Les éditions Maison CF renouvèlent leur collaboration avec JR à travers la publication du premier tome d’une collection dédiée à l’action de l’artiste dans les différentes villes du monde. Pensés par le studio Agnès Dahan, ces ouvrages de collection seront publiés au rythme de un à trois par an.

Publié à l’occasion de la dernière action de JR à Paris sur la façade de l’Opéra Garnier, à l’automne 2023, ce livre met en lumière les œuvres monumentales et participatives de l’artiste réalisées à Paris depuis 2009. Ce livre de très grand format laisse la part belle aux images et donne la parole à Daniel Pennac qui propose un récit inédit.

Cette édition regroupe et présente, à travers un beau livre, les projets de collages architecturaux que JR réalise à Paris depuis 2009. Des installations photographiques qui entrent en relation avec la ville et ses monuments allant de la disparition et de l’excavation de la pyramide du Louvre au recouvrement des façades du Panthéon et de l’Opéra Garnier, des quais de l’île saint-Louis et de la tour Eiffel. Autant d’incursions urbaines qui s’inscrivent dans une collaboration directe avec le public, à la fois auteur et spectateur.

","Les éditions Maison CF renouvèlent leur collaboration avec JR à travers la publication du premier tome d’une collection dédiée à l’action de l’artiste dans les différentes villes du monde. Pensés par le studio Agnès Dahan, ces ouvrages de collection seront publiés au rythme de un à trois par an.Publié à l’occasion de la dernière action de JR à Paris sur la façade de l’Opéra Garnier, à l’automne 2023, ce livre met en lumière les œuvres monumentales et participatives de l’artiste réalisées à Paris depuis 2009. Ce livre de très grand format laisse la part belle aux images et donne la parole à Daniel Pennac qui propose un récit inédit.Cette édition regroupe et présente, à travers un beau livre, les projets de collages architecturaux que JR réalise à Paris depuis 2009. Des installations photographiques qui entrent en relation avec la ville et ses monuments allant de la disparition et de l’excavation de la pyramide du Louvre au recouvrement des façades du Panthéon et de l’Opéra Garnier, des quais de l’île saint-Louis et de la tour Eiffel. 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« Née dans l’Idaho en 1960, l’artiste américaine a consacré à son État natal un ouvrage reprenant des photographies prises de 1988 à 2019. Travaillant en noir et blanc au format 40×50, Anne Rearick rappelle la geste d’une Amérique pionnière, éprise de grands espaces et de liberté fondamentale. Une Amérique qu’incarne sa famille sur plusieurs générations, représentée ici notamment par son grand-père, grand séducteur, présence immédiate d’acteur irrésistible.

True West, qu’accompagne le texte manuscrit de son auteure, à la façon de pages extraites d’un journal intime, commence par le rappel d’un héritage : des tombes en bordure de route, une église sans porte comme un décor, la poussière du départ. […] Maintenir le sauvage dans le civilisé, telle pourrait être la formule poétique d’Anne Rearick. »
Fabien Ribery, L’Intervalle, 15 novembre 2019

Anne Rearick est née aux États-Unis en 1960. Elle s’inscrit dans la grande tradition des photographes documentaires humanistes tels que Dorothea Lange ou Diane Arbus. Elle travaille au long cours, plongeant dans le quotidien de ses sujets aussi loin qu’ils l’autorisent. La beauté de ses images s’accorde avec le noir et blanc argentique, et le format large et carré du 6 x 6 de son appareil Hasselblad lui permet de restituer d’infimes détails : la façon dont la peau ressort, la trame de fond d’un paysage…

Ces éléments forment les composants de tableaux qui deviennent impossibles à dater, empreints d’une poésie permanente à l’émotion universelle. Du pays basque au Kazakhstan, Anne Rearick pose régulièrement ses valises pour photographier avant tout ce qui la touche. Représentée par l'agence VU' depuis 1992, elle est publiée dans les grands magazines internationaux et enseigne la photographie et l’histoire du cinéma aux USA.

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« Asmara vit, pour ainsi dire, un triple rêve. Tout d’abord le rêve des colons italiens qui arrivèrent ici à la fin du XIXe siècle avec l’intention de bâtir, en Afrique, une nouvelle Rome. Puis celui de l’indépendance vis-à-vis de l’Éthiopie : un rêve devenu réalité en 1992, après nombreuses années d’affrontements courageux et sacrifices de vies humaines. Enfin l’espoir de ceux qui, confrontés aux difficultés de la situation actuelle, cherchent à tout prix à quitter le pays, s’imaginant un avenir meilleur au-delà de ses frontières. Ces trois rêves, en s’entremêlant, ont tissé et continuent à tisser le destin de cette ville ; ils ont nourri et continuent à en nourrir l’âme. », Marco Barbon

