« L’évidence est aussi le signe d’un secret. L’hypothèse d’une présence invisible s’impose quand on regarde les murs qui composent le second opus de photographies d’Adrien Boyer. Mais, de façon singulière, c’est moins ce qui est derrière le mur que ce qu’il offre ouvertement à la vue qui constitue une énigme. L’évidence est aussi mystérieuse du côté du visible que du côté de l’invisible, mais, pour tenter d’en manifester le caractère, le mur « côté face » doit exprimer la disparition de ce qui s’est tenu devant lui. », Michel Poivert

","« L’évidence est aussi le signe d’un secret. L’hypothèse d’une présence invisible s’impose quand on regarde les murs qui composent le second opus de photographies d’Adrien Boyer. Mais, de façon singulière, c’est moins ce qui est derrière le mur que ce qu’il offre ouvertement à la vue qui constitue une énigme. L’évidence est aussi mystérieuse du côté du visible que du côté de l’invisible, mais, pour tenter d’en manifester le caractère, le mur « côté face » doit exprimer la disparition de ce qui s’est tenu devant lui. », Michel Poivert",[201],{"_23":121,"_122":202},[203],{"_23":125,"_126":204,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":205,"_35":206,"_141":211,"_102":213,"_148":214,"_152":216,"_53":125,"_153":-5,"_154":217},"gid://shopify/ProductVariant/50994976981256",{"_132":133,"_21":207,"_29":208,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/64256251068680","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_presences_main_2bb61c12-def8-42fd-8e6f-ed9385808d49.png?v=1748101097",2640,3300,{"_143":212,"_145":146},"40.0",{"_53":196,"_108":197},[215],{"_23":121,"_151":125},"SKU-BOYER-PRESENCES-40",[-5],{"_159":219},[220,222,226,230,234],{"_162":221},{"_21":207,"_29":208,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":223},{"_21":224,"_29":225,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256250609928","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_presences_hover_4418d49e-c29e-4bc9-b3e1-b48beef61f5b.png?v=1748101097",{"_162":227},{"_21":228,"_29":229,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256250839304","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_presences_alternate03_ebe8ca52-1e0c-4bcb-b000-155c7683dbb8.jpg?v=1748101097",{"_162":231},{"_21":232,"_29":233,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256250872072","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_presences_alternate01_5d158ee2-6d35-43f3-a6f3-ca4b48ecc494.jpg?v=1748101097",{"_162":235},{"_21":236,"_29":237,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64256250937608","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_presences_alternate02_05f25151-5f85-4dc8-a64f-cf4a8630f04a.jpg?v=1748101097",{"_21":207,"_136":-5,"_139":210,"_29":208,"_137":209},{"_168":240,"_170":241},{"_143":212,"_145":146},{"_143":212,"_145":146},[243,250,253,256,-5,259,271,274],{"_244":245,"_151":246,"_247":248,"_249":-5},"key","artists","Adrien Boyer","namespace","custom","references",{"_244":251,"_151":252,"_247":248,"_249":-5},"dimensions","[{\"value\":28.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":31.2,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.2,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_244":254,"_151":255,"_247":248,"_249":-5},"pages","64",{"_244":257,"_151":258,"_247":248,"_249":-5},"weight","{\"value\":775.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_244":260,"_151":261,"_247":262,"_249":263},"language-version","[\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\",\"gid://shopify/Metaobject/164334076168\"]","shopify",{"_175":264},[265,268],{"_21":266,"_108":267},"gid://shopify/Metaobject/164291117320","fra-francais",{"_21":269,"_108":270},"gid://shopify/Metaobject/164334076168","eng-anglais",{"_244":272,"_151":273,"_247":248,"_249":-5},"prefacer","Michel Poivert",{"_244":275,"_151":276,"_247":248,"_249":-5},"chaporichtext","{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Deuxième collection d’images du photographe Adrien Boyer, Présences rassemble une trentaine d’images et un texte de Michel Poivert. Lignes, couleurs, ombres sont autant d’outils graphiques qui deviennent visibles et évidents dans les photographies d’Adrien Boyer.\"}]}]}",{"_175":278},[279,281,283],{"_108":280,"_53":246},"adrien-boyer",{"_108":282,"_53":54},"livres",{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":205,"_35":285,"_141":286,"_102":287,"_148":288,"_152":216,"_53":125,"_153":-5,"_154":290},{"_132":133,"_21":207,"_29":208,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":212,"_145":146},{"_53":196,"_108":197},[289],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":294,"_53":295,"_106":296,"_108":297,"_110":298,"_25":299,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":300,"_157":316,"_164":328,"_166":329,"_154":332,"_173":351,"_180":357,"_188":364,"_190":365},"gid://shopify/Product/10339764764936","Prière","SEIGENSHA Art Publishing","priere","

« Lorsque je me suis assis un moment sur l’engawa (véranda japonaise en bois), les yeux fermés, une scène est apparue sur ma rétine. Ce n’était pas quelque chose que je voyais avec mes yeux, mais plutôt quelque chose que je ressentais avec mon corps. Ou peut-être s’agissait-il d’une scène que quelqu’un d’autre, assis au même endroit, avait vécue il y a des centaines ou des milliers d’années. C’est le genre de choses que j’ai imaginées pendant le temps fructueux que j’ai passé là. Où vivons-nous aujourd’hui ? En tant qu’entité minuscule, j’ai tremblé un instant dans le temps cosmique, mais en même temps, j’ai senti que quelque chose de grand coulait merveilleusement à travers mon être, alors que l’émotion curieuse de la prière s’élevait en moi. Pendant les trois années qui ont suivi, je me suis rendu régulièrement à Kyoto pour répondre à ces questions. », Mikiya Takimoto

