Après leur séparation en 1847, George Sand entreprit d’effacer toute trace matérielle de Chopin dans sa maison. Ce geste d’effacement, paradoxalement, accentue aujourd’hui le sentiment d’absence qui imprègne les lieux. FLORE explore cette tension présence/absence. À travers des procédés qui jouent sur la matière, les superpositions, les flous et les fantômes photographiques, elle fait ressurgir l’esprit des lieux et la mémoire d’un amour disparu. Le titre du livre, «Je suis dans des mondes étranges», citation de Frédéric Chopin, résonne comme une invitation à pénétrer dans cet univers suspendu entre rêve et réalité en pleine époque romantique.

","Après leur séparation en 1847, George Sand entreprit d’effacer toute trace matérielle de Chopin dans sa maison. Ce geste d’effacement, paradoxalement, accentue aujourd’hui le sentiment d’absence qui imprègne les lieux. FLORE explore cette tension présence/absence. À travers des procédés qui jouent sur la matière, les superpositions, les flous et les fantômes photographiques, elle fait ressurgir l’esprit des lieux et la mémoire d’un amour disparu. Le titre du livre, «Je suis dans des mondes étranges», citation de Frédéric Chopin, résonne comme une invitation à pénétrer dans cet univers suspendu entre rêve et réalité en pleine époque romantique.",[201],{"_23":121,"_122":202},[203],{"_23":125,"_126":204,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":205,"_35":206,"_141":211,"_102":213,"_148":214,"_152":216,"_53":125,"_153":-5,"_154":217},"gid://shopify/ProductVariant/53254585614600",{"_132":133,"_21":207,"_29":208,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/79345096425736","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_mondesetranges_mainFRcopie.png?v=1772720218",2640,3300,{"_143":212,"_145":146},"45.0",{"_53":196,"_108":197},[215],{"_23":121,"_151":125},"SKU-FLORE-45",[-5],{"_159":219},[220,222,226,230,234,238],{"_162":221},{"_21":207,"_29":208,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":223},{"_21":224,"_29":225,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/79345096392968","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_mondesetranges_hovercopie.png?v=1772720218",{"_162":227},{"_21":228,"_29":229,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/79345112809736","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_mondesetranges_alternate01copie.png?v=1772720182",{"_162":231},{"_21":232,"_29":233,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/79345112842504","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_mondesetranges_alternate02copie.png?v=1772720182",{"_162":235},{"_21":236,"_29":237,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/79345112875272","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_mondesetranges_alternate03copie.png?v=1772720182",{"_162":239},{"_21":240,"_29":241,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/79345112908040","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_mondesetranges_alternate04copie.png?v=1772720182",{"_21":207,"_136":-5,"_139":210,"_29":208,"_137":209},{"_168":244,"_170":245},{"_143":212,"_145":146},{"_143":212,"_145":146},[247,254,257,260,-5,263,272,275],{"_248":249,"_151":250,"_251":252,"_253":-5},"key","artists","FLORE","namespace","custom","references",{"_248":255,"_151":256,"_251":252,"_253":-5},"dimensions","[{\"value\":22.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":27.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_248":258,"_151":259,"_251":252,"_253":-5},"pages","128",{"_248":261,"_151":262,"_251":252,"_253":-5},"weight","{\"value\":781.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_248":264,"_151":265,"_251":266,"_253":267},"language-version","[\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\"]","shopify",{"_175":268},[269],{"_21":270,"_108":271},"gid://shopify/Metaobject/164291117320","fra-francais",{"_248":273,"_151":274,"_251":252,"_253":-5},"prefacer","Aurélie Razimbaud, Marie Lavandier, Elizabeth Braoun, Seweryn Kuter",{"_248":276,"_151":277,"_251":252,"_253":-5},"chaporichtext","{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"En 2024, FLORE a bénéficié d’une carte blanche à la Maison de George Sand à Nohant, proposée par le Centre des Monuments Nationaux. Cette demeure du Berry fut le théâtre d’une histoire d’amour légendaire : celle de l’écrivaine George Sand et du compositeur Frédéric Chopin, qui y vécurent neuf années de passion créatrice (1839-1847).\",\"italic\":true}]}]}",{"_175":279},[280,282,284],{"_108":281,"_53":250},"flore",{"_108":283,"_53":54},"livres",{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":205,"_35":286,"_141":287,"_102":288,"_148":289,"_152":216,"_53":125,"_153":-5,"_154":291},{"_132":133,"_21":207,"_29":208,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":212,"_145":146},{"_53":196,"_108":197},[290],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":295,"_53":296,"_106":24,"_108":297,"_110":298,"_25":299,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":300,"_157":316,"_164":336,"_166":337,"_154":340,"_173":361,"_180":367,"_188":374,"_190":375},"gid://shopify/Product/10069912191240","JR-PARIS","jr-paris-jr","

Les éditions Maison CF renouvèlent leur collaboration avec JR à travers la publication du premier tome d’une collection dédiée à l’action de l’artiste dans les différentes villes du monde. Pensés par le studio Agnès Dahan, ces ouvrages de collection seront publiés au rythme de un à trois par an.

Publié à l’occasion de la dernière action de JR à Paris sur la façade de l’Opéra Garnier, à l’automne 2023, ce livre met en lumière les œuvres monumentales et participatives de l’artiste réalisées à Paris depuis 2009. Ce livre de très grand format laisse la part belle aux images et donne la parole à Daniel Pennac qui propose un récit inédit.