","« Asmara vit, pour ainsi dire, un triple rêve. Tout d’abord le rêve des colons italiens qui arrivèrent ici à la fin du XIXe siècle avec l’intention de bâtir, en Afrique, une nouvelle Rome. Puis celui de l’indépendance vis-à-vis de l’Éthiopie : un rêve devenu réalité en 1992, après nombreuses années d’affrontements courageux et sacrifices de vies humaines. Enfin l’espoir de ceux qui, confrontés aux difficultés de la situation actuelle, cherchent à tout prix à quitter le pays, s’imaginant un avenir meilleur au-delà de ses frontières. Ces trois rêves, en s’entremêlant, ont tissé et continuent à tisser le destin de cette ville ; ils ont nourri et continuent à en nourrir l’âme. », Marco Barbon",[379],{"_23":121,"_122":380},[381],{"_23":125,"_126":382,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":383,"_35":384,"_141":387,"_102":389,"_148":390,"_152":392,"_53":125,"_153":-5,"_154":393},"gid://shopify/ProductVariant/50995015418120",{"_132":133,"_21":385,"_29":386,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/64256235634952","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_main_95a88bb5-e48a-428c-8e7e-1fd444f7b3ff.png?v=1748101020",{"_143":388,"_145":146},"30.0",{"_53":373,"_108":375},[391],{"_23":121,"_151":125},"SKU-BARBON-ASMARA-30",[-5],{"_159":395},[396,398,402,406,410],{"_162":397},{"_21":385,"_29":386,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":399},{"_21":400,"_29":401,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256235208968","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream__hover_e2077add-3211-40b9-8819-edb7136f6632.png?v=1748101020",{"_162":403},{"_21":404,"_29":405,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256234946824","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_alternate01_610d821f-5674-49f2-a3b3-5b6501ea112c.jpg?v=1748101020",{"_162":407},{"_21":408,"_29":409,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256235438344","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_alternate03_46a10af8-c4b2-4a80-8e5f-dd17f40dcca3.jpg?v=1748101020",{"_162":411},{"_21":412,"_29":413,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256235274504","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_alternate02_976f1da4-4999-49e2-8f82-215012e82311.jpg?v=1748101020",{"_21":385,"_136":-5,"_139":210,"_29":386,"_137":209},{"_168":416,"_170":417},{"_143":388,"_145":146},{"_143":388,"_145":146},[419,421,423,425,-5,427,-5,432],{"_244":245,"_151":420,"_247":248,"_249":-5},"Marco Barbon",{"_244":251,"_151":422,"_247":248,"_249":-5},"[{\"value\":22.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":22.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.8,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_244":254,"_151":424,"_247":248,"_249":-5},"72",{"_244":257,"_151":426,"_247":248,"_249":-5},"{\"value\":464.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_244":260,"_151":261,"_247":262,"_249":428},{"_175":429},[430,431],{"_21":266,"_108":267},{"_21":269,"_108":270},{"_244":275,"_151":433,"_247":248,"_249":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Le temps suspendu d’Asmara, à travers les Polaroid de Marco Barbon, se dévoile dans une nouvelle édition de l’ouvrage. Entre passé colonial et présent figé, ce volume retrace les pas d’une ville tiraillée entre trois rêves.\"}]}]}",{"_175":435},[436,438,439],{"_108":437,"_53":420},"marco-barbon",{"_108":282,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":383,"_35":441,"_141":442,"_102":443,"_148":444,"_152":392,"_53":125,"_153":-5,"_154":446},{"_132":133,"_21":385,"_29":386,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":388,"_145":146},{"_53":373,"_108":375},[445],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":450,"_53":451,"_106":24,"_108":452,"_110":453,"_25":454,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":455,"_157":471,"_164":483,"_166":484,"_154":487,"_173":505,"_180":510,"_188":517,"_190":518},"gid://shopify/Product/10442388242696","Offre spéciale: Paris | New York","paris-new-york","

JR Paris
Le premier volume de cette collection met Paris à l'honneur, révélant quinze années de créations spectaculaires de JR dans la capitale française depuis 2009. Publié à l'occasion de son intervention remarquée sur la façade de l'Opéra Garnier à l'automne 2023, cet ouvrage grand format dévoile les œuvres monumentales et participatives qui ont marqué le paysage parisien. L'écrivain Daniel Pennac signe un récit inédit qui accompagne cette traversée visuelle de la ville lumière transformée par l'art de JR.

JR New-York
Le second volume transporte le lecteur à New York, ville qui entretient depuis 2006 une relation privilégiée avec l'artiste. Des collages emblématiques d'Ellis Island réalisés en collaboration avec Robert de Niro (Unframed, 2014) aux récentes Chronicles of New York City face au pont de Brooklyn (2024), en passant par les interventions collaboratives monumentales de Times Square et Flatiron Plaza, ce livre retrace l'empreinte indélébile de JR sur la métropole américaine. Françoise Mouly, directrice éditoriale du New Yorker, propose un regard expert et inédit sur cette œuvre urbaine d'exception.

Cette collection, destinée à paraître au rythme d'un à trois volumes par an, constitue un témoignage unique sur l'art urbain contemporain et la capacité de JR à révéler l'âme des villes à travers ses interventions spectaculaires.