","« Lorsque je me suis assis un moment sur l’engawa (véranda japonaise en bois), les yeux fermés, une scène est apparue sur ma rétine. Ce n’était pas quelque chose que je voyais avec mes yeux, mais plutôt quelque chose que je ressentais avec mon corps. Ou peut-être s’agissait-il d’une scène que quelqu’un d’autre, assis au même endroit, avait vécue il y a des centaines ou des milliers d’années. C’est le genre de choses que j’ai imaginées pendant le temps fructueux que j’ai passé là. Où vivons-nous aujourd’hui ? En tant qu’entité minuscule, j’ai tremblé un instant dans le temps cosmique, mais en même temps, j’ai senti que quelque chose de grand coulait merveilleusement à travers mon être, alors que l’émotion curieuse de la prière s’élevait en moi. Pendant les trois années qui ont suivi, je me suis rendu régulièrement à Kyoto pour répondre à ces questions. », Mikiya Takimoto",[301],{"_23":121,"_122":302},[303],{"_23":125,"_126":304,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":305,"_35":306,"_141":309,"_102":311,"_148":312,"_152":314,"_53":125,"_153":-5,"_154":315},"gid://shopify/ProductVariant/51732633288968",{"_132":133,"_21":307,"_29":308,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/65555288162568","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_mikiyatakimoto_priere_main.png?v=1749909218",{"_143":310,"_145":146},"83.0",{"_53":295,"_108":297},[313],{"_23":121,"_151":125},"SKU-TAKIMOTO-PRIERE-83",[-5],{"_159":317},[318,320,324],{"_162":319},{"_21":307,"_29":308,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":321},{"_21":322,"_29":323,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/65555288949000","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_mikiyatakimoto_priere_hover.png?v=1749909219",{"_162":325},{"_21":326,"_29":327,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/65555288654088","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_mikiyatakimoto_priere_alternate01.jpg?v=1749909219",{"_21":307,"_136":-5,"_139":210,"_29":308,"_137":209},{"_168":330,"_170":331},{"_143":310,"_145":146},{"_143":310,"_145":146},[333,335,337,339,-5,341,-5,349],{"_244":245,"_151":334,"_247":248,"_249":-5},"Mikiya Takimoto",{"_244":251,"_151":336,"_247":248,"_249":-5},"[{\"value\":30.4,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":22.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":3.1,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_244":254,"_151":338,"_247":248,"_249":-5},"248",{"_244":257,"_151":340,"_247":248,"_249":-5},"{\"value\":1.5,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_244":260,"_151":342,"_247":262,"_249":343},"[\"gid://shopify/Metaobject/164334076168\",\"gid://shopify/Metaobject/214741516552\"]",{"_175":344},[345,346],{"_21":269,"_108":270},{"_21":347,"_108":348},"gid://shopify/Metaobject/214741516552","jpn-japonais",{"_244":275,"_151":350,"_247":248,"_249":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Un calme rare, au point d’en entendre le silence, imprègne cette série hautement spirituelle signée Takimoto. Il y dépeint la grandeur de la nature et, par contraste, la petitesse de l’être humain.\"}]}]}",{"_175":352},[353,354,355],{"_108":282,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_108":356,"_53":334},"mikiya-takimoto",{"_128":98,"_129":-5,"_21":305,"_35":358,"_141":359,"_102":360,"_148":361,"_152":314,"_53":125,"_153":-5,"_154":363},{"_132":133,"_21":307,"_29":308,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":310,"_145":146},{"_53":295,"_108":297},[362],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":367,"_53":368,"_106":369,"_108":370,"_110":371,"_25":372,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":373,"_157":389,"_164":409,"_166":410,"_154":413,"_173":431,"_180":437,"_188":444,"_190":445},"gid://shopify/Product/10361564004616","Last resort","André frère","last-resort","

Un quart de siècle ou presque après sa publication, il est difficile de sous-estimer l’importance de The Last Resort, tant pour la photographie britannique que pour la carrière de Martin Parr. C’est entre 1982 et 1985 que Martin Parr réalise la série The Last Resort.

Entre satire et cruauté – non dénuées d’une certaine tendresse pour ses congénères anglais –, il dresse le portrait de familles aux revenus modestes prenant leurs vacances à New Brighton près de Liverpool, petite station balnéaire en déclin. Ce qui aurait dû ressembler à un quartier d’été, passé à la moulinette de Parr, prend soudain des airs de zone industrielle.

Avec une ironie mordante, Martin Parr évoque dans The Last Resort, sa nostalgie des années 60. Il dénonce la fin d’un monde (le monde ouvrier) et de ses valeurs, ainsi que l’avènement d’une nouvelle conception, consumériste de la vie. Livre charnière dans l’œuvre de Martin Parr, avec une préface signée Gerry Badger.

Martin Parr (né en 1952) est un des photographes documentaires les plus connus de sa génération. Il est une figure clé du monde de l’art à la fois pour son travail photographique et pour son implication comme commissaire d’exposition. En 2017, il a ouvert la Martin Parr Foundation à Bristol, destinée à promouvoir la photographie documentaire britannique. Membre depuis 1994 de l’agence Magnum, dont il a également été président de 2013 à 2017, il a publié plus d’une centaine de livres. Son œuvre fait partie de plusieurs collections muséales majeures et a fait l’objet d’une rétrospective à la National Portrait Gallery de Londres en 2019.

","Un quart de siècle ou presque après sa publication, il est difficile de sous-estimer l’importance de The Last Resort, tant pour la photographie britannique que pour la carrière de Martin Parr. C’est entre 1982 et 1985 que Martin Parr réalise la série The Last Resort. Entre satire et cruauté – non dénuées d’une certaine tendresse pour ses congénères anglais –, il dresse le portrait de familles aux revenus modestes prenant leurs vacances à New Brighton près de Liverpool, petite station balnéaire en déclin. Ce qui aurait dû ressembler à un quartier d’été, passé à la moulinette de Parr, prend soudain des airs de zone industrielle. Avec une ironie mordante, Martin Parr évoque dans The Last Resort, sa nostalgie des années 60. Il dénonce la fin d’un monde (le monde ouvrier) et de ses valeurs, ainsi que l’avènement d’une nouvelle conception, consumériste de la vie. Livre charnière dans l’œuvre de Martin Parr, avec une préface signée Gerry Badger.Martin Parr (né en 1952) est un des photographes documentaires les plus connus de sa génération. Il est une figure clé du monde de l’art à la fois pour son travail photographique et pour son implication comme commissaire d’exposition. En 2017, il a ouvert la Martin Parr Foundation à Bristol, destinée à promouvoir la photographie documentaire britannique. Membre depuis 1994 de l’agence Magnum, dont il a également été président de 2013 à 2017, il a publié plus d’une centaine de livres. 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« Ce que je photographie n’a en soi aucun intérêt. Il n’y a pas de sujet préexistant dans mes images. C’est la relation entre les choses qui m’intéresse. Au-delà de simples correspondances ou même de résonances, le mot consonance renvoie à l’idée que les éléments non seulement se répondent mais prennent leur sens les uns vis-à-vis des autres. Alors même que je ne suis pas musicien, j’ai souvent l’impression de composer une musique avec toutes les « notes », aussi bien formelles que conceptuelles, qui se trouvent à un moment donné dans mon champ visuel. Soudain tout devient nécessaire, et le chaos sonne juste. », Adrien Boyer

