Cet ouvrage dévoile une archive inédite de plus de 100 photos issues de The Anonymous Project, sur lesquelles un espace est laissé vide. Dans un soufflet en fin d’ouvrage, des planches de stickers (120) comportant plus de 80 aphorismes et courtes phrases, écrites à la main par Thomas Lélu, attendent les lecteurs. Ceux-ci peuvent composer eux-mêmes le livre, associant texte et image selon leur fantaisie. Une chose est sûre : Thomas et Lee, les auteurs, Couldn’t Care Less.

","Cet ouvrage dévoile une archive inédite de plus de 100 photos issues de The Anonymous Project, sur lesquelles un espace est laissé vide. Dans un soufflet en fin d’ouvrage, des planches de stickers (120) comportant plus de 80 aphorismes et courtes phrases, écrites à la main par Thomas Lélu, attendent les lecteurs. Ceux-ci peuvent composer eux-mêmes le livre, associant texte et image selon leur fantaisie. 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Les éditions Maison CF renouvèlent leur collaboration avec JR à travers la publication du premier tome d’une collection dédiée à l’action de l’artiste dans les différentes villes du monde. Pensés par le studio Agnès Dahan, ces ouvrages de collection seront publiés au rythme de un à trois par an.

Publié à l’occasion de la dernière action de JR à Paris sur la façade de l’Opéra Garnier, à l’automne 2023, ce livre met en lumière les œuvres monumentales et participatives de l’artiste réalisées à Paris depuis 2009. Ce livre de très grand format laisse la part belle aux images et donne la parole à Daniel Pennac qui propose un récit inédit.

Cette édition regroupe et présente, à travers un beau livre, les projets de collages architecturaux que JR réalise à Paris depuis 2009. Des installations photographiques qui entrent en relation avec la ville et ses monuments allant de la disparition et de l’excavation de la pyramide du Louvre au recouvrement des façades du Panthéon et de l’Opéra Garnier, des quais de l’île saint-Louis et de la tour Eiffel. Autant d’incursions urbaines qui s’inscrivent dans une collaboration directe avec le public, à la fois auteur et spectateur.

","Les éditions Maison CF renouvèlent leur collaboration avec JR à travers la publication du premier tome d’une collection dédiée à l’action de l’artiste dans les différentes villes du monde. Pensés par le studio Agnès Dahan, ces ouvrages de collection seront publiés au rythme de un à trois par an.Publié à l’occasion de la dernière action de JR à Paris sur la façade de l’Opéra Garnier, à l’automne 2023, ce livre met en lumière les œuvres monumentales et participatives de l’artiste réalisées à Paris depuis 2009. Ce livre de très grand format laisse la part belle aux images et donne la parole à Daniel Pennac qui propose un récit inédit.Cette édition regroupe et présente, à travers un beau livre, les projets de collages architecturaux que JR réalise à Paris depuis 2009. 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Belonging résonne comme un écho du vieux Dhaka (Bangladesh), offrant un regard nostalgique sur cette ville ancrée dans la tradition bangladaise. Doucement, profondément, les photographies noir et blanc de Munem Wasif dévoilent des vies teintées tant par les années et la mémoire que par le mouvement perpétuel de la vie quotidienne.

C’est le regard d’un photographe fidèle à son pays qui réfléchit l’émotion de ce vieux Dhaka qui a déjà fait rêver plus d’un photographe. Pendant dix années, Munem Wasif a parcouru ses ruelles, les berges, les échoppes, poussant des portes pour y lire l’histoire d’une famille ou d’un homme seul : dix années nécessaires pour tirer dans un livre, l’essence de cet esprit qui caractérise le vieux Dhaka.

La postface signée Christian Caujolle, retrace le parcours de l'artiste ainsi que son chemin thématique, toujours très attaché à son pays natal.

