108":285,"_53":54},{"_108":186,"_53":187},{"_129":98,"_130":-5,"_21":612,"_35":667,"_142":668,"_102":669,"_149":670,"_153":621,"_53":126,"_154":-5,"_155":672},{"_133":134,"_21":614,"_29":615,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},{"_144":617,"_146":147},{"_53":603,"_108":604},[671],{"_23":122,"_152":126},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":676,"_53":677,"_106":24,"_108":678,"_110":679,"_25":680,"_112":113,"_114":113,"_116":117,"_118":111,"_119":681,"_158":697,"_165":717,"_167":718,"_155":721,"_181":737,"_188":743,"_196":750,"_198":751},"gid://shopify/Product/10558064197896","Golden Memories","golden-memories","

Sous la lumière, les images captent et reflètent les reflets dorés, créant un dialogue constant entre la photographie et son support. Cette matérialité précieuse fait écho au geste artistique de Lee Shulman : élever l’ordinaire vers le sacré, donner du poids à ce qui était destiné à disparaître.

Tourner les pages devient un acte contemplatif. Le papier, avec sa texture délicate et son éclat discret, confère à chaque image une présence presque tangible. Il invite à ralentir, à s’attarder sur ces visages anonymes, ces gestes fugaces, ces moments suspendus dans le temps.

","Sous la lumière, les images captent et reflètent les reflets dorés, créant un dialogue constant entre la photographie et son support. Cette matérialité précieuse fait écho au geste artistique de Lee Shulman : élever l’ordinaire vers le sacré, donner du poids à ce qui était destiné à disparaître. Tourner les pages devient un acte contemplatif. Le papier, avec sa texture délicate et son éclat discret, confère à chaque image une présence presque tangible. Il invite à ralentir, à s’attarder sur ces visages anonymes, ces gestes fugaces, ces moments suspendus dans le temps.",[682],{"_23":122,"_123":683},[684],{"_23":126,"_127":685,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":686,"_35":687,"_142":690,"_102":692,"_149":693,"_153":695,"_53":126,"_154":-5,"_155":696},"gid://shopify/ProductVariant/52626852839688",{"_133":134,"_21":688,"_29":689,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/74380245008648","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_maincopie.png?v=1762616788",{"_144":691,"_146":147},"80.0",{"_53":677,"_108":678},[694],{"_23":122,"_152":126},"SKU-SHULMAN-GOLDENMEMORIES",[-5],{"_160":698},[699,701,705,709,713],{"_163":700},{"_21":688,"_29":689,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":702},{"_21":703,"_29":704,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/74381447102728","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_hovercopie.png?v=1762622985",{"_163":706},{"_21":707,"_29":708,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/74381653410056","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_alternate01.png?v=1762623818",{"_163":710},{"_21":711,"_29":712,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/74381653442824","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_alternate02.png?v=1762623818",{"_163":714},{"_21":715,"_29":716,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/74381653475592","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_alternate03.png?v=1762623817",{"_21":688,"_137":-5,"_140":218,"_29":689,"_138":217},{"_169":719,"_171":720},{"_144":691,"_146":147},{"_144":691,"_146":147},[722,724,726,728,-5,730,-5,735],{"_175":176,"_152":723,"_178":179,"_180":-5},"Lee Shulman",{"_175":254,"_152":725,"_178":179,"_180":-5},"[{\"value\":25.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":21.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":257,"_152":727,"_178":179,"_180":-5},"70",{"_175":260,"_152":729,"_178":179,"_180":-5},"{\"value\":2.0,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_175":263,"_152":264,"_178":265,"_180":731},{"_183":732},[733,734],{"_21":269,"_108":270},{"_21":272,"_108":273},{"_175":278,"_152":736,"_178":179,"_180":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Cette première collaboration entre Maison CF et l’Artiere donne naissance à un livre d’exception. Imprimé sur papier or, \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"Golden Memories\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\" est un livre d’art qui prolonge l’expérience des œuvres de cette série de l’artiste Lee Shulman.\"}]}]}",{"_183":738},[739,740,741],{"_108":285,"_53":54},{"_108":186,"_53":187},{"_108":742,"_53":723},"lee-shulman",{"_129":98,"_130":-5,"_21":686,"_35":744,"_142":745,"_102":746,"_149":747,"_153":695,"_53":126,"_154":-5,"_155":749},{"_133":134,"_21":688,"_29":689,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},{"_144":691,"_146":147},{"_53":677,"_108":678},[748],{"_23":122,"_152":126},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":753,"_53":754,"_106":24,"_108":755,"_110":756,"_25":757,"_112":113,"_114":113,"_116":117,"_118":111,"_119":758,"_158":774,"_165":794,"_167":795,"_155":798,"_181":816,"_188":822,"_196":829,"_198":830},"gid://shopify/Product/10070361866504","Présences","presences-adrien-boyer","