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« Il n’y a rien de plus naturel que de constater qu’un monde existe aux abords du nôtre, puisqu'un autre nous entoure, et encore un autre. L’espace, le destin, la volonté nous placent toujours dans un de ces cercles concentriques. Le rapport du centre à la périphérie est un terrain très visité par à peu près toutes les formes de pensées : de l’utopie pavillonnaire, à l’esthétique des grands ensembles, en passant par la gentrification gangrénant le territoire ou la métaphore de l’exclusion. Il peut alors être intéressant de mettre un peu de désordre dans un sujet trop souvent cloisonné autour du discours topographique, urbaniste ou sociologique.

Periferia est un road movie centrifuge où l’on ne fait que tourner, revenir sur ces pas, une visite esthétique faite de portraits, de rencontres, de solitudes, de perdition. Un tel projet n’est pas total. Il voit le jour en se sachant lacunaire, incomplet, n’épuisant pas tous les ressorts, n’exploitant pas tous les interstices. Periferia n’est qu’un pointillé ; dans une vaste courbe – commencée il y a si longtemps et dont personne ne distingue la fin – celle de la réflexion inépuisable sur un territoire et les hommes, et femmes qui l’occupent. », Thomas Klotz

","« Il n’y a rien de plus naturel que de constater qu’un monde existe aux abords du nôtre, puisqu'un autre nous entoure, et encore un autre. L’espace, le destin, la volonté nous placent toujours dans un de ces cercles concentriques. Le rapport du centre à la périphérie est un terrain très visité par à peu près toutes les formes de pensées : de l’utopie pavillonnaire, à l’esthétique des grands ensembles, en passant par la gentrification gangrénant le territoire ou la métaphore de l’exclusion. Il peut alors être intéressant de mettre un peu de désordre dans un sujet trop souvent cloisonné autour du discours topographique, urbaniste ou sociologique.Periferia est un road movie centrifuge où l’on ne fait que tourner, revenir sur ces pas, une visite esthétique faite de portraits, de rencontres, de solitudes, de perdition. Un tel projet n’est pas total. Il voit le jour en se sachant lacunaire, incomplet, n’épuisant pas tous les ressorts, n’exploitant pas tous les interstices. 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Le Portfolio 1947-1987 | Catalogue de l’exposition LUMA","Maison CF / RRB Photobooks","james-barnor-stories-le-portfolio-1947-1987-catalogue-de-l-exposition-luma","

Produit à l’occasion de l’exposition James Barnor: Stories. Le portfolio 1947-1987 présenté en 2022 à la fondation LUMA dans le cadre des Rencontres d’Arles, l’ouvrage offre un regard kaléidoscopique sur l’œuvre du photographe ghanéen. D’Accra à Londres et de Londres à Accra, de la fin de l’époque coloniale au début des années 1980, des portraits de studio aux commandes de presse, le lecteur entre dans les coulisses de ses images les plus célèbres, tout en explorant des aspects plus confidentiels de cette archive exceptionnelle.

Cette exposition est la première rétrospective en France de ce photographe qui continue à inspirer, à près de 96 ans, des générations d’artistes contemporains et dont l’œuvre est aujourd’hui présente dans les plus grandes collections internationales.

James Barnor (1929-) ouvre son premier studio photographique à Accra (Ghana) en 1949. Actif également pour la presse, il photographie le mouvement qui mène le pays à son indépendance en 1957. Installé en Angleterre de 1959 à 1969, il documente l’expérience de la diaspora dans le Swinging London des sixties. Il se forme à la photographie couleur, puis revient au Ghana en 1970 pour y diffuser cette technique. En 2021, la Serpentine Gallery (Londres) lui a dédié une importance rétrospective.

Textes de Damarice Amao, Matthieu Humery, Margaux Lavernhe, Bianca Manu, Hans Ulrich Obrist, Isabella Seniuta.

Photographies de James Barnor, Delali Cofie, Liz Johnson Artur, Lebohang Kganye, Tyler Mitchell, Silvia Rosi, Stephen Tayo.