Cette édition regroupe et présente, à travers un beau livre, les projets de collages architecturaux que JR réalise à Paris depuis 2009. Des installations photographiques qui entrent en relation avec la ville et ses monuments allant de la disparition et de l’excavation de la pyramide du Louvre au recouvrement des façades du Panthéon et de l’Opéra Garnier, des quais de l’île saint-Louis et de la tour Eiffel. Autant d’incursions urbaines qui s’inscrivent dans une collaboration directe avec le public, à la fois auteur et spectateur.

","Les éditions Maison CF renouvèlent leur collaboration avec JR à travers la publication du premier tome d’une collection dédiée à l’action de l’artiste dans les différentes villes du monde. Pensés par le studio Agnès Dahan, ces ouvrages de collection seront publiés au rythme de un à trois par an.Publié à l’occasion de la dernière action de JR à Paris sur la façade de l’Opéra Garnier, à l’automne 2023, ce livre met en lumière les œuvres monumentales et participatives de l’artiste réalisées à Paris depuis 2009. Ce livre de très grand format laisse la part belle aux images et donne la parole à Daniel Pennac qui propose un récit inédit.Cette édition regroupe et présente, à travers un beau livre, les projets de collages architecturaux que JR réalise à Paris depuis 2009. Des installations photographiques qui entrent en relation avec la ville et ses monuments allant de la disparition et de l’excavation de la pyramide du Louvre au recouvrement des façades du Panthéon et de l’Opéra Garnier, des quais de l’île saint-Louis et de la tour Eiffel. Autant d’incursions urbaines qui s’inscrivent dans une collaboration directe avec le public, à la fois auteur et spectateur.",[301],{"_23":121,"_122":302},[303],{"_23":125,"_126":304,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":305,"_35":306,"_141":309,"_102":311,"_148":312,"_152":314,"_53":125,"_153":-5,"_154":315},"gid://shopify/ProductVariant/51780016668936",{"_132":133,"_21":307,"_29":308,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/64257145078024","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_paris_main_f57c084b-18bd-4da8-aeab-3d841b1ebd31.png?v=1748103481",{"_143":310,"_145":146},"55.0",{"_53":296,"_108":297},[313],{"_23":121,"_151":125},"SKU-JR-PARISARGENT-45",[-5],{"_159":317},[318,320,324,328,332],{"_162":319},{"_21":307,"_29":308,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":321},{"_21":322,"_29":323,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257145110792","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_paris_hover_c46d3316-1030-4af6-ae80-61c9c1663264.png?v=1749806645",{"_162":325},{"_21":326,"_29":327,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257144717576","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_paris_alternate03_2de59ddb-42f2-48a9-9459-43963a26d5e5.jpg?v=1749806645",{"_162":329},{"_21":330,"_29":331,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257145143560","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_paris_alternate02_be5d6aa8-279e-45e3-92f5-ae47159c2bd0.jpg?v=1748103481",{"_162":333},{"_21":334,"_29":335,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257144684808","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_paris_alternate01_640b2bd3-cbb5-4cc3-98bc-75d5f50a6a13.jpg?v=1748103480",{"_21":307,"_136":-5,"_139":210,"_29":308,"_137":209},{"_168":338,"_170":339},{"_143":310,"_145":146},{"_143":310,"_145":146},[341,343,345,347,-5,349,357,359],{"_248":249,"_151":342,"_251":252,"_253":-5},"JR",{"_248":255,"_151":344,"_251":252,"_253":-5},"[{\"value\":36.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":26.9,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_248":258,"_151":346,"_251":252,"_253":-5},"88",{"_248":261,"_151":348,"_251":252,"_253":-5},"{\"value\":1.1,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_248":264,"_151":350,"_251":266,"_253":351},"[\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\",\"gid://shopify/Metaobject/164334076168\"]",{"_175":352},[353,354],{"_21":270,"_108":271},{"_21":355,"_108":356},"gid://shopify/Metaobject/164334076168","eng-anglais",{"_248":273,"_151":358,"_251":252,"_253":-5},"Daniel Pennac",{"_248":276,"_151":360,"_251":252,"_253":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Publié à l’occasion de la dernière action de JR à Paris sur la façade de l’Opéra Garnier, à l’automne 2023, ce livre met en lumière les œuvres monumentales et participatives de l’artiste réalisées à Paris depuis 2009. Ce livre de très grand format laisse la part belle aux images et donne la parole à Daniel Pennac qui propose un récit inédit.\\n\\nCes ouvrages commandés sur le site ne sont pas signés par l'artiste.\"}]}]}",{"_175":362},[363,365,366],{"_108":364,"_53":342},"jr",{"_108":283,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":305,"_35":368,"_141":369,"_102":370,"_148":371,"_152":314,"_53":125,"_153":-5,"_154":373},{"_132":133,"_21":307,"_29":308,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":310,"_145":146},{"_53":296,"_108":297},[372],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":377,"_53":378,"_106":24,"_108":379,"_110":380,"_25":381,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":382,"_157":398,"_164":418,"_166":419,"_154":422,"_173":439,"_180":444,"_188":451,"_190":452},"gid://shopify/Product/10070351511816","Momentum","momentum-jr","

Douze ans après avoir autorisé JR, alors inconnu, à coller des portraits sur le mur de son entrée, la Maison européenne de la photographie lui a proposé une carte blanche du 6 novembre 2018 au 10 février 2019. Cette exposition est l’occasion de faire un point sur le parcours de l’artiste et d’exposer son travail d’une façon inédite en France. JR s’applique un cadre et une discipline de travail précis. Sa démarche créative formelle, presque mécanique, coïncide avec une vision très personnelle de ce que forment les corps et les histoires, lorsque l’ensemble s’articule pour faire Histoire.