","JR Paris Le premier volume de cette collection met Paris à l'honneur, révélant quinze années de créations spectaculaires de JR dans la capitale française depuis 2009. Publié à l'occasion de son intervention remarquée sur la façade de l'Opéra Garnier à l'automne 2023, cet ouvrage grand format dévoile les œuvres monumentales et participatives qui ont marqué le paysage parisien. L'écrivain Daniel Pennac signe un récit inédit qui accompagne cette traversée visuelle de la ville lumière transformée par l'art de JR. JR New-YorkLe second volume transporte le lecteur à New York, ville qui entretient depuis 2006 une relation privilégiée avec l'artiste. Des collages emblématiques d'Ellis Island réalisés en collaboration avec Robert de Niro (Unframed, 2014) aux récentes Chronicles of New York City face au pont de Brooklyn (2024), en passant par les interventions collaboratives monumentales de Times Square et Flatiron Plaza, ce livre retrace l'empreinte indélébile de JR sur la métropole américaine. Françoise Mouly, directrice éditoriale du New Yorker, propose un regard expert et inédit sur cette œuvre urbaine d'exception. Cette collection, destinée à paraître au rythme d'un à trois volumes par an, constitue un témoignage unique sur l'art urbain contemporain et la capacité de JR à révéler l'âme des villes à travers ses interventions spectaculaires.",[456],{"_23":121,"_122":457},[458],{"_23":125,"_126":459,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":460,"_35":461,"_141":464,"_102":466,"_148":467,"_152":469,"_53":125,"_153":-5,"_154":470},"gid://shopify/ProductVariant/52076081807624",{"_132":133,"_21":462,"_29":463,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/69113335808264","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_newyork_paris_main_018ba3c9-7730-46a4-8274-88c9b77e3faf.png?v=1753892157",{"_143":465,"_145":146},"100.0",{"_53":451,"_108":452},[468],{"_23":121,"_151":125},"SKU-JR-PARIS-NEWYORK",[-5],{"_159":472},[473,475,479],{"_162":474},{"_21":462,"_29":463,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":476},{"_21":477,"_29":478,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/69113340199176","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_newyork_paris_hover.png?v=1753892163",{"_162":480},{"_21":481,"_29":482,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/69113347965192","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_newyork_paris_additional01.jpg?v=1753892173",{"_21":462,"_136":-5,"_139":210,"_29":463,"_137":209},{"_168":485,"_170":486},{"_143":465,"_145":146},{"_143":465,"_145":146},[488,489,491,493,-5,495,501,503],{"_244":245,"_151":246,"_247":248,"_249":-5},{"_244":251,"_151":490,"_247":248,"_249":-5},"[{\"value\":285.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":36.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_244":254,"_151":492,"_247":248,"_249":-5},"176",{"_244":257,"_151":494,"_247":248,"_249":-5},"{\"value\":2.2,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_244":260,"_151":496,"_247":262,"_249":497},"[\"gid://shopify/Metaobject/164334076168\",\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\"]",{"_175":498},[499,500],{"_21":269,"_108":270},{"_21":266,"_108":267},{"_244":272,"_151":502,"_247":248,"_249":-5},"Daniel Pennac (Paris) & Françoise Mouly (New-York)",{"_244":275,"_151":504,"_247":248,"_249":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Les éditions Maison CF inaugurent une collection exceptionnelle dédiée à l'œuvre de JR, l'un des artistes contemporains les plus influents de notre époque. Cette série d'ouvrages de collection, conçue par le studio Agnès Dahan, explore l'impact transformateur de l'artiste français dans les métropoles du monde entier, à travers des livres grand format qui célèbrent la monumentalité de ses interventions urbaines.\\n\\nCes ouvrages commandés sur le site ne sont pas signés par l'artiste.\"}]}]}",{"_175":506},[507,508,509],{"_108":280,"_53":246},{"_108":282,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":460,"_35":511,"_141":512,"_102":513,"_148":514,"_152":469,"_53":125,"_153":-5,"_154":516},{"_132":133,"_21":462,"_29":463,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":465,"_145":146},{"_53":451,"_108":452},[515],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":520,"_53":521,"_106":24,"_108":522,"_110":523,"_25":524,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":525,"_157":541,"_164":561,"_166":562,"_154":565,"_173":581,"_180":587,"_188":594,"_190":595},"gid://shopify/Product/10069867888904","L'Odeur de la nuit était celle du jasmin","lodeur-de-la-nuit-etait-celle-du-jasmin-flore","

L’Odeur de la nuit était celle du jasmin s’inscrit dans la continuité du livre de FLORE, Lointains souvenirs (Éditions Contrejour, 2016) qui proposait une variation autour de la jeunesse indochinoise de Marguerite Duras. Dans ce nouvel opus, elle puise dans ses souvenirs d’enfance, dans les récits de ses grands-parents qui ont vécu à la même période et aux mêmes endroits que Marguerite Duras, d’insondables mystères nourrissant ce qu’elle ressent aujourd’hui comme une part d’imaginaire commun entre elle et l’écrivaine.

De courts extraits de textes de Marguerite Duras forment un contrepoint aux photographies en noir et blanc virés au thé. Par ces procédés techniques, l’artiste façonne tout autant qu’elle restitue le monde déployé sous ses yeux pour en extraire des images qui se confrontent à la fragilité des souvenirs et à la capacité de la photographie de créer de la vérité plus vraie qu’une réalité.