","Produit à l’occasion de l’exposition James Barnor: Stories. Le portfolio 1947-1987 présenté en 2022 à la fondation LUMA dans le cadre des Rencontres d’Arles, l’ouvrage offre un regard kaléidoscopique sur l’œuvre du photographe ghanéen. D’Accra à Londres et de Londres à Accra, de la fin de l’époque coloniale au début des années 1980, des portraits de studio aux commandes de presse, le lecteur entre dans les coulisses de ses images les plus célèbres, tout en explorant des aspects plus confidentiels de cette archive exceptionnelle.Cette exposition est la première rétrospective en France de ce photographe qui continue à inspirer, à près de 96 ans, des générations d’artistes contemporains et dont l’œuvre est aujourd’hui présente dans les plus grandes collections internationales.James Barnor (1929-) ouvre son premier studio photographique à Accra (Ghana) en 1949. 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Textes de Damarice Amao, Matthieu Humery, Margaux Lavernhe, Bianca Manu, Hans Ulrich Obrist, Isabella Seniuta.Photographies de James Barnor, Delali Cofie, Liz Johnson Artur, Lebohang Kganye, Tyler Mitchell, Silvia Rosi, Stephen Tayo.","v1_0-1",[611],{"_23":612,"_122":613},"Version linguistique",[614,628],{"_23":615,"_126":616,"_156":-5},"FRA - Français",{"_128":98,"_129":-5,"_21":617,"_35":618,"_141":621,"_102":623,"_148":624,"_152":626,"_53":615,"_153":-5,"_154":627},"gid://shopify/ProductVariant/51759662629128",{"_132":133,"_21":619,"_29":620,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/64257118142728","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_stories_main.png?v=1748103362",{"_143":622,"_145":146},"45.0",{"_53":604,"_108":606},[625],{"_23":612,"_151":615},"SKU-BARNOR-STORIES-45-FR",[-5],{"_23":629,"_126":630,"_156":-5},"ENG - Anglais",{"_128":98,"_129":-5,"_21":631,"_35":632,"_141":633,"_102":634,"_148":635,"_152":637,"_53":629,"_153":-5,"_154":638},"gid://shopify/ProductVariant/51759662661896",{"_132":133,"_21":619,"_29":620,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":622,"_145":146},{"_53":604,"_108":606},[636],{"_23":612,"_151":629},"SKU-BARNOR-STORIES-45-ENG",[-5],{"_159":640},[641,643,647],{"_162":642},{"_21":619,"_29":620,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":644},{"_21":645,"_29":646,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257118011656","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_stories_hover.png?v=1748103362",{"_162":648},{"_21":649,"_29":650,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257118077192","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jamesbarnor_stories_alternate03.jpg?v=1748103362",{"_21":619,"_136":-5,"_139":210,"_29":620,"_137":209},{"_168":653,"_170":654},{"_143":622,"_145":146},{"_143":622,"_145":146},[656,658,660,662,-5,664,669,671],{"_244":245,"_151":657,"_247":248,"_249":-5},"James Barnor",{"_244":251,"_151":659,"_247":248,"_249":-5},"[{\"value\":27.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":25.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":3.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_244":254,"_151":661,"_247":248,"_249":-5},"296",{"_244":257,"_151":663,"_247":248,"_249":-5},"{\"value\":1.8,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_244":260,"_151":261,"_247":262,"_249":665},{"_175":666},[667,668],{"_21":266,"_108":267},{"_21":269,"_108":270},{"_244":272,"_151":670,"_247":248,"_249":-5},"Damarice Amao, Maja Hoffman, Matthieu Humery, Margaux Lavernhe, Bianca Manu, Hans Ulrich Obrist, Isabella Seniuta",{"_244":275,"_151":672,"_247":248,"_249":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Toute la carrière de James Barnor sur une période de quarante ans, entre 1947 et 1987. 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\"Lavinia : ce prénom à consonance italienne d’origine latine évoque à lui seul un monde poétique, aux senteurs d’agrumes et de miel. Avec cette série, FLORE nous mène sur les traces d’un Grand Tour en Italie, un peu comme celui que faisaient les artistes romantiques du XIXème siècle : la technique qu’elle emploie, le léger flou et le grain des images, leur coloration qui rappelle les autochromes, tout contribue à nous faire voyager dans le temps.

Comme toujours chez FLORE, chacune de ses séries renvoie vers une part de son être, comme si celle-ci prenait racine dans une histoire plus grande et plus ancienne, comme si elle avait hérité du passé des autres et qu’elle voulait nous le faire vivre. Ici encore, cette part intime existe bel et bien : en vidant la maison de sa tante elle trouva un ensemble de lettres, traces d’une longue amitié que cette dernière entretint avec une italienne prénommée Lavinia.

Habitée par cette correspondance, FLORE sillonne l’Italie depuis dix ans. Voyage intérieur et initiatique, Les rêveries de Lavinia nous mène de la côte Amalfitaine à la Sicile en passant par Florence, Rome, Naples, Milan, Turin, Venise et le Lac Majeur… Empreintes de mélancolie, suspendues dans le temps, les photographies stimulent l’imagination et racontent l’histoire intemporelle d’un amour passionné, composée de déambulations dans les palais de la Renaissance italienne et leurs jardins. Des sculptures classiques viennent personnifier des amants, et le voyage est ponctué de paysages lumineux et de natures mortes délicates.

Ces points de vue, propices à l’introspection, sont accentués par le détail sensuel des gestes et des sentiments figés dans le marbre, éveillant tous nos sens : on perçoit le velouté de la pierre, la fraîcheur de l’ « Aqua Alta », le goût sucré du raisin et l’odeur du citron, on entend le chant des oiseaux et le froissement des draps, on ressent la caresse d’une main et la douceur du soleil un matin d’été.

Chaque photographie met ainsi en parallèle l’esthétique du sublime et les sentiments, dans la plus grande tradition de l’art romantique. Et comme pour élargir le spectre des sensations, les supports se diversifient : la pierre et la soie remplacent parfois le papier pour créer un ensemble cohérent, où les éléments se suivent, se répondent et s’imbriquent comme les pièces d’un puzzle. Le tout forme une histoire nourrie d’instants fugitifs et éternels à la fois, que la photographe parvient à capter et qu’elle nous offre comme on offre son cœur.\"

Emmanuelle de L’Ecotais

Artiste photographe franco-espagnole, FLORE est née en 1963, elle vit et travaille actuellement entre ses deux ateliers à Paris et dans les Hauts-de-France.

Lauréate en 2018 du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière en partenariat avec l’Académie des beaux-arts, elle réalise ses travaux sur le long cours, souvent lors de voyages. Ses œuvres ont fait l’objet d’acquisition et d’expositions dans différentes institutions comme le Musée du Petit Palais, la BnF, le MMP+ de Marrakech ou le Mémorial de Rivesaltes.

Par des interventions techniques raffinées en laboratoire, en alchimiste même, FLORE façonne tout autant qu’elle restitue le monde qui se déploie sous ses yeux pour en faire des images uniques qui s’éloignent de la réalité photographique conventionnelle, créant une fusion entre le fond et la forme.

Elle questionne ainsi le médium photographique en passant avec aisance des techniques les plus anciennes comme le platine-palladium ou le cyanotype, aux plus modernes, en les mixant parfois et en intervenant physiquement sur les tirages avec de la cire, de l’or ou des pigments. FLORE est totalement engagée dans la quête de la mémoire et réalise des images qui tentent de recréer de la vérité à la place d’un réel qui s’efface peu à peu.

Loin de toute nostalgie, son travail teinté de mélancolie interroge le statut de l’image dans nos sociétés contemporaines et tente de proposer une alternative aux tourments du monde en invitant le spectateur à rentrer dans son monde poétique.