L’ouvrage est le reflet de cette rétrospective, explorant la question de la mécanique de l’image dans le travail de JR. Sa fabrication fait appel à différentes techniques d’impression, de reliure et de transparence de papiers. Quatre membres de l’Oulipo (Etienne Lécroart, Frédéric Forte, Olivier Salon, Jacques Jouet), groupe d’écrivains et de mathématiciens fondé en 1960 par Raymond Queneau et François Le Lionnais, viennent rythmer son édition par des textes en résonance avec le travail de JR. Ceux qui se définissent comme des « rats qui construisent eux-mêmes le labyrinthe dont ils se proposent de sortir » apportent ainsi à l’ouvrage une dimension supplémentaire.

Le livre est introduit par deux textes de Dominique Bertinotti et Jean-Luc Monterosso. Les photographies de la partie in situ ont été réalisées par Olivier Culmann (Tendance Floue).

","Douze ans après avoir autorisé JR, alors inconnu, à coller des portraits sur le mur de son entrée, la Maison européenne de la photographie lui a proposé une carte blanche du 6 novembre 2018 au 10 février 2019. Cette exposition est l’occasion de faire un point sur le parcours de l’artiste et d’exposer son travail d’une façon inédite en France. JR s’applique un cadre et une discipline de travail précis. Sa démarche créative formelle, presque mécanique, coïncide avec une vision très personnelle de ce que forment les corps et les histoires, lorsque l’ensemble s’articule pour faire Histoire.L’ouvrage est le reflet de cette rétrospective, explorant la question de la mécanique de l’image dans le travail de JR. Sa fabrication fait appel à différentes techniques d’impression, de reliure et de transparence de papiers. Quatre membres de l’Oulipo (Etienne Lécroart, Frédéric Forte, Olivier Salon, Jacques Jouet), groupe d’écrivains et de mathématiciens fondé en 1960 par Raymond Queneau et François Le Lionnais, viennent rythmer son édition par des textes en résonance avec le travail de JR. Ceux qui se définissent comme des « rats qui construisent eux-mêmes le labyrinthe dont ils se proposent de sortir » apportent ainsi à l’ouvrage une dimension supplémentaire.Le livre est introduit par deux textes de Dominique Bertinotti et Jean-Luc Monterosso. Les photographies de la partie in situ ont été réalisées par Olivier Culmann (Tendance Floue).",[383],{"_23":121,"_122":384},[385],{"_23":125,"_126":386,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":387,"_35":388,"_141":391,"_102":393,"_148":394,"_152":396,"_53":125,"_153":-5,"_154":397},"gid://shopify/ProductVariant/50994881659144",{"_132":133,"_21":389,"_29":390,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/64256283377928","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_JR_momentum_main_d9eb30da-66d5-45bf-89f4-fbe5b4059427.png?v=1748101171",{"_143":392,"_145":146},"64.0",{"_53":378,"_108":379},[395],{"_23":121,"_151":125},"SKU-JR-Momentum",[-5],{"_159":399},[400,402,406,410,414],{"_162":401},{"_21":389,"_29":390,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":403},{"_21":404,"_29":405,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256282722568","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_JR_momentum_hover_7be8f798-09e3-4e2a-8bcf-9c8b91ff40d4.png?v=1748101171",{"_162":407},{"_21":408,"_29":409,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256282657032","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_JR_momentum_alternate01_cf4b9d0d-eab6-4ca8-a030-86d9510711f0.jpg?v=1748101171",{"_162":411},{"_21":412,"_29":413,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256282755336","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_JR_momentum_alternate03_2efd4919-505d-4bc6-9d2e-45a0b08f0db8.jpg?v=1748101171",{"_162":415},{"_21":416,"_29":417,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256282296584","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_JR_momentum_alternate02_bcae1f88-7b71-4688-9ded-d5ad33adc9be.jpg?v=1748101171",{"_21":389,"_136":-5,"_139":210,"_29":390,"_137":209},{"_168":420,"_170":421},{"_143":392,"_145":146},{"_143":392,"_145":146},[423,424,426,428,-5,430,435,437],{"_248":249,"_151":342,"_251":252,"_253":-5},{"_248":255,"_151":425,"_251":252,"_253":-5},"[{\"value\":29.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":23.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_248":258,"_151":427,"_251":252,"_253":-5},"196",{"_248":261,"_151":429,"_251":252,"_253":-5},"{\"value\":1.4,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_248":264,"_151":350,"_251":266,"_253":431},{"_175":432},[433,434],{"_21":270,"_108":271},{"_21":355,"_108":356},{"_248":273,"_151":436,"_251":252,"_253":-5},"Jean-Luc Monterosso, Etienne Lécroart, Frédéric Forte, Olivier Salon, Jacques Jouet",{"_248":276,"_151":438,"_251":252,"_253":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Extrêmement prolifique ces dernières années, le travail de JR touche un nombre croissant de disciplines comme la photographie, les arts visuels, le cinéma ou le spectacle vivant.\"}]}]}",{"_175":440},[441,442,443],{"_108":364,"_53":342},{"_108":283,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":387,"_35":445,"_141":446,"_102":447,"_148":448,"_152":396,"_53":125,"_153":-5,"_154":450},{"_132":133,"_21":389,"_29":390,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":392,"_145":146},{"_53":378,"_108":379},[449],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":454,"_53":455,"_106":24,"_108":456,"_110":457,"_25":458,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":459,"_157":475,"_164":495,"_166":496,"_154":499,"_173":516,"_180":522,"_188":529,"_190":530},"gid://shopify/Product/10069984411912","Des villes et des hommes","des-villes-et-des-hommes-i-collection-florence-et-damien-bachelot","

Depuis une vingtaine d’années, Florence et Damien Bachelot ont acquis plus de 1000 photographies. Les choix de ces deux amateurs avertis privilégient, dans un premier temps, des clichés réalisés par des photographes humanistes français, à l’instar de Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson…, puis se portent sur la création plus contemporaine avec des œuvres de Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset, Luc Delahaye, Véronique Ellena, Adrien Boyer, Guillaume Zuili… Leur collection s’enrichit très vite d’images de grands noms de la photographie américaine, tels que Lewis Hine, Sid Grossman, Robert Frank, Ernst Haas, Bruce Davidson, Nan Goldin, Saul Leiter,… ou anglaise, notamment Paul Graham, avec comme ligne directrice l’acquisition exclusive de tirages d’époque.