","L’Odeur de la nuit était celle du jasmin s’inscrit dans la continuité du livre de FLORE, Lointains souvenirs (Éditions Contrejour, 2016) qui proposait une variation autour de la jeunesse indochinoise de Marguerite Duras. Dans ce nouvel opus, elle puise dans ses souvenirs d’enfance, dans les récits de ses grands-parents qui ont vécu à la même période et aux mêmes endroits que Marguerite Duras, d’insondables mystères nourrissant ce qu’elle ressent aujourd’hui comme une part d’imaginaire commun entre elle et l’écrivaine. De courts extraits de textes de Marguerite Duras forment un contrepoint aux photographies en noir et blanc virés au thé. Par ces procédés techniques, l’artiste façonne tout autant qu’elle restitue le monde déployé sous ses yeux pour en extraire des images qui se confrontent à la fragilité des souvenirs et à la capacité de la photographie de créer de la vérité plus vraie qu’une réalité.",[526],{"_23":121,"_122":527},[528],{"_23":125,"_126":529,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":530,"_35":531,"_141":534,"_102":536,"_148":537,"_152":539,"_53":125,"_153":-5,"_154":540},"gid://shopify/ProductVariant/50992474390792",{"_132":133,"_21":532,"_29":533,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/64257228472584","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_lodeurdelanuit_main.png?v=1748103787",{"_143":535,"_145":146},"80.0",{"_53":521,"_108":522},[538],{"_23":121,"_151":125},"SKU-FLORE-JASMIN45",[-5],{"_159":542},[543,545,549,553,557],{"_162":544},{"_21":532,"_29":533,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":546},{"_21":547,"_29":548,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/65011069190408","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_l_odeurdelanuit_hover.png?v=1749217763",{"_162":550},{"_21":551,"_29":552,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/65011456704776","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_l_odeurdelanuit_alternate03.jpg?v=1749217763",{"_162":554},{"_21":555,"_29":556,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257228570888","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_lodeurdelanuit_alternate02.jpg?v=1749217763",{"_162":558},{"_21":559,"_29":560,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257228210440","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_lodeurdelanuit_alternate01.jpg?v=1749217763",{"_21":532,"_136":-5,"_139":210,"_29":533,"_137":209},{"_168":563,"_170":564},{"_143":535,"_145":146},{"_143":535,"_145":146},[566,568,570,572,-5,574,-5,579],{"_244":245,"_151":567,"_247":248,"_249":-5},"FLORE",{"_244":251,"_151":569,"_247":248,"_249":-5},"[{\"value\":30.6,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":17.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.4,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_244":254,"_151":571,"_247":248,"_249":-5},"146",{"_244":257,"_151":573,"_247":248,"_249":-5},"{\"value\":914.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_244":260,"_151":575,"_247":262,"_249":576},"[\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\"]",{"_175":577},[578],{"_21":266,"_108":267},{"_244":275,"_151":580,"_247":248,"_249":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"PRIX NADAR 2020\\n \\nDans ce nouvel opus, l'artiste FLORE puise dans ses souvenirs d’enfance, dans les récits de ses grands-parents qui ont vécu à la même période et aux mêmes endroits que Marguerite Duras d’insondables mystères nourrissant ce qu’elle ressent aujourd’hui comme une part d’imaginaire commun entre elle et l’écrivaine. De courts extraits de textes de Marguerite Duras forment un contrepoint aux photographies en noir et blanc virés au thé.\"}]}]}",{"_175":582},[583,585,586],{"_108":584,"_53":567},"flore",{"_108":282,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":530,"_35":588,"_141":589,"_102":590,"_148":591,"_152":539,"_53":125,"_153":-5,"_154":593},{"_132":133,"_21":532,"_29":533,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":535,"_145":146},{"_53":521,"_108":522},[592],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":597,"_53":598,"_106":24,"_108":599,"_110":600,"_25":601,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":602,"_157":618,"_164":638,"_166":639,"_154":642,"_173":656,"_180":661,"_188":668,"_190":669},"gid://shopify/Product/10069881749768","FLORE Conversation avec Christian Caujolle","conversation-avec-christian-caujolle-flore","

Dans ce très beau livre d’entretien, enrichi d’images iconiques et d’archives familiales, l'artiste FLORE se livre avec une rare sincérité. Est ici restituée toute la richesse de son esthétique, fondée sur le souvenir personnel d’un ailleurs qui oscille entre fiction et mythes familiaux.

Plus que des espaces géographiques, le Maroc, le bassin méditerranéen ou les rives du Mékong sont pour l’artiste des lieux propices à l’imagination poétique et au récit intime. Ses photographies, rendues uniques par des processus de laboratoire singuliers, portent en elles la marque du temps passé, grâce à un travail sur la patine et la dissolution de l’image.

","Dans ce très beau livre d’entretien, enrichi d’images iconiques et d’archives familiales, l'artiste FLORE se livre avec une rare sincérité. Est ici restituée toute la richesse de son esthétique, fondée sur le souvenir personnel d’un ailleurs qui oscille entre fiction et mythes familiaux.Plus que des espaces géographiques, le Maroc, le bassin méditerranéen ou les rives du Mékong sont pour l’artiste des lieux propices à l’imagination poétique et au récit intime. Ses photographies, rendues uniques par des processus de laboratoire singuliers, portent en elles la marque du temps passé, grâce à un travail sur la patine et la dissolution de l’image.",[603],{"_23":121,"_122":604},[605],{"_23":125,"_126":606,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":607,"_35":608,"_141":611,"_102":613,"_148":614,"_152":616,"_53":125,"_153":-5,"_154":617},"gid://shopify/ProductVariant/50992581673224",{"_132":133,"_21":609,"_29":610,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/64257220477192","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_conversations_main.png?v=1748103748",{"_143":612,"_145":146},"32.0",{"_53":598,"_108":599},[615],{"_23":121,"_151":125},"SKU-CONVERSATION-FLORE-32",[-5],{"_159":619},[620,622,626,630,634],{"_162":621},{"_21":609,"_29":610,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":623},{"_21":624,"_29":625,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257221001480","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_conversations_hover.png?v=1748103748",{"_162":627},{"_21":628,"_29":629,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257219625224","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_conversations_alternate01.jpg?v=1748103748",{"_162":631},{"_21":632,"_29":633,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257220051208","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_conversations_alternate02.jpg?v=1748103748",{"_162":635},{"_21":636,"_29":637,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257220542728","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_conversations_alternate03.jpg?v=1748103748",{"_21":609,"_136":-5,"_139":210,"_29":610,"_137":209},{"_168":640,"_170":641},{"_143":612,"_145":146},{"_143":612,"_145":146},[643,644,646,648,-5,650,-5,654],{"_244":245,"_151":567,"_247":248,"_249":-5},{"_244":251,"_151":645,"_247":248,"_249":-5},"[{\"value\":21.6,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":15.4,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.9,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_244":254,"_151":647,"_247":248,"_249":-5},"168",{"_244":257,"_151":649,"_247":248,"_249":-5},"{\"value\":427.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_244":260,"_151":575,"_247":262,"_249":651},{"_175":652},[653],{"_21":266,"_108":267},{"_244":275,"_151":655,"_247":248,"_249":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Dans ce magnifique livre d’entretien, enrichi d’images et d’archives familiales, FLORE se dévoile avec une sincérité rare dans une conversation avec Christian Caujolle.\"}]}]}",{"_175":657},[658,659,660],{"_108":584,"_53":567},{"_108":282,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":607,"_35":662,"_141":663,"_102":664,"_148":665,"_152":616,"_53":125,"_153":-5,"_154":667},{"_132":133,"_21":609,"_29":610,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":612,"_145":146},{"_53":598,"_108":599},[666],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":671,"_53":672,"_106":673,"_108":674,"_110":675,"_25":676,"_112":677,"_114":677,"_115":116,"_117":111,"_118":678,"_157":707,"_164":719,"_166":720,"_154":723,"_173":741,"_180":747,"_188":754,"_190":762},"gid://shopify/Product/10069930541320","Stories. Le Portfolio 1947-1987 | Catalogue de l’exposition LUMA","Maison CF / RRB Photobooks","james-barnor-stories-le-portfolio-1947-1987-catalogue-de-l-exposition-luma","