","\"Lavinia : ce prénom à consonance italienne d’origine latine évoque à lui seul un monde poétique, aux senteurs d’agrumes et de miel. Avec cette série, FLORE nous mène sur les traces d’un Grand Tour en Italie, un peu comme celui que faisaient les artistes romantiques du XIXème siècle : la technique qu’elle emploie, le léger flou et le grain des images, leur coloration qui rappelle les autochromes, tout contribue à nous faire voyager dans le temps.Comme toujours chez FLORE, chacune de ses séries renvoie vers une part de son être, comme si celle-ci prenait racine dans une histoire plus grande et plus ancienne, comme si elle avait hérité du passé des autres et qu’elle voulait nous le faire vivre. Ici encore, cette part intime existe bel et bien : en vidant la maison de sa tante elle trouva un ensemble de lettres, traces d’une longue amitié que cette dernière entretint avec une italienne prénommée Lavinia.Habitée par cette correspondance, FLORE sillonne l’Italie depuis dix ans. Voyage intérieur et initiatique, Les rêveries de Lavinia nous mène de la côte Amalfitaine à la Sicile en passant par Florence, Rome, Naples, Milan, Turin, Venise et le Lac Majeur… Empreintes de mélancolie, suspendues dans le temps, les photographies stimulent l’imagination et racontent l’histoire intemporelle d’un amour passionné, composée de déambulations dans les palais de la Renaissance italienne et leurs jardins. Des sculptures classiques viennent personnifier des amants, et le voyage est ponctué de paysages lumineux et de natures mortes délicates. Ces points de vue, propices à l’introspection, sont accentués par le détail sensuel des gestes et des sentiments figés dans le marbre, éveillant tous nos sens : on perçoit le velouté de la pierre, la fraîcheur de l’ « Aqua Alta », le goût sucré du raisin et l’odeur du citron, on entend le chant des oiseaux et le froissement des draps, on ressent la caresse d’une main et la douceur du soleil un matin d’été. Chaque photographie met ainsi en parallèle l’esthétique du sublime et les sentiments, dans la plus grande tradition de l’art romantique. Et comme pour élargir le spectre des sensations, les supports se diversifient : la pierre et la soie remplacent parfois le papier pour créer un ensemble cohérent, où les éléments se suivent, se répondent et s’imbriquent comme les pièces d’un puzzle. Le tout forme une histoire nourrie d’instants fugitifs et éternels à la fois, que la photographe parvient à capter et qu’elle nous offre comme on offre son cœur.\" Emmanuelle de L’EcotaisArtiste photographe franco-espagnole, FLORE est née en 1963, elle vit et travaille actuellement entre ses deux ateliers à Paris et dans les Hauts-de-France.Lauréate en 2018 du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière en partenariat avec l’Académie des beaux-arts, elle réalise ses travaux sur le long cours, souvent lors de voyages. 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FLORE est totalement engagée dans la quête de la mémoire et réalise des images qui tentent de recréer de la vérité à la place d’un réel qui s’efface peu à peu.Loin de toute nostalgie, son travail teinté de mélancolie interroge le statut de l’image dans nos sociétés contemporaines et tente de proposer une alternative aux tourments du monde en invitant le spectateur à rentrer dans son monde poétique.",[702],{"_23":121,"_122":703},[704],{"_23":125,"_126":705,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":706,"_35":707,"_141":710,"_102":712,"_148":713,"_152":715,"_53":125,"_153":-5,"_154":716},"gid://shopify/ProductVariant/50992439918856",{"_132":133,"_21":708,"_29":709,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/64257238204680","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_lavinia_main.png?v=1748103827",{"_143":711,"_145":146},"39.0",{"_53":697,"_108":698},[714],{"_23":121,"_151":125},"SKU-FLORE-LAVINIA-39",[-5],{"_159":718},[719,721,725,729],{"_162":720},{"_21":708,"_29":709,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":722},{"_21":723,"_29":724,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257238106376","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_lavinia_hover.png?v=1748103827",{"_162":726},{"_21":727,"_29":728,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257238237448","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_lavinia_alternate02.jpg?v=1748103827",{"_162":730},{"_21":731,"_29":732,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257238040840","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_FLORE_lavinia_alternate01.jpg?v=1748103827",{"_21":708,"_136":-5,"_139":210,"_29":709,"_137":209},{"_168":735,"_170":736},{"_143":711,"_145":146},{"_143":711,"_145":146},[738,740,742,744,-5,746,-5,750],{"_244":245,"_151":739,"_247":248,"_249":-5},"FLORE",{"_244":251,"_151":741,"_247":248,"_249":-5},"[{\"value\":19.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":16.1,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_244":254,"_151":743,"_247":248,"_249":-5},"56",{"_244":257,"_151":745,"_247":248,"_249":-5},"{\"value\":190.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_244":260,"_151":423,"_247":262,"_249":747},{"_175":748},[749],{"_21":266,"_108":267},{"_244":275,"_151":751,"_247":248,"_249":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Avec cette série, FLORE nous mène sur les traces d’un Grand Tour en Italie, un peu comme celui que faisaient les artistes romantiques du XIXème siècle : la technique qu’elle emploie, le léger flou et le grain des images, leur coloration qui rappelle les autochromes, tout contribue à nous faire voyager dans le temps.\\n \\n\\nCe leporello a été imprimé à 600 exemplaires, sur papier japonais Takeo, numérotés et signés par l’artiste.\\nTexte de FLORE et Marie Robert\"}]}]}",{"_175":753},[754,756,757],{"_108":755,"_53":739},"flore",{"_108":282,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":706,"_35":759,"_141":760,"_102":761,"_148":762,"_152":715,"_53":125,"_153":-5,"_154":764},{"_132":133,"_21":708,"_29":709,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":711,"_145":146},{"_53":697,"_108":698},[763],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":768,"_53":769,"_106":24,"_108":770,"_110":771,"_25":772,"_112":113,"_114":113,"_115":116,"_117":111,"_118":773,"_157":788,"_164":808,"_166":809,"_154":812,"_173":833,"_180":840,"_188":847,"_190":848},"gid://shopify/Product/10069980578056","Collection | 150 photographies de la Collection Bachelot à la Villa Médicis","collection-150-photographies-de-la-collection-bachelot-a-la-villa-medicis","

Ce livre est le second volume portant sur l'exceptionnelle collection Florence et Damien Bachelot, après Des villes et des hommes. Publié à l’occasion de l’exposition de Sam Stourdzé à la Villa Médicis d'octobre 2022 à janvier 2023, il met l’accent sur les deux grandes traditions transatlantiques : la photographie française dite humaniste et la photographie de rue américaine du début du XXe siècle. La présence de nombreux tirages d’époque de Saul Leiter témoigne, avec le passage à la couleur, d’une bascule vers la seconde moitié du siècle et d’un renversement des influences photographiques.