Un double regard sur l’homme dans son environnement citadin. Par leur intérêt pour le réel, l’urbain, son évolution et sa complexité, une partie importante de leur collection s’attache à une réflexion sur la place de l’homme dans la société et dans la ville. Il s’agit souvent d’images qui s’organisent autour des métropoles, de l’architecture, de la marche dans la rue et de la perception de l’espace moderne. Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition « Des villes et des hommes, regard sur la collection Florence et Damien Bachelot », exposition réalisée sous le commissariat de Françoise Docquiert (directrice adjointe du Département Arts plastiques et Sciences de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon, curatrice indépendante) et Ricardo Vazquez (conservateur en chef du Patrimoine, Directeur de l’HDA Var, centre d’art du Département du Var) en avril 2022.
Texte de Douglas Kennedy.

","Depuis une vingtaine d’années, Florence et Damien Bachelot ont acquis plus de 1000 photographies. Les choix de ces deux amateurs avertis privilégient, dans un premier temps, des clichés réalisés par des photographes humanistes français, à l’instar de Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson…, puis se portent sur la création plus contemporaine avec des œuvres de Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset, Luc Delahaye, Véronique Ellena, Adrien Boyer, Guillaume Zuili… Leur collection s’enrichit très vite d’images de grands noms de la photographie américaine, tels que Lewis Hine, Sid Grossman, Robert Frank, Ernst Haas, Bruce Davidson, Nan Goldin, Saul Leiter,… ou anglaise, notamment Paul Graham, avec comme ligne directrice l’acquisition exclusive de tirages d’époque.Un double regard sur l’homme dans son environnement citadin. 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Cette série, présentée initialement à la Impressions Gallery de York en 1979, a été la première exposition de photographies couleurs exposée au Royaume-Uni. Présentée de nouveau aux Rencontres d’Arles en 2017 et au musée de la photographie de Charleroi en 2020, A New Refutation of the Viking 4 Space Mission/Nouveau Démenti de la mission spatiale Viking 4 n’avait jamais été publié sous forme de livre.

Bilingue, il reprend l’intégralité des images de la série, principalement des portraits pris au format carré des habitants de Leeds saisis devant leur habitation ou leur échoppe, dans les années 1970. La trame de fond, reprend une hallucinante histoire d’enquête martienne : à une époque où les premières sondes Viking étaient envoyées en repérage dans l’espace, c’est ici une sonde martienne qui atterrit à Leeds et commente les images.

Ce livre est coédité par Maison CF et RRB Publishing.

","Cette série, présentée initialement à la Impressions Gallery de York en 1979, a été la première exposition de photographies couleurs exposée au Royaume-Uni. Présentée de nouveau aux Rencontres d’Arles en 2017 et au musée de la photographie de Charleroi en 2020, A New Refutation of the Viking 4 Space Mission/Nouveau Démenti de la mission spatiale Viking 4 n’avait jamais été publié sous forme de livre.Bilingue, il reprend l’intégralité des images de la série, principalement des portraits pris au format carré des habitants de Leeds saisis devant leur habitation ou leur échoppe, dans les années 1970. La trame de fond, reprend une hallucinante histoire d’enquête martienne : à une époque où les premières sondes Viking étaient envoyées en repérage dans l’espace, c’est ici une sonde martienne qui atterrit à Leeds et commente les images.Ce livre est coédité par Maison CF et RRB Publishing.",[538],{"_23":121,"_122":539},[540],{"_23":125,"_126":541,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":542,"_35":543,"_141":546,"_102":548,"_148":549,"_152":551,"_53":125,"_153":-5,"_154":552},"gid://shopify/ProductVariant/50994938970376",{"_132":133,"_21":544,"_29":545,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/64256258998536","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_petermitchell_nouveaudementidelamissionspacialeviking4_main_1acd3e27-7b00-424f-ad00-1e2546df6c04.png?v=1748101131",{"_143":547,"_145":146},"42.0",{"_53":533,"_108":534},[550],{"_23":121,"_151":125},"SKU-MITCHELL",[-5],{"_159":554},[555,557,561,565,569],{"_162":556},{"_21":544,"_29":545,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":558},{"_21":559,"_29":560,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256258965768","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_petermitchell_nouveaudementidelamissionspacialeviking4_hover_7cf8410a-5e1d-4b17-9071-2578155fddfb.png?v=1748101131",{"_162":562},{"_21":563,"_29":564,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256258801928","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_petermitchell_nouveaudementidelamissionspacialeviking4_alternate01_c8a08ed4-8f97-4f3c-ae5d-79dce104aa82.jpg?v=1748101131",{"_162":566},{"_21":567,"_29":568,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256258933000","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_petermitchell_nouveaudementidelamissionspacialeviking4_alternate02_62952dff-8a36-4ab9-b94a-b2309b929011.jpg?v=1748101131",{"_162":570},{"_21":571,"_29":572,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256258769160","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_petermitchell_nouveaudementidelamissionspacialeviking4_alternate03_fc30a46e-0383-4240-95d1-c35bd5f56a8d.jpg?v=1748101131",{"_21":544,"_136":-5,"_139":210,"_29":545,"_137":209},{"_168":575,"_170":576},{"_143":547,"_145":146},{"_143":547,"_145":146},[578,580,582,584,-5,586,591,593],{"_248":249,"_151":579,"_251":252,"_253":-5},"Peter Mitchell",{"_248":255,"_151":581,"_251":252,"_253":-5},"[{\"value\":26.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":24.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_248":258,"_151":583,"_251":252,"_253":-5},"96",{"_248":261,"_151":585,"_251":252,"_253":-5},"{\"value\":839.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_248":264,"_151":350,"_251":266,"_253":587},{"_175":588},[589,590],{"_21":270,"_108":271},{"_21":355,"_108":356},{"_248":273,"_151":592,"_251":252,"_253":-5},"Val Williams",{"_248":276,"_151":594,"_251":252,"_253":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"« Peter Mitchell et son projet révolutionnaire, Nouveau Démenti de la mission spatiale Viking 4, montré à la Impressions Gallery en 1979, fait enfin l’objet d’un livre. Et en français ! L’un des plus importants travaux dans l’histoire de la photographie couleur. Mieux vaut tard que jamais. », Martin Parr\"}]}]}",{"_175":596},[597,599,600],{"_108":598,"_53":579},"peter-mitchell",{"_108":283,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":542,"_35":602,"_141":603,"_102":604,"_148":605,"_152":551,"_53":125,"_153":-5,"_154":607},{"_132":133,"_21":544,"_29":545,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":547,"_145":146},{"_53":533,"_108":534},[606],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":611,"_53":612,"_106":613,"_108":614,"_110":615,"_25":616,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":617,"_157":633,"_164":653,"_166":654,"_154":657,"_173":673,"_180":680,"_188":687,"_190":688},"gid://shopify/Product/10069949382920","Accra-London | Catalogue d'exposition Serpentine","Serpentine Galleries / Koenig Books","serpentine-exhibition-catalogue-james-barnor","