Produit à l’occasion de l’exposition James Barnor: Stories. Le portfolio 1947-1987 présenté en 2022 à la fondation LUMA dans le cadre des Rencontres d’Arles, l’ouvrage offre un regard kaléidoscopique sur l’œuvre du photographe ghanéen. D’Accra à Londres et de Londres à Accra, de la fin de l’époque coloniale au début des années 1980, des portraits de studio aux commandes de presse, le lecteur entre dans les coulisses de ses images les plus célèbres, tout en explorant des aspects plus confidentiels de cette archive exceptionnelle.

Cette exposition est la première rétrospective en France de ce photographe qui continue à inspirer, à près de 96 ans, des générations d’artistes contemporains et dont l’œuvre est aujourd’hui présente dans les plus grandes collections internationales.

James Barnor (1929-) ouvre son premier studio photographique à Accra (Ghana) en 1949. Actif également pour la presse, il photographie le mouvement qui mène le pays à son indépendance en 1957. Installé en Angleterre de 1959 à 1969, il documente l’expérience de la diaspora dans le Swinging London des sixties. Il se forme à la photographie couleur, puis revient au Ghana en 1970 pour y diffuser cette technique. En 2021, la Serpentine Gallery (Londres) lui a dédié une importance rétrospective.

Textes de Damarice Amao, Matthieu Humery, Margaux Lavernhe, Bianca Manu, Hans Ulrich Obrist, Isabella Seniuta.

Photographies de James Barnor, Delali Cofie, Liz Johnson Artur, Lebohang Kganye, Tyler Mitchell, Silvia Rosi, Stephen Tayo.

","Produit à l’occasion de l’exposition James Barnor: Stories. Le portfolio 1947-1987 présenté en 2022 à la fondation LUMA dans le cadre des Rencontres d’Arles, l’ouvrage offre un regard kaléidoscopique sur l’œuvre du photographe ghanéen. D’Accra à Londres et de Londres à Accra, de la fin de l’époque coloniale au début des années 1980, des portraits de studio aux commandes de presse, le lecteur entre dans les coulisses de ses images les plus célèbres, tout en explorant des aspects plus confidentiels de cette archive exceptionnelle.Cette exposition est la première rétrospective en France de ce photographe qui continue à inspirer, à près de 96 ans, des générations d’artistes contemporains et dont l’œuvre est aujourd’hui présente dans les plus grandes collections internationales.James Barnor (1929-) ouvre son premier studio photographique à Accra (Ghana) en 1949. 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Pour la première fois, cet ouvrage présente l’œuvre de Juliette Agnel (Prix Niépce 2023) sous la forme d’un beau livre qui restitue bien toute la densité et la singularité du regard que porte la photographe sur le monde.

Le travail photographique de Juliette Agnel révèle les présences invisibles qui habitent notre monde. Paysages extrêmes du Groenland, profondeurs d’une grotte préhistorique, sites archéologiques du Soudan, tous deviennent des points de passage dans lesquels se manifestent les puissances telluriques. En faisant image de ces décors terrestres, l’artiste nous met en relation avec un autre monde.

Juliette Agnel, née en 1973, est une artiste formée aux arts plastiques et à l’ethno-esthétique, marquée par les travaux de Jean Rouch et les récits de Victor Segalen. Après des années d’exploration en Afrique, elle développe une pratique photographique expérimentale, mêlant flou et aléatoire pour évoquer la mémoire humaine. Sa rencontre avec le désert des Bardenas en 2016 inspire Les Nocturnes, une série céleste exposée aux Rencontres d’Arles, prolongée par des projets comme La lune noire. Son travail, centré sur les liens entre l’homme et les paysages (Groenland, nécropoles soudanaises, grottes préhistoriques), a été récompensé par le prix Niépce en 2023. En 2024, ses œuvres sont présentées à la BnF, au Jeu de Paume et à la Fondation Van Gogh.