Enfin, on explore les débuts du reportage moderne avec Gilles Caron, jusqu’aux portraits documentaires des photographes contemporains tels que Laura Henno. Un leitmotiv de la collection se retrouve dans la force qu’ont ces images exceptionnelles de témoigner d’un monde en évolution, en crise, en proie avec de constants questionnements sociaux et moraux. Cependant, la Collection ne se fige pas dans cette idée et s’ouvre surtout aux rencontres avec un artiste et son œuvre. Ainsi, on découvre la place primordiale qu’est donnée dans l’exposition à Saul Leiter, dont la production est surtout une magnifique recherche picturale plutôt qu’un plaidoyer moral.

L’entretien entre Michel Poivert, figure éminente de la recherche en histoire de la photographie et critique d’art reconnu, Sam Stourdzé, directeur de la Villa Médicis et commissaire de l’exposition et Florence et Damien Bachelot nous fait comprendre la multiplicité de la Collection, ainsi que son immense qualité artistique et humaniste.

","Ce livre est le second volume portant sur l'exceptionnelle collection Florence et Damien Bachelot, après Des villes et des hommes. Publié à l’occasion de l’exposition de Sam Stourdzé à la Villa Médicis d'octobre 2022 à janvier 2023, il met l’accent sur les deux grandes traditions transatlantiques : la photographie française dite humaniste et la photographie de rue américaine du début du XXe siècle. La présence de nombreux tirages d’époque de Saul Leiter témoigne, avec le passage à la couleur, d’une bascule vers la seconde moitié du siècle et d’un renversement des influences photographiques.Enfin, on explore les débuts du reportage moderne avec Gilles Caron, jusqu’aux portraits documentaires des photographes contemporains tels que Laura Henno. Un leitmotiv de la collection se retrouve dans la force qu’ont ces images exceptionnelles de témoigner d’un monde en évolution, en crise, en proie avec de constants questionnements sociaux et moraux. Cependant, la Collection ne se fige pas dans cette idée et s’ouvre surtout aux rencontres avec un artiste et son œuvre. Ainsi, on découvre la place primordiale qu’est donnée dans l’exposition à Saul Leiter, dont la production est surtout une magnifique recherche picturale plutôt qu’un plaidoyer moral.L’entretien entre Michel Poivert, figure éminente de la recherche en histoire de la photographie et critique d’art reconnu, Sam Stourdzé, directeur de la Villa Médicis et commissaire de l’exposition et Florence et Damien Bachelot nous fait comprendre la multiplicité de la Collection, ainsi que son immense qualité artistique et humaniste.",[774],{"_23":121,"_122":775},[776],{"_23":125,"_126":777,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":778,"_35":779,"_141":782,"_102":783,"_148":784,"_152":786,"_53":125,"_153":-5,"_154":787},"gid://shopify/ProductVariant/50992949723400",{"_132":133,"_21":780,"_29":781,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/64257024295176","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_collection_main.png?v=1748103087",{"_143":711,"_145":146},{"_53":769,"_108":770},[785],{"_23":121,"_151":125},"SKU-BACHELOT-MEDICIS-39-1",[-5],{"_159":789},[790,792,796,800,804],{"_162":791},{"_21":780,"_29":781,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":793},{"_21":794,"_29":795,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257023541512","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_collection_hover.png?v=1748103087",{"_162":797},{"_21":798,"_29":799,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257023836424","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_collection_alternate01.jpg?v=1748103087",{"_162":801},{"_21":802,"_29":803,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257023443208","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_collection_alternate02.jpg?v=1748103087",{"_162":805},{"_21":806,"_29":807,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/64257023574280","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_collection_alternate03.jpg?v=1748103087",{"_21":780,"_136":-5,"_139":210,"_29":781,"_137":209},{"_168":810,"_170":811},{"_143":711,"_145":146},{"_143":711,"_145":146},[813,815,817,819,-5,821,829,831],{"_244":245,"_151":814,"_247":248,"_249":-5},"Sam Stourdzé",{"_244":251,"_151":816,"_247":248,"_249":-5},"[{\"value\":26.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":21.8,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.9,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_244":254,"_151":818,"_247":248,"_249":-5},"128",{"_244":257,"_151":820,"_247":248,"_249":-5},"{\"value\":828.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_244":260,"_151":822,"_247":262,"_249":823},"[\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\",\"gid://shopify/Metaobject/164339253512\"]",{"_175":824},[825,826],{"_21":266,"_108":267},{"_21":827,"_108":828},"gid://shopify/Metaobject/164339253512","ita-italien",{"_244":272,"_151":830,"_247":248,"_249":-5},"Michel Poivert, Florence et Damien Bachelot",{"_244":275,"_151":832,"_247":248,"_249":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Ce livre est le second volume sur l'exceptionnelle collection Florence et Damien Bachelot, après \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"Des villes et des hommes\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\" publié à l’occasion de l’exposition à la Villa Médicis d'octobre 2022 à janvier 2023 réalisé par Sam Stourzdé.\\n\\n Constituant l’un des plus importants ensemble privés de tirages en France, cette collection compte près de 1000 photographies. 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Ce beau coffret compile les trois ouvrages édités par la Maison CF, qui regroupent les œuvres de la collection de Florence et Damien Bachelot.