À l’occasion de l’exposition, la Serpentine publie le catalogue, Accra/London – A Retrospective, chez Koenig Books, coproduit avec MASI Lugano et le Detroit Institute of Arts.

Richement illustré et conçu par Mark El-khatib, il inclut des contributions de Christine Barthe, responsable de la collection photographique du musée du quai Branly – Jacques Chirac à Paris, de l’architecte Sir David Adjaye OBE, de l’artiste David Hartt, de la conservatrice Alicia Knock, ainsi que des souvenirs personnels d’Erlin Ibreck, ancien mannequin du magazine Drum, qui a travaillé avec Barnor sur de nombreuses séances de photos à Londres dans les années 1960. Le catalogue comprend également une conversation entre Barnor et le directeur artistique de la Serpentine, Hans Ulrich Obrist.

Textes de Hans Ulrich Obrist, Bettina Korek, Tobia Bezzola, Nii Otokunor Quarcoopome, Nancy Watson Barr, Christine Barthe, Sir David Adjaye OBE, Erlin Ibreck, Alicia Knock, David Hartt.

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« Il n’y a rien de plus naturel que de constater qu’un monde existe aux abords du nôtre, puisqu'un autre nous entoure, et encore un autre. L’espace, le destin, la volonté nous placent toujours dans un de ces cercles concentriques. Le rapport du centre à la périphérie est un terrain très visité par à peu près toutes les formes de pensées : de l’utopie pavillonnaire, à l’esthétique des grands ensembles, en passant par la gentrification gangrénant le territoire ou la métaphore de l’exclusion. Il peut alors être intéressant de mettre un peu de désordre dans un sujet trop souvent cloisonné autour du discours topographique, urbaniste ou sociologique.

Periferia est un road movie centrifuge où l’on ne fait que tourner, revenir sur ces pas, une visite esthétique faite de portraits, de rencontres, de solitudes, de perdition. Un tel projet n’est pas total. Il voit le jour en se sachant lacunaire, incomplet, n’épuisant pas tous les ressorts, n’exploitant pas tous les interstices. Periferia n’est qu’un pointillé ; dans une vaste courbe – commencée il y a si longtemps et dont personne ne distingue la fin – celle de la réflexion inépuisable sur un territoire et les hommes, et femmes qui l’occupent. », Thomas Klotz