L’art chez Juliette Agnel tient à cette relation du réel à l'invisible, à un absolu qui nous dépasse et nous pousse à interroger les fondements de notre humanité. Pour elle, il s’agit de poursuivre inlassablement la même quête en observant ces forces qui nous entourent mais que nous ne voyons pas : « saisir ce qui nous unit en profondeur, en rappelant que le petit corps d'Homme est un fragment signifiant du cosmos. »

","Pour la première fois, cet ouvrage présente l’œuvre de Juliette Agnel (Prix Niépce 2023) sous la forme d’un beau livre qui restitue bien toute la densité et la singularité du regard que porte la photographe sur le monde.Le travail photographique de Juliette Agnel révèle les présences invisibles qui habitent notre monde. Paysages extrêmes du Groenland, profondeurs d’une grotte préhistorique, sites archéologiques du Soudan, tous deviennent des points de passage dans lesquels se manifestent les puissances telluriques. En faisant image de ces décors terrestres, l’artiste nous met en relation avec un autre monde.Juliette Agnel, née en 1973, est une artiste formée aux arts plastiques et à l’ethno-esthétique, marquée par les travaux de Jean Rouch et les récits de Victor Segalen. Après des années d’exploration en Afrique, elle développe une pratique photographique expérimentale, mêlant flou et aléatoire pour évoquer la mémoire humaine. 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À l’occasion de l’exposition, la Serpentine publie le catalogue, Accra/London – A Retrospective, chez Koenig Books, coproduit avec MASI Lugano et le Detroit Institute of Arts.

Richement illustré et conçu par Mark El-khatib, il inclut des contributions de Christine Barthe, responsable de la collection photographique du musée du quai Branly – Jacques Chirac à Paris, de l’architecte Sir David Adjaye OBE, de l’artiste David Hartt, de la conservatrice Alicia Knock, ainsi que des souvenirs personnels d’Erlin Ibreck, ancien mannequin du magazine Drum, qui a travaillé avec Barnor sur de nombreuses séances de photos à Londres dans les années 1960. Le catalogue comprend également une conversation entre Barnor et le directeur artistique de la Serpentine, Hans Ulrich Obrist.

Textes de Hans Ulrich Obrist, Bettina Korek, Tobia Bezzola, Nii Otokunor Quarcoopome, Nancy Watson Barr, Christine Barthe, Sir David Adjaye OBE, Erlin Ibreck, Alicia Knock, David Hartt.

","À l’occasion de l’exposition, la Serpentine publie le catalogue, Accra/London – A Retrospective, chez Koenig Books, coproduit avec MASI Lugano et le Detroit Institute of Arts.Richement illustré et conçu par Mark El-khatib, il inclut des contributions de Christine Barthe, responsable de la collection photographique du musée du quai Branly – Jacques Chirac à Paris, de l’architecte Sir David Adjaye OBE, de l’artiste David Hartt, de la conservatrice Alicia Knock, ainsi que des souvenirs personnels d’Erlin Ibreck, ancien mannequin du magazine Drum, qui a travaillé avec Barnor sur de nombreuses séances de photos à Londres dans les années 1960. Le catalogue comprend également une conversation entre Barnor et le directeur artistique de la Serpentine, Hans Ulrich Obrist.Textes de Hans Ulrich Obrist, Bettina Korek, Tobia Bezzola, Nii Otokunor Quarcoopome, Nancy Watson Barr, Christine Barthe, Sir David Adjaye OBE, Erlin Ibreck, Alicia Knock, David Hartt.",[850],{"_23":121,"_122":851},[852],{"_23":125,"_126":853,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":854,"_35":855,"_141":858,"_102":859,"_148":860,"_152":862,"_53":125,"_153":-5,"_154":863},"gid://shopify/ProductVariant/50992807543048",{"_132":133,"_21":856,"_29":857,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/64257099727112","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_main.png?v=1748103287",{"_143":388,"_145":146},{"_53":844,"_108":846},[861],{"_23":121,"_151":125},"SKU-BARNOR-SERPENTINE-30",[-5],{"_159":865},[866,868,872,876,880],{"_162":867},{"_21":856,"_29":857,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":869},{"_21":870,"_29":871,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257099596040","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_hover.png?v=1748103287",{"_162":873},{"_21":874,"_29":875,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257099366664","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_alternate03.jpg?v=1748103286",{"_162":877},{"_21":878,"_29":879,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257099333896","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_alternate02.jpg?v=1748103286",{"_162":881},{"_21":882,"_29":883,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257099301128","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_alternate01.jpg?v=1748103286",{"_21":856,"_136":-5,"_139":210,"_29":857,"_137":209},{"_168":886,"_170":887},{"_143":388,"_145":146},{"_143":388,"_145":146},[889,891,893,895,-5,897,-5,901],{"_244":245,"_151":890,"_247":248,"_249":-5},"James Barnor ",{"_244":251,"_151":892,"_247":248,"_249":-5},"[{\"value\":25.1,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":20.1,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_244":254,"_151":894,"_247":248,"_249":-5},"240",{"_244":257,"_151":896,"_247":248,"_249":-5},"{\"value\":900.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_244":260,"_151":349,"_247":262,"_249":898},{"_175":899},[900],{"_21":269,"_108":270},{"_244":275,"_151":902,"_247":248,"_249":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Le catalogue d'exposition de la rétrospective à la Serpentine Gallery de Londres (30 Mar. — 24 Oct. 2021) trace l’évolution du travail de James Barnor, de ses débuts à Accra (Ghana) jusqu’à sa carrière à Londres (Angleterre). L'ouvrage est enrichi par une grande diversité de textes.\"}]}]}",{"_175":904},[905,906,907],{"_108":744,"_53":725},{"_108":282,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":854,"_35":909,"_141":910,"_102":911,"_148":912,"_152":862,"_53":125,"_153":-5,"_154":914},{"_132":133,"_21":856,"_29":857,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":388,"_145":146},{"_53":844,"_108":846},[913],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":918,"_53":919,"_106":24,"_108":920,"_110":921,"_25":922,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":923,"_157":939,"_164":951,"_166":952,"_154":955,"_173":977,"_180":984,"_188":991,"_190":992},"gid://shopify/Product/10385542873352","Coffret Collection Bachelot","coffret-collection-bachelot","

Ce beau coffret compile les trois ouvrages édités par la Maison CF, qui regroupent les œuvres de la collection de Florence et Damien Bachelot.