« L’évidence est aussi le signe d’un secret. L’hypothèse d’une présence invisible s’impose quand on regarde les murs qui composent le second opus de photographies d’Adrien Boyer. Mais, de façon singulière, c’est moins ce qui est derrière le mur que ce qu’il offre ouvertement à la vue qui constitue une énigme. L’évidence est aussi mystérieuse du côté du visible que du côté de l’invisible, mais, pour tenter d’en manifester le caractère, le mur « côté face » doit exprimer la disparition de ce qui s’est tenu devant lui. », Michel Poivert

","« L’évidence est aussi le signe d’un secret. L’hypothèse d’une présence invisible s’impose quand on regarde les murs qui composent le second opus de photographies d’Adrien Boyer. Mais, de façon singulière, c’est moins ce qui est derrière le mur que ce qu’il offre ouvertement à la vue qui constitue une énigme. L’évidence est aussi mystérieuse du côté du visible que du côté de l’invisible, mais, pour tenter d’en manifester le caractère, le mur « côté face » doit exprimer la disparition de ce qui s’est tenu devant lui. », Michel Poivert",[759],{"_23":122,"_123":760},[761],{"_23":126,"_127":762,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":763,"_35":764,"_142":767,"_102":769,"_149":770,"_153":772,"_53":126,"_154":-5,"_155":773},"gid://shopify/ProductVariant/50994976981256",{"_133":134,"_21":765,"_29":766,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/64256251068680","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_presences_main_2bb61c12-def8-42fd-8e6f-ed9385808d49.png?v=1748101097",{"_144":768,"_146":147},"40.0",{"_53":754,"_108":755},[771],{"_23":122,"_152":126},"SKU-BOYER-PRESENCES-40",[-5],{"_160":775},[776,778,782,786,790],{"_163":777},{"_21":765,"_29":766,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":779},{"_21":780,"_29":781,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256250609928","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_presences_hover_4418d49e-c29e-4bc9-b3e1-b48beef61f5b.png?v=1748101097",{"_163":783},{"_21":784,"_29":785,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256250839304","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_presences_alternate03_ebe8ca52-1e0c-4bcb-b000-155c7683dbb8.jpg?v=1748101097",{"_163":787},{"_21":788,"_29":789,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256250872072","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_presences_alternate01_5d158ee2-6d35-43f3-a6f3-ca4b48ecc494.jpg?v=1748101097",{"_163":791},{"_21":792,"_29":793,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/64256250937608","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_presences_alternate02_05f25151-5f85-4dc8-a64f-cf4a8630f04a.jpg?v=1748101097",{"_21":765,"_137":-5,"_140":218,"_29":766,"_138":217},{"_169":796,"_171":797},{"_144":768,"_146":147},{"_144":768,"_146":147},[799,801,803,805,-5,807,812,814],{"_175":176,"_152":800,"_178":179,"_180":-5},"Adrien Boyer",{"_175":254,"_152":802,"_178":179,"_180":-5},"[{\"value\":28.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":31.2,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.2,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":257,"_152":804,"_178":179,"_180":-5},"64",{"_175":260,"_152":806,"_178":179,"_180":-5},"{\"value\":775.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_175":263,"_152":264,"_178":265,"_180":808},{"_183":809},[810,811],{"_21":269,"_108":270},{"_21":272,"_108":273},{"_175":275,"_152":813,"_178":179,"_180":-5},"Michel Poivert",{"_175":278,"_152":815,"_178":179,"_180":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Deuxième collection d’images du photographe Adrien Boyer, Présences rassemble une trentaine d’images et un texte de Michel Poivert. Lignes, couleurs, ombres sont autant d’outils graphiques qui deviennent visibles et évidents dans les photographies d’Adrien Boyer.\"}]}]}",{"_183":817},[818,820,821],{"_108":819,"_53":800},"adrien-boyer",{"_108":285,"_53":54},{"_108":186,"_53":187},{"_129":98,"_130":-5,"_21":763,"_35":823,"_142":824,"_102":825,"_149":826,"_153":772,"_53":126,"_154":-5,"_155":828},{"_133":134,"_21":765,"_29":766,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},{"_144":768,"_146":147},{"_53":754,"_108":755},[827],{"_23":122,"_152":126},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":832,"_53":833,"_106":24,"_108":834,"_110":835,"_25":836,"_112":113,"_114":113,"_116":117,"_118":111,"_119":837,"_158":852,"_165":868,"_167":869,"_155":872,"_181":885,"_188":891,"_196":898,"_198":899},"gid://shopify/Product/10699388682504","Roches","roches","

Maison CF publie, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, le livre d’artiste Roches, qui s’inscrit dans la suite de Juliette Agnel, Silex (éd. Maison CF, 2022).