","« Il n’y a rien de plus naturel que de constater qu’un monde existe aux abords du nôtre, puisqu'un autre nous entoure, et encore un autre. L’espace, le destin, la volonté nous placent toujours dans un de ces cercles concentriques. Le rapport du centre à la périphérie est un terrain très visité par à peu près toutes les formes de pensées : de l’utopie pavillonnaire, à l’esthétique des grands ensembles, en passant par la gentrification gangrénant le territoire ou la métaphore de l’exclusion. Il peut alors être intéressant de mettre un peu de désordre dans un sujet trop souvent cloisonné autour du discours topographique, urbaniste ou sociologique.Periferia est un road movie centrifuge où l’on ne fait que tourner, revenir sur ces pas, une visite esthétique faite de portraits, de rencontres, de solitudes, de perdition. Un tel projet n’est pas total. Il voit le jour en se sachant lacunaire, incomplet, n’épuisant pas tous les ressorts, n’exploitant pas tous les interstices. Periferia n’est qu’un pointillé ; dans une vaste courbe – commencée il y a si longtemps et dont personne ne distingue la fin – celle de la réflexion inépuisable sur un territoire et les hommes, et femmes qui l’occupent. », Thomas Klotz","v1_0-1",[697],{"_23":698,"_122":699},"tirages de tête",[700,713],{"_23":701,"_126":702,"_156":-5},"Periferia #01, 2025 tirage pigmentaire (20 x 16 cm)",{"_128":98,"_129":-5,"_21":703,"_35":704,"_141":707,"_102":709,"_148":710,"_152":-5,"_53":701,"_153":-5,"_154":712},"gid://shopify/ProductVariant/51921291870472",{"_132":133,"_21":705,"_29":706,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/67112491188488","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_tirages_thomasklotz_pariferia_02_ceef06cf-08b5-48d3-811f-6e13635482cf.png?v=1753868394",{"_143":708,"_145":146},"250.0",{"_53":691,"_108":692},[711],{"_23":698,"_151":701},[-5],{"_23":714,"_126":715,"_156":-5},"Periferia #02, 2025 tirage pigmentaire (20 x 16 cm)",{"_128":98,"_129":-5,"_21":716,"_35":717,"_141":720,"_102":721,"_148":722,"_152":-5,"_53":714,"_153":-5,"_154":724},"gid://shopify/ProductVariant/51921291903240",{"_132":133,"_21":718,"_29":719,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/67112520188168","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_tirages_thomasklotz_pariferia_01_77b06fa5-d92a-4038-87b9-8fcb82beffd5.png?v=1753868394",{"_143":708,"_145":146},{"_53":691,"_108":692},[723],{"_23":698,"_151":714},[-5],{"_159":726},[727,731,735,737],{"_162":728},{"_21":729,"_29":730,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/69068866060552","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_tirages_thomasklotz_pariferia_main.png?v=1753868394",{"_162":732},{"_21":733,"_29":734,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/67112416051464","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_tirages_thomasklotz_pariferia_hover.png?v=1753868394",{"_162":736},{"_21":705,"_29":706,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":738},{"_21":718,"_29":719,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_21":729,"_136":-5,"_139":210,"_29":730,"_137":209},{"_168":741,"_170":742},{"_143":708,"_145":146},{"_143":708,"_145":146},[744,746,748,749,-5,751,755,757],{"_248":249,"_151":745,"_251":252,"_253":-5},"Thomas Klotz",{"_248":255,"_151":747,"_251":252,"_253":-5},"[{\"value\":24.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":30.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_248":258,"_151":346,"_251":252,"_253":-5},{"_248":261,"_151":750,"_251":252,"_253":-5},"{\"value\":1.0,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_248":264,"_151":265,"_251":266,"_253":752},{"_175":753},[754],{"_21":270,"_108":271},{"_248":273,"_151":756,"_251":252,"_253":-5},"Damarice Amao, Abel Quentin",{"_248":276,"_151":758,"_251":252,"_253":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Edition spéciale\\n\\nUne édition limitée du livre, signée\\n+\\nUne photographie originale au choix, signée (format 20 x 16 cm)\\n\\n\\n\"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"Periferia \",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\"est le quatrième ouvrage du photographe Thomas Klotz. L’artiste explore les zones liminaires des villes, ces périphéries souvent invisibles où se jouent pourtant des récits essentiels de notre époque.\\nAvec une approche à la fois poétique et rigoureuse, Thomas Klotz capte l’âme de ces territoires – de l’Île-de-France à l’Argentine, en passant par la Pologne et les banlieues américaines. 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Martin Parr est né en 1952 à Epsom au Royaume-Uni. Enfant, son intérêt naissant pour la photographie est encouragé par son grand-père, lui-même photographe amateur. Il étudie ensuite la photographie à Manchester Polytechnic, de 1970 à 1973. Depuis lors, Martin Parr a travaillé sur de nombreux projets photographiques. Il a marqué de son empreinte la culture visuelle européenne, s’imposant peu à peu comme une figure internationale majeure grâce à son imagerie innovante et son approche oblique du documentaire social.

Dans ses séries, Martin Parr questionne tour à tour la banalité absurde de nos quotidiens, la vanité des sociétés de consommation contemporaines et la multiplication des flux et des échanges d’un monde globalisé. Son œuvre repose sur un style visuel reconnaissable : ses photographies à la composition audacieuse et aux couleurs éclatantes, éclairées au flash, sont immédiatement identifiables. Aujourd’hui, les images de Martin Parr circulent à travers le monde et témoignent d’une volonté de rendre compte du monde tel qu’il est, sans filtre, tout en mêlant humour et critique sociale à travers cette ironie typiquement anglaise.