Des villes et des hommes

Depuis une vingtaine d’années, Florence et Damien Bachelot ont acquis plus de 1000 photographies. Les choix de ces deux amateurs avertis privilégient, dans un premier temps, des clichés réalisés par des photographes humanistes français, à l’instar de Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson…, puis se portent sur la création plus contemporaine avec des œuvres de Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset, Luc Delahaye, Véronique Ellena, Adrien Boyer, Guillaume Zuili… Leur collection s’enrichit très vite d’images de grands noms de la photographie américaine, tels que Lewis Hine, Sid Grossman, Robert Frank, Ernst Haas, Bruce Davidson, Nan Goldin, Saul Leiter,… ou anglaise, notamment Paul Graham, avec comme ligne directrice l’acquisition exclusivement de tirages d’époque.

Un double regard sur l’homme dans son environnement urbain. Par leur intérêt pour le réel, l’urbain, son évolution et sa complexité, une partie importante de leur collection s’attache à une réflexion sur la place de l’homme dans la société et dans la ville. Il s’agit souvent d’images qui s’organisent autour des métropoles, de l’architecture, de la marche dans la rue et de la perception de l’espace moderne. Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition « Des villes et des hommes, regard sur la collection Florence et Damien Bachelot », exposition réalisée sous le commissariat de Françoise Docquiert (directrice adjointe du Département Arts plastiques et Sciences de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon, curatrice indépendante) et Ricardo Vazquez (conservateur en chef du Patrimoine, Directeur de l’HDA Var, centre d’art du Département du Var) en avril 2022.
Texte de Douglas Kennedy.

Collection Bachelot

Le second volume sur l'exceptionnelle collection Florence et Damien Bachelot, après Des villes et des hommes. Publié à l’occasion de l’exposition de Sam Stourdzé à la Villa Médicis d'octobre 2022 à janvier 2023, il met l’accent sur les deux grandes traditions transatlantiques : la photographie française dite humaniste et la photographie de rue américaine du début du XXe siècle. La présence de nombreux tirages d’époque de Saul Leiter témoigne, avec le passage à la couleur, d’une bascule vers la deuxième moitié du siècle et d’un renversement des influences photographiques.

Enfin, on explore les débuts du reportage moderne avec Gilles Caron, jusqu’aux portraits documentaires des photographes contemporains tels que Laura Henno. Un leitmotiv de la collection se retrouve dans la force qu’ont ces images exceptionnelles de témoigner d’un monde en évolution, en crise, en proie avec de constants questionnements sociaux et moraux. Cependant, la Collection ne se fige pas dans cette idée et s’ouvre surtout aux rencontres avec un artiste et son œuvre. Ainsi, on découvre la place primordiale qu’est donnée dans l’exposition à Saul Leiter, dont la production est surtout une magnifique recherche picturale plutôt qu’un plaidoyer moral.

L’entretien entre Michel Poivert, figure éminente de la recherche en histoire de la photographie et critique d’art reconnu, Sam Stourdzé, directeur de la Villa Médicis et commissaire de l’exposition et Florence et Damien Bachelot nous fait comprendre la multiplicité de la Collection, ainsi que son immense qualité artistique et humaniste.

Portraits

Le thème du portrait est une des lignes de force de la collection : « L’essence de notre collection est l’humain. Ce n’est pas un choix délibéré, mais une constatation de nos choix au fil du temps. Dans cet esprit, il est logique que le portrait puisse être une des pierres angulaires de la collection, avec des clichés de personnes seules ou de groupes, mais aussi, de façon plus large, des images qui sont les reflets de situations humaines ».
Damien Bachelot.

Le portrait, en tant que miroir fidèle ou déformant de la réalité, permet de décliner la grande variété de regards que les photographes portent sur leurs modèles, cherchant à sonder les méandres de l’esprit à travers le corps, les traits du visage ou le regard. Comme genre, le portrait interroge les missions assignées traditionnellement à la photographie – identifier, reconnaître, inventorier, classer – et nous éclaire, à travers les époques, sur le contexte sociologique, politique, religieux ou culturel de nos sociétés.
Cet ouvrage, préfacé par Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti, a été coédité par Maison CF et le Musée Réattu à Arles, France.