Des villes et des hommes

Depuis une vingtaine d’années, Florence et Damien Bachelot ont acquis plus de 1000 photographies. Les choix de ces deux amateurs avertis privilégient, dans un premier temps, des clichés réalisés par des photographes humanistes français, à l’instar de Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson…, puis se portent sur la création plus contemporaine avec des œuvres de Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset, Luc Delahaye, Véronique Ellena, Adrien Boyer, Guillaume Zuili… Leur collection s’enrichit très vite d’images de grands noms de la photographie américaine, tels que Lewis Hine, Sid Grossman, Robert Frank, Ernst Haas, Bruce Davidson, Nan Goldin, Saul Leiter,… ou anglaise, notamment Paul Graham, avec comme ligne directrice l’acquisition exclusivement de tirages d’époque.

Un double regard sur l’homme dans son environnement urbain. Par leur intérêt pour le réel, l’urbain, son évolution et sa complexité, une partie importante de leur collection s’attache à une réflexion sur la place de l’homme dans la société et dans la ville. Il s’agit souvent d’images qui s’organisent autour des métropoles, de l’architecture, de la marche dans la rue et de la perception de l’espace moderne. Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition « Des villes et des hommes, regard sur la collection Florence et Damien Bachelot », exposition réalisée sous le commissariat de Françoise Docquiert (directrice adjointe du Département Arts plastiques et Sciences de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon, curatrice indépendante) et Ricardo Vazquez (conservateur en chef du Patrimoine, Directeur de l’HDA Var, centre d’art du Département du Var) en avril 2022.
Texte de Douglas Kennedy.

Collection Bachelot

Le second volume sur l'exceptionnelle collection Florence et Damien Bachelot, après Des villes et des hommes. Publié à l’occasion de l’exposition de Sam Stourdzé à la Villa Médicis d'octobre 2022 à janvier 2023, il met l’accent sur les deux grandes traditions transatlantiques : la photographie française dite humaniste et la photographie de rue américaine du début du XXe siècle. La présence de nombreux tirages d’époque de Saul Leiter témoigne, avec le passage à la couleur, d’une bascule vers la deuxième moitié du siècle et d’un renversement des influences photographiques.

Enfin, on explore les débuts du reportage moderne avec Gilles Caron, jusqu’aux portraits documentaires des photographes contemporains tels que Laura Henno. Un leitmotiv de la collection se retrouve dans la force qu’ont ces images exceptionnelles de témoigner d’un monde en évolution, en crise, en proie avec de constants questionnements sociaux et moraux. Cependant, la Collection ne se fige pas dans cette idée et s’ouvre surtout aux rencontres avec un artiste et son œuvre. Ainsi, on découvre la place primordiale qu’est donnée dans l’exposition à Saul Leiter, dont la production est surtout une magnifique recherche picturale plutôt qu’un plaidoyer moral.

L’entretien entre Michel Poivert, figure éminente de la recherche en histoire de la photographie et critique d’art reconnu, Sam Stourdzé, directeur de la Villa Médicis et commissaire de l’exposition et Florence et Damien Bachelot nous fait comprendre la multiplicité de la Collection, ainsi que son immense qualité artistique et humaniste.

Portraits

Le thème du portrait est une des lignes de force de la collection : « L’essence de notre collection est l’humain. Ce n’est pas un choix délibéré, mais une constatation de nos choix au fil du temps. Dans cet esprit, il est logique que le portrait puisse être une des pierres angulaires de la collection, avec des clichés de personnes seules ou de groupes, mais aussi, de façon plus large, des images qui sont les reflets de situations humaines ».
Damien Bachelot.

Le portrait, en tant que miroir fidèle ou déformant de la réalité, permet de décliner la grande variété de regards que les photographes portent sur leurs modèles, cherchant à sonder les méandres de l’esprit à travers le corps, les traits du visage ou le regard. Comme genre, le portrait interroge les missions assignées traditionnellement à la photographie – identifier, reconnaître, inventorier, classer – et nous éclaire, à travers les époques, sur le contexte sociologique, politique, religieux ou culturel de nos sociétés.
Cet ouvrage, préfacé par Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti, a été coédité par Maison CF et le Musée Réattu à Arles, France.