","Martin Parr est né en 1952 à Epsom au Royaume-Uni. Enfant, son intérêt naissant pour la photographie est encouragé par son grand-père, lui-même photographe amateur. Il étudie ensuite la photographie à Manchester Polytechnic, de 1970 à 1973. Depuis lors, Martin Parr a travaillé sur de nombreux projets photographiques. Il a marqué de son empreinte la culture visuelle européenne, s’imposant peu à peu comme une figure internationale majeure grâce à son imagerie innovante et son approche oblique du documentaire social. Dans ses séries, Martin Parr questionne tour à tour la banalité absurde de nos quotidiens, la vanité des sociétés de consommation contemporaines et la multiplication des flux et des échanges d’un monde globalisé. Son œuvre repose sur un style visuel reconnaissable : ses photographies à la composition audacieuse et aux couleurs éclatantes, éclairées au flash, sont immédiatement identifiables. Aujourd’hui, les images de Martin Parr circulent à travers le monde et témoignent d’une volonté de rendre compte du monde tel qu’il est, sans filtre, tout en mêlant humour et critique sociale à travers cette ironie typiquement anglaise.",[790],{"_23":121,"_122":791},[792],{"_23":125,"_126":793,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":794,"_35":795,"_141":798,"_102":799,"_148":800,"_152":802,"_53":125,"_153":-5,"_154":803},"gid://shopify/ProductVariant/50992719823112",{"_132":133,"_21":796,"_29":797,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/64257125581064","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_earlyworks_main.png?v=1748103399",{"_143":310,"_145":146},{"_53":785,"_108":786},[801],{"_23":121,"_151":125},"SKU-PARR-EARLYWORKS-55",[-5],{"_159":805},[806,808,812,816,820],{"_162":807},{"_21":796,"_29":797,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":809},{"_21":810,"_29":811,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257124958472","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_earlyworks_hover.png?v=1748103399",{"_162":813},{"_21":814,"_29":815,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257124761864","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_earlyworks_alternate01.jpg?v=1748103411",{"_162":817},{"_21":818,"_29":819,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257124827400","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_earlyworks_alternate02.jpg?v=1748103411",{"_162":821},{"_21":822,"_29":823,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257124794632","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_earlyworks_alternate03.jpg?v=1748103411",{"_21":796,"_136":-5,"_139":210,"_29":797,"_137":209},{"_168":826,"_170":827},{"_143":310,"_145":146},{"_143":310,"_145":146},[829,831,833,835,-5,837,841,843],{"_248":249,"_151":830,"_251":252,"_253":-5},"Martin Parr",{"_248":255,"_151":832,"_251":252,"_253":-5},"[{\"value\":25.6,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":30.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.4,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_248":258,"_151":834,"_251":252,"_253":-5},"144",{"_248":261,"_151":836,"_251":252,"_253":-5},"{\"value\":1.3,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_248":264,"_151":265,"_251":266,"_253":838},{"_175":839},[840],{"_21":270,"_108":271},{"_248":273,"_151":842,"_251":252,"_253":-5},"Jeffrey Ladd",{"_248":276,"_151":844,"_251":252,"_253":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Si l’œuvre couleur de Martin Parr (né en 1952 au Royaume-Uni), a été largement éditée, c’est la première fois qu’un ouvrage réunit l’ensemble de son travail en noir et blanc, majoritairement réalisé pendant la décennie 1970.\"}]}]}",{"_175":846},[847,849,850],{"_108":848,"_53":830},"martin-parr",{"_108":283,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":794,"_35":852,"_141":853,"_102":854,"_148":855,"_152":802,"_53":125,"_153":-5,"_154":857},{"_132":133,"_21":796,"_29":797,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":310,"_145":146},{"_53":785,"_108":786},[856],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":861,"_53":862,"_106":24,"_108":863,"_110":864,"_25":865,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":866,"_157":882,"_164":902,"_166":903,"_154":906,"_173":922,"_180":928,"_188":935,"_190":936},"gid://shopify/Product/10558064197896","Golden Memories","golden-memories","

Sous la lumière, les images captent et reflètent les reflets dorés, créant un dialogue constant entre la photographie et son support. Cette matérialité précieuse fait écho au geste artistique de Lee Shulman : élever l’ordinaire vers le sacré, donner du poids à ce qui était destiné à disparaître.

Tourner les pages devient un acte contemplatif. Le papier, avec sa texture délicate et son éclat discret, confère à chaque image une présence presque tangible. Il invite à ralentir, à s’attarder sur ces visages anonymes, ces gestes fugaces, ces moments suspendus dans le temps.

","Sous la lumière, les images captent et reflètent les reflets dorés, créant un dialogue constant entre la photographie et son support. Cette matérialité précieuse fait écho au geste artistique de Lee Shulman : élever l’ordinaire vers le sacré, donner du poids à ce qui était destiné à disparaître. Tourner les pages devient un acte contemplatif. Le papier, avec sa texture délicate et son éclat discret, confère à chaque image une présence presque tangible. Il invite à ralentir, à s’attarder sur ces visages anonymes, ces gestes fugaces, ces moments suspendus dans le temps.",[867],{"_23":121,"_122":868},[869],{"_23":125,"_126":870,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":871,"_35":872,"_141":875,"_102":877,"_148":878,"_152":880,"_53":125,"_153":-5,"_154":881},"gid://shopify/ProductVariant/52626852839688",{"_132":133,"_21":873,"_29":874,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/74380245008648","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_maincopie.png?v=1762616788",{"_143":876,"_145":146},"80.0",{"_53":862,"_108":863},[879],{"_23":121,"_151":125},"SKU-SHULMAN-GOLDENMEMORIES",[-5],{"_159":883},[884,886,890,894,898],{"_162":885},{"_21":873,"_29":874,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":887},{"_21":888,"_29":889,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/74381447102728","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_hovercopie.png?v=1762622985",{"_162":891},{"_21":892,"_29":893,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/74381653410056","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_alternate01.png?v=1762623818",{"_162":895},{"_21":896,"_29":897,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/74381653442824","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_alternate02.png?v=1762623818",{"_162":899},{"_21":900,"_29":901,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/74381653475592","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_leeshulman_goldenmemories_alternate03.png?v=1762623817",{"_21":873,"_136":-5,"_139":210,"_29":874,"_137":209},{"_168":904,"_170":905},{"_143":876,"_145":146},{"_143":876,"_145":146},[907,909,911,913,-5,915,-5,920],{"_248":249,"_151":908,"_251":252,"_253":-5},"Lee Shulman",{"_248":255,"_151":910,"_251":252,"_253":-5},"[{\"value\":25.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":21.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_248":258,"_151":912,"_251":252,"_253":-5},"70",{"_248":261,"_151":914,"_251":252,"_253":-5},"{\"value\":2.0,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_248":264,"_151":350,"_251":266,"_253":916},{"_175":917},[918,919],{"_21":270,"_108":271},{"_21":355,"_108":356},{"_248":276,"_151":921,"_251":252,"_253":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Cette première collaboration entre Maison CF et l’Artiere donne naissance à un livre d’exception. Imprimé sur papier or, \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"Golden Memories\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\" est un livre d’art qui prolonge l’expérience des œuvres de cette série de l’artiste Lee Shulman.\"}]}]}",{"_175":923},[924,925,926],{"_108":283,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_108":927,"_53":908},"lee-shulman",{"_128":98,"_129":-5,"_21":871,"_35":929,"_141":930,"_102":931,"_148":932,"_152":880,"_53":125,"_153":-5,"_154":934},{"_132":133,"_21":873,"_29":874,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":876,"_145":146},{"_53":862,"_108":863},[933],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":938,"_53":939,"_106":24,"_108":940,"_110":941,"_25":942,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":943,"_157":959,"_164":979,"_166":980,"_154":983,"_173":1001,"_180":1007,"_188":1014,"_190":1015},"gid://shopify/Product/10070361866504","Présences","presences-adrien-boyer","