","Ce beau coffret compile les trois ouvrages édités par la Maison CF, qui regroupent les œuvres de la collection de Florence et Damien Bachelot. Des villes et des hommesDepuis une vingtaine d’années, Florence et Damien Bachelot ont acquis plus de 1000 photographies. Les choix de ces deux amateurs avertis privilégient, dans un premier temps, des clichés réalisés par des photographes humanistes français, à l’instar de Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson…, puis se portent sur la création plus contemporaine avec des œuvres de Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset, Luc Delahaye, Véronique Ellena, Adrien Boyer, Guillaume Zuili… Leur collection s’enrichit très vite d’images de grands noms de la photographie américaine, tels que Lewis Hine, Sid Grossman, Robert Frank, Ernst Haas, Bruce Davidson, Nan Goldin, Saul Leiter,… ou anglaise, notamment Paul Graham, avec comme ligne directrice l’acquisition exclusivement de tirages d’époque.Un double regard sur l’homme dans son environnement urbain. Par leur intérêt pour le réel, l’urbain, son évolution et sa complexité, une partie importante de leur collection s’attache à une réflexion sur la place de l’homme dans la société et dans la ville. Il s’agit souvent d’images qui s’organisent autour des métropoles, de l’architecture, de la marche dans la rue et de la perception de l’espace moderne. Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition « Des villes et des hommes, regard sur la collection Florence et Damien Bachelot », exposition réalisée sous le commissariat de Françoise Docquiert (directrice adjointe du Département Arts plastiques et Sciences de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon, curatrice indépendante) et Ricardo Vazquez (conservateur en chef du Patrimoine, Directeur de l’HDA Var, centre d’art du Département du Var) en avril 2022.Texte de Douglas Kennedy.Collection BachelotLe second volume sur l'exceptionnelle collection Florence et Damien Bachelot, après Des villes et des hommes. Publié à l’occasion de l’exposition de Sam Stourdzé à la Villa Médicis d'octobre 2022 à janvier 2023, il met l’accent sur les deux grandes traditions transatlantiques : la photographie française dite humaniste et la photographie de rue américaine du début du XXe siècle. La présence de nombreux tirages d’époque de Saul Leiter témoigne, avec le passage à la couleur, d’une bascule vers la deuxième moitié du siècle et d’un renversement des influences photographiques.Enfin, on explore les débuts du reportage moderne avec Gilles Caron, jusqu’aux portraits documentaires des photographes contemporains tels que Laura Henno. Un leitmotiv de la collection se retrouve dans la force qu’ont ces images exceptionnelles de témoigner d’un monde en évolution, en crise, en proie avec de constants questionnements sociaux et moraux. Cependant, la Collection ne se fige pas dans cette idée et s’ouvre surtout aux rencontres avec un artiste et son œuvre. Ainsi, on découvre la place primordiale qu’est donnée dans l’exposition à Saul Leiter, dont la production est surtout une magnifique recherche picturale plutôt qu’un plaidoyer moral.L’entretien entre Michel Poivert, figure éminente de la recherche en histoire de la photographie et critique d’art reconnu, Sam Stourdzé, directeur de la Villa Médicis et commissaire de l’exposition et Florence et Damien Bachelot nous fait comprendre la multiplicité de la Collection, ainsi que son immense qualité artistique et humaniste.Portraits Le thème du portrait est une des lignes de force de la collection : « L’essence de notre collection est l’humain. Ce n’est pas un choix délibéré, mais une constatation de nos choix au fil du temps. 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Comme genre, le portrait interroge les missions assignées traditionnellement à la photographie – identifier, reconnaître, inventorier, classer – et nous éclaire, à travers les époques, sur le contexte sociologique, politique, religieux ou culturel de nos sociétés.Cet ouvrage, préfacé par Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti, a été coédité par Maison CF et le Musée Réattu à Arles, France.",[924],{"_23":121,"_122":925},[926],{"_23":125,"_126":927,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":928,"_35":929,"_141":932,"_102":934,"_148":935,"_152":937,"_53":125,"_153":-5,"_154":938},"gid://shopify/ProductVariant/51878960169224",{"_132":133,"_21":930,"_29":931,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/71494504120584","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_coffret.png?v=1756822289",{"_143":933,"_145":146},"110.0",{"_53":919,"_108":920},[936],{"_23":121,"_151":125},"SKU-BACHELOT-COFFRET",[-5],{"_159":940},[941,943,947],{"_162":942},{"_21":930,"_29":931,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":944},{"_21":945,"_29":946,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/66725027479816","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_collectionbachelot_coffret_hover.png?v=1756822289",{"_162":948},{"_21":949,"_29":950,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/66725027119368","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_collectionbachelot_coffret_additional.png?v=1756822289",{"_21":930,"_136":-5,"_139":210,"_29":931,"_137":209},{"_168":953,"_170":954},{"_143":933,"_145":146},{"_143":933,"_145":146},[956,958,960,962,-5,964,973,975],{"_244":245,"_151":957,"_247":248,"_249":-5},"Collectif",{"_244":251,"_151":959,"_247":248,"_249":-5},"[{\"value\":27.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":22.1,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":6.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_244":254,"_151":961,"_247":248,"_249":-5},"384",{"_244":257,"_151":963,"_247":248,"_249":-5},"{\"value\":2.9,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_244":260,"_151":965,"_247":262,"_249":966},"[\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\",\"gid://shopify/Metaobject/164334076168\",\"gid://shopify/Metaobject/164339253512\"]",{"_175":967},[968,969,970],{"_21":266,"_108":267},{"_21":269,"_108":270},{"_21":971,"_108":972},"gid://shopify/Metaobject/164339253512","ita-italien",{"_244":272,"_151":974,"_247":248,"_249":-5},"Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti",{"_244":275,"_151":976,"_247":248,"_249":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"La collection de Florence et Damien Bachelot a fait l'objet de trois volumes édités par a maison CF entre 2018 et 2023 : \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"des villes et des hommes\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\", \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"Collection Bachelot\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\", \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"Portraits\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\", tous regroupés dans ce coffret. \"}]}]}",{"_175":978},[979,982,983],{"_108":980,"_53":981},"collection-bachelot","Collection Florence et Damien Bachelot",{"_108":282,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":928,"_35":985,"_141":986,"_102":987,"_148":988,"_152":937,"_53":125,"_153":-5,"_154":990},{"_132":133,"_21":930,"_29":931,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":933,"_145":146},{"_53":919,"_108":920},[989],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},"actionData","errors"]