","Ce beau coffret compile les trois ouvrages édités par la Maison CF, qui regroupent les œuvres de la collection de Florence et Damien Bachelot. Des villes et des hommesDepuis une vingtaine d’années, Florence et Damien Bachelot ont acquis plus de 1000 photographies. Les choix de ces deux amateurs avertis privilégient, dans un premier temps, des clichés réalisés par des photographes humanistes français, à l’instar de Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson…, puis se portent sur la création plus contemporaine avec des œuvres de Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset, Luc Delahaye, Véronique Ellena, Adrien Boyer, Guillaume Zuili… Leur collection s’enrichit très vite d’images de grands noms de la photographie américaine, tels que Lewis Hine, Sid Grossman, Robert Frank, Ernst Haas, Bruce Davidson, Nan Goldin, Saul Leiter,… ou anglaise, notamment Paul Graham, avec comme ligne directrice l’acquisition exclusivement de tirages d’époque.Un double regard sur l’homme dans son environnement urbain. Par leur intérêt pour le réel, l’urbain, son évolution et sa complexité, une partie importante de leur collection s’attache à une réflexion sur la place de l’homme dans la société et dans la ville. Il s’agit souvent d’images qui s’organisent autour des métropoles, de l’architecture, de la marche dans la rue et de la perception de l’espace moderne. Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition « Des villes et des hommes, regard sur la collection Florence et Damien Bachelot », exposition réalisée sous le commissariat de Françoise Docquiert (directrice adjointe du Département Arts plastiques et Sciences de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon, curatrice indépendante) et Ricardo Vazquez (conservateur en chef du Patrimoine, Directeur de l’HDA Var, centre d’art du Département du Var) en avril 2022.Texte de Douglas Kennedy.Collection BachelotLe second volume sur l'exceptionnelle collection Florence et Damien Bachelot, après Des villes et des hommes. Publié à l’occasion de l’exposition de Sam Stourdzé à la Villa Médicis d'octobre 2022 à janvier 2023, il met l’accent sur les deux grandes traditions transatlantiques : la photographie française dite humaniste et la photographie de rue américaine du début du XXe siècle. La présence de nombreux tirages d’époque de Saul Leiter témoigne, avec le passage à la couleur, d’une bascule vers la deuxième moitié du siècle et d’un renversement des influences photographiques.Enfin, on explore les débuts du reportage moderne avec Gilles Caron, jusqu’aux portraits documentaires des photographes contemporains tels que Laura Henno. Un leitmotiv de la collection se retrouve dans la force qu’ont ces images exceptionnelles de témoigner d’un monde en évolution, en crise, en proie avec de constants questionnements sociaux et moraux. Cependant, la Collection ne se fige pas dans cette idée et s’ouvre surtout aux rencontres avec un artiste et son œuvre. Ainsi, on découvre la place primordiale qu’est donnée dans l’exposition à Saul Leiter, dont la production est surtout une magnifique recherche picturale plutôt qu’un plaidoyer moral.L’entretien entre Michel Poivert, figure éminente de la recherche en histoire de la photographie et critique d’art reconnu, Sam Stourdzé, directeur de la Villa Médicis et commissaire de l’exposition et Florence et Damien Bachelot nous fait comprendre la multiplicité de la Collection, ainsi que son immense qualité artistique et humaniste.Portraits Le thème du portrait est une des lignes de force de la collection : « L’essence de notre collection est l’humain. Ce n’est pas un choix délibéré, mais une constatation de nos choix au fil du temps. Dans cet esprit, il est logique que le portrait puisse être une des pierres angulaires de la collection, avec des clichés de personnes seules ou de groupes, mais aussi, de façon plus large, des images qui sont les reflets de situations humaines ».Damien Bachelot.Le portrait, en tant que miroir fidèle ou déformant de la réalité, permet de décliner la grande variété de regards que les photographes portent sur leurs modèles, cherchant à sonder les méandres de l’esprit à travers le corps, les traits du visage ou le regard. Comme genre, le portrait interroge les missions assignées traditionnellement à la photographie – identifier, reconnaître, inventorier, classer – et nous éclaire, à travers les époques, sur le contexte sociologique, politique, religieux ou culturel de nos sociétés.Cet ouvrage, préfacé par Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti, a été coédité par Maison CF et le Musée Réattu à Arles, France.",[856],{"_23":121,"_122":857},[858],{"_23":125,"_126":859,"_156":-5},{"_128":98,"_129":-5,"_21":860,"_35":861,"_141":864,"_102":866,"_148":867,"_152":869,"_53":125,"_153":-5,"_154":870},"gid://shopify/ProductVariant/51878960169224",{"_132":133,"_21":862,"_29":863,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},"gid://shopify/ProductImage/66725029282056","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_collectionbachelot_coffret_main-1.png?v=1751469634",{"_143":865,"_145":146},"110.0",{"_53":851,"_108":852},[868],{"_23":121,"_151":125},"SKU-BACHELOT-COFFRET",[-5],{"_159":872},[873,875,879],{"_162":874},{"_21":862,"_29":863,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},{"_162":876},{"_21":877,"_29":878,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/66725027479816","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_collectionbachelot_coffret_hover.png?v=1751469634",{"_162":880},{"_21":881,"_29":882,"_136":-5,"_139":210,"_137":209},"gid://shopify/ProductImage/66725027119368","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_collectionbachelot_coffret_additional.png?v=1751469633",{"_21":862,"_136":-5,"_139":210,"_29":863,"_137":209},{"_168":885,"_170":886},{"_143":865,"_145":146},{"_143":865,"_145":146},[888,890,892,894,-5,896,903,905],{"_244":245,"_151":889,"_247":248,"_249":-5},"Collectif",{"_244":251,"_151":891,"_247":248,"_249":-5},"[{\"value\":27.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":22.1,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":6.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_244":254,"_151":893,"_247":248,"_249":-5},"384",{"_244":257,"_151":895,"_247":248,"_249":-5},"{\"value\":2.9,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_244":260,"_151":897,"_247":262,"_249":898},"[\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\",\"gid://shopify/Metaobject/164334076168\",\"gid://shopify/Metaobject/164339253512\"]",{"_175":899},[900,901,902],{"_21":266,"_108":267},{"_21":269,"_108":270},{"_21":827,"_108":828},{"_244":272,"_151":904,"_247":248,"_249":-5},"Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti",{"_244":275,"_151":906,"_247":248,"_249":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"La collection de Florence et Damien Bachelot a fait l'objet de trois volumes édités par a maison CF entre 2018 et 2023 : \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"des villes et des hommes\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\", \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"Collection Bachelot\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\", \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"Portraits\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\", tous regroupés dans ce coffret. \"}]}]}",{"_175":908},[909,910,911],{"_108":836,"_53":837},{"_108":282,"_53":54},{"_108":178,"_53":179},{"_128":98,"_129":-5,"_21":860,"_35":913,"_141":914,"_102":915,"_148":916,"_152":869,"_53":125,"_153":-5,"_154":918},{"_132":133,"_21":862,"_29":863,"_136":-5,"_137":209,"_139":210},{"_143":865,"_145":146},{"_53":851,"_108":852},[917],{"_23":121,"_151":125},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":922,"_53":923,"_106":924,"_108":925,"_110":926,"_25":927,"_112":928,"_114":928,"_115":116,"_117":111,"_118":929,"_157":977,"_164":1005,"_166":1006,"_154":1009,"_173":1025,"_180":1035,"_188":1042,"_190":1059},"gid://shopify/Product/10377746022664","I Couldn't Care Less (an anonymous project)","JBE BOOKS","i-couldnt-care-less","

Cet ouvrage dévoile une archive inédite de plus de 100 photos issues de The Anonymous Project, sur lesquelles un espace est laissé vide. Dans un soufflet en fin d’ouvrage, des planches de stickers (120) comportant plus de 80 aphorismes et courtes phrases, écrites à la main par Thomas Lélu, attendent les lecteurs. Ceux-ci peuvent composer eux-mêmes le livre, associant texte et image selon leur fantaisie. Une chose est sûre : Thomas et Lee, les auteurs, Couldn’t Care Less.

","Cet ouvrage dévoile une archive inédite de plus de 100 photos issues de The Anonymous Project, sur lesquelles un espace est laissé vide. Dans un soufflet en fin d’ouvrage, des planches de stickers (120) comportant plus de 80 aphorismes et courtes phrases, écrites à la main par Thomas Lélu, attendent les lecteurs. Ceux-ci peuvent composer eux-mêmes le livre, associant texte et image selon leur fantaisie. 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