« L’évidence est aussi le signe d’un secret. L’hypothèse d’une présence invisible s’impose quand on regarde les murs qui composent le second opus de photographies d’Adrien Boyer. Mais, de façon singulière, c’est moins ce qui est derrière le mur que ce qu’il offre ouvertement à la vue qui constitue une énigme. L’évidence est aussi mystérieuse du côté du visible que du côté de l’invisible, mais, pour tenter d’en manifester le caractère, le mur « côté face » doit exprimer la disparition de ce qui s’est tenu devant lui. », Michel Poivert

","« L’évidence est aussi le signe d’un secret. L’hypothèse d’une présence invisible s’impose quand on regarde les murs qui composent le second opus de photographies d’Adrien Boyer. Mais, de façon singulière, c’est moins ce qui est derrière le mur que ce qu’il offre ouvertement à la vue qui constitue une énigme. L’évidence est aussi mystérieuse du côté du visible que du côté de l’invisible, mais, pour tenter d’en manifester le caractère, le mur « côté face » doit exprimer la disparition de ce qui s’est tenu devant lui. », Michel Poivert",[944],{"_23":121,"_122":945},[946],{"_23":125,"_126":947,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":948,"_35":949,"_141":952,"_102":954,"_148":955,"_152":957,"_53":125,"_153":-5,"_154":958},"gid://shopify/ProductVariant/50994976981256",{"_132":133,"_21":950,"_29":951,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/64256251068680","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_presences_main_2bb61c12-def8-42fd-8e6f-ed9385808d49.png?v=1748101097",{"_143":953,"_145":146},"40.0",{"_53":939,"_108":940},[956],{"_23":121,"_151":125},"SKU-BOYER-PRESENCES-40",[-5],{"_159":960},[961,963,967,971,975],{"_162":962},{"_21":950,"_29":951,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":964},{"_21":965,"_29":966,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256250609928","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_presences_hover_4418d49e-c29e-4bc9-b3e1-b48beef61f5b.png?v=1748101097",{"_162":968},{"_21":969,"_29":970,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256250839304","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_presences_alternate03_ebe8ca52-1e0c-4bcb-b000-155c7683dbb8.jpg?v=1748101097",{"_162":972},{"_21":973,"_29":974,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256250872072","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_presences_alternate01_5d158ee2-6d35-43f3-a6f3-ca4b48ecc494.jpg?v=1748101097",{"_162":976},{"_21":977,"_29":978,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256250937608","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_presences_alternate02_05f25151-5f85-4dc8-a64f-cf4a8630f04a.jpg?v=1748101097",{"_21":950,"_136":-5,"_139":210,"_29":951,"_137":209},{"_168":981,"_170":982},{"_143":953,"_145":146},{"_143":953,"_145":146},[984,986,988,990,-5,992,997,999],{"_248":249,"_151":985,"_251":252,"_253":-5},"Adrien Boyer",{"_248":255,"_151":987,"_251":252,"_253":-5},"[{\"value\":28.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":31.2,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.2,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_248":258,"_151":989,"_251":252,"_253":-5},"64",{"_248":261,"_151":991,"_251":252,"_253":-5},"{\"value\":775.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_248":264,"_151":350,"_251":266,"_253":993},{"_175":994},[995,996],{"_21":270,"_108":271},{"_21":355,"_108":356},{"_248":273,"_151":998,"_251":252,"_253":-5},"Michel Poivert",{"_248":276,"_151":1000,"_251":252,"_253":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Deuxième collection d’images du photographe Adrien Boyer, Présences rassemble une trentaine d’images et un texte de Michel Poivert. Lignes, couleurs, ombres sont autant d’outils graphiques qui deviennent visibles et évidents dans les photographies d’Adrien Boyer.\"}]}]}",{"_175":1002},[1003,1005,1006],{"_108":1004,"_53":985},"adrien-boyer",{"_108":283,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":948,"_35":1008,"_141":1009,"_102":1010,"_148":1011,"_152":957,"_53":125,"_153":-5,"_154":1013},{"_132":133,"_21":950,"_29":951,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":953,"_145":146},{"_53":939,"_108":940},[1012],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},"actionData","errors"]