","Maison CF publie, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, le livre d’artiste Roches, qui s’inscrit dans la suite de Juliette Agnel, Silex (éd. Maison CF, 2022).",[838],{"_23":122,"_123":839},[840],{"_23":126,"_127":841,"_157":-5},{"_129":98,"_130":-5,"_21":842,"_35":843,"_142":846,"_102":847,"_149":848,"_153":850,"_53":126,"_154":-5,"_155":851},"gid://shopify/ProductVariant/53109652979976",{"_133":134,"_21":844,"_29":845,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},"gid://shopify/ProductImage/78251131404552","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_roches_main.png?v=1771494788",{"_144":539,"_146":147},{"_53":833,"_108":834},[849],{"_23":122,"_152":126},"SKU-ROCHES-JULIETTEAGNEL-30",[-5],{"_160":853},[854,856,860,864],{"_163":855},{"_21":844,"_29":845,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},{"_163":857},{"_21":858,"_29":859,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/78251134320904","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_roches_hover.png?v=1771494806",{"_163":861},{"_21":862,"_29":863,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/78252327436552","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_roches_additional2.png?v=1771495931",{"_163":865},{"_21":866,"_29":867,"_137":-5,"_140":218,"_138":217},"gid://shopify/ProductImage/78252329206024","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_julietteagnel_roches_additional1_cc1db22f-e0af-477a-adc3-ad7341a05cff.png?v=1771495942",{"_21":844,"_137":-5,"_140":218,"_29":845,"_138":217},{"_169":870,"_171":871},{"_144":539,"_146":147},{"_144":539,"_146":147},[873,875,877,879,-5,-5,881,883],{"_175":176,"_152":874,"_178":179,"_180":-5},"Juliette Agnel",{"_175":254,"_152":876,"_178":179,"_180":-5},"[{\"value\":12.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":15.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.2,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_175":257,"_152":878,"_178":179,"_180":-5},"20",{"_175":260,"_152":880,"_178":179,"_180":-5},"{\"value\":0.11,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_175":275,"_152":882,"_178":179,"_180":-5},"Roger Caillois",{"_175":278,"_152":884,"_178":179,"_180":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Ce livre en forme de \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"leporello\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\" a été publié à la suite de l’exposition de Juliette Agnel, « La susceptibilité des Roches », organisée par Photo Days en novembre 2025, en parallèle de l’exposition « Rêveries de pierres, poésie et minéraux de Roger Caillois » du 6 novembre 2025 au 29 mars 2026, à L’École des Arts Joailliers à Paris. \"}]},{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Conception éditoriale par Emmanuelle de l’Ecotais\"}]}]}",{"_183":886},[887,889,890],{"_108":888,"_53":874},"juliette-agnel",{"_108":285,"_53":54},{"_108":186,"_53":187},{"_129":98,"_130":-5,"_21":842,"_35":892,"_142":893,"_102":894,"_149":895,"_153":850,"_53":126,"_154":-5,"_155":897},{"_133":134,"_21":844,"_29":845,"_137":-5,"_138":217,"_140":218},{"_144":539,"_146":147},{"_53":833,"_108":834},[896],{"_23":122,"_152":126},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":901,"_53":902,"_106":24,"_108":903,"_110":904,"_25":905,"_112":113,"_114":113,"_116":117,"_118":111,"_119":906,"_158":922,"_165":942,"_167":943,"_155":946,"_181":963,"_188":969,"_196":976,"_198":977},"gid://shopify/Product/10382327546120","Periferia","periferia","

« Il n’y a rien de plus naturel que de constater qu’un monde existe aux abords du nôtre, puisqu'un autre nous entoure, et encore un autre. L’espace, le destin, la volonté nous placent toujours dans un de ces cercles concentriques. Le rapport du centre à la périphérie est un terrain très visité par à peu près toutes les formes de pensées : de l’utopie pavillonnaire, à l’esthétique des grands ensembles, en passant par la gentrification gangrénant le territoire ou la métaphore de l’exclusion. Il peut alors être intéressant de mettre un peu de désordre dans un sujet trop souvent cloisonné autour du discours topographique, urbaniste ou sociologique.

Periferia est un road movie centrifuge où l’on ne fait que tourner, revenir sur ces pas, une visite esthétique faite de portraits, de rencontres, de solitudes, de perdition. Un tel projet n’est pas total. Il voit le jour en se sachant lacunaire, incomplet, n’épuisant pas tous les ressorts, n’exploitant pas tous les interstices. Periferia n’est qu’un pointillé ; dans une vaste courbe – commencée il y a si longtemps et dont personne ne distingue la fin – celle de la réflexion inépuisable sur un territoire et les hommes, et femmes qui l’occupent. », Thomas Klotz

","« Il n’y a rien de plus naturel que de constater qu’un monde existe aux abords du nôtre, puisqu'un autre nous entoure, et encore un autre. L’espace, le destin, la volonté nous placent toujours dans un de ces cercles concentriques. Le rapport du centre à la périphérie est un terrain très visité par à peu près toutes les formes de pensées : de l’utopie pavillonnaire, à l’esthétique des grands ensembles, en passant par la gentrification gangrénant le territoire ou la métaphore de l’exclusion. Il peut alors être intéressant de mettre un peu de désordre dans un sujet trop souvent cloisonné autour du discours topographique, urbaniste ou sociologique.Periferia est un road movie centrifuge où l’on ne fait que tourner, revenir sur ces pas, une visite esthétique faite de portraits, de rencontres, de solitudes, de perdition. Un tel projet n’est pas total. Il voit le jour en se sachant lacunaire, incomplet, n’épuisant pas tous les ressorts, n’exploitant pas tous les interstices. 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