","Belonging résonne comme un écho du vieux Dhaka (Bangladesh), offrant un regard nostalgique sur cette ville ancrée dans la tradition bangladaise. Doucement, profondément, les photographies noir et blanc de Munem Wasif dévoilent des vies teintées tant par les années et la mémoire que par le mouvement perpétuel de la vie quotidienne. C’est le regard d’un photographe fidèle à son pays qui réfléchit l’émotion de ce vieux Dhaka qui a déjà fait rêver plus d’un photographe. Pendant dix années, Munem Wasif a parcouru ses ruelles, les berges, les échoppes, poussant des portes pour y lire l’histoire d’une famille ou d’un homme seul : dix années nécessaires pour tirer dans un livre, l’essence de cet esprit qui caractérise le vieux Dhaka. La postface signée Christian Caujolle, retrace le parcours de l'artiste ainsi que son chemin thématique, toujours très attaché à son pays natal.",[441],{"_23":120,"_121":442},[443],{"_23":124,"_125":444,"_155":-5},{"_127":98,"_128":-5,"_21":445,"_35":446,"_140":449,"_102":451,"_147":452,"_151":454,"_53":124,"_152":-5,"_153":455},"gid://shopify/ProductVariant/50995182829832",{"_131":132,"_21":447,"_29":448,"_135":-5,"_136":219,"_138":220},"gid://shopify/ProductImage/64256082149640","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_munemwasif_belonging_main_9bdabadc-08ec-4508-8d6a-3408530b5027.png?v=1748100765",{"_142":450,"_144":145},"36.0",{"_53":436,"_107":437},[453],{"_23":120,"_150":124},"SKU-WASIF-BELONGING-36",[-5],{"_158":457},[458,460,464,468,472],{"_161":459},{"_21":447,"_29":448,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},{"_161":461},{"_21":462,"_29":463,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/64256082542856","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_munemwasif_belonging_hover_94d5fcd7-d2bf-4968-94f0-1b8e2f1370cb.png?v=1748100765",{"_161":465},{"_21":466,"_29":467,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/64256082641160","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_munemwasif_belonging_alternate02-1_db7d0dfc-111b-4013-847b-70d26fecaa5e.jpg?v=1748100765",{"_161":469},{"_21":470,"_29":471,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/64256082477320","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_munemwasif_belonging_alternate01_ad1ef6fe-3fba-4082-9da9-181589ac589f.jpg?v=1748100765",{"_161":473},{"_21":474,"_29":475,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/64256082411784","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_munemwasif_belonging_alternate02_dfccd8b0-1466-4969-9852-bd584b0e0ad3.jpg?v=1748100763",{"_21":447,"_135":-5,"_138":220,"_29":448,"_136":219},{"_167":478,"_169":479},{"_142":450,"_144":145},{"_142":450,"_144":145},[481,483,485,487,-5,489,494,496],{"_173":174,"_150":482,"_176":177,"_178":-5},"Munem Wasif",{"_173":295,"_150":484,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":22.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":17.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":298,"_150":486,"_176":177,"_178":-5},"160",{"_173":301,"_150":488,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":680.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_173":304,"_150":407,"_176":306,"_178":490},{"_181":491},[492,493],{"_21":411,"_107":412},{"_21":310,"_107":311},{"_173":415,"_150":495,"_176":177,"_178":-5},"Christian Caujolle",{"_173":313,"_150":497,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Munem Wasif explore, en noir et blanc, les rues de Dhaka qu’il connaît intimement, de jour comme de nuit. Il y entraîne le regard du spectateur, le perdant dans un dédale à taille humaine mais profondément labyrinthique, où seuls les initiés savent y vagabonder.\"}]}]}",{"_181":499},[500,501,502],{"_107":318,"_53":54},{"_107":184,"_53":185},{"_107":503,"_53":482},"munem-wasif",{"_127":98,"_128":-5,"_21":445,"_35":505,"_140":506,"_102":507,"_147":508,"_151":454,"_53":124,"_152":-5,"_153":510},{"_131":132,"_21":447,"_29":448,"_135":-5,"_136":219,"_138":220},{"_142":450,"_144":145},{"_53":436,"_107":437},[509],{"_23":120,"_150":124},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":514,"_53":515,"_106":24,"_107":516,"_109":517,"_25":518,"_111":112,"_113":112,"_114":115,"_116":110,"_117":519,"_156":534,"_163":554,"_165":555,"_153":558,"_179":575,"_186":580,"_194":587,"_196":588},"gid://shopify/Product/10442383294728","JR-New York","new-york","

New York est une ville qui n’appartient à personne, et pourtant à tout le monde. Une toile ouverte aux rêveurs, aux exilés, à ceux qui croient encore au pouvoir de l’anonymat et de la métamorphose. C’est cette New York que JR a saisie, lui, l’éternel outsider, dont l’art révèle l’âme collective d’une cité souvent perçue comme un monstre de béton, mais qui pulse avant tout par ses invisibles. À travers ses collages monumentaux, JR redonne une voix à ceux que l’on ne voit plus : l’étudiant azerbaïdjanais noyé dans la foule, les visages oubliés d’Ellis Island, la ballerine suspendue au-dessus d’un parking de Tribeca. Son travail transcende l’espace public pour en faire une galerie sans murs, où chaque passant devient à la fois spectateur et œuvre. Ce livre est une traversée des collages les plus emblématiques de l’artiste. Comme l’écrit justement la préface, cette ville est un chaos magnétique, où il capte l’éclat fugitif des vies ordinaires pour en faire des monuments éphémères. Bienvenue dans la New York de l’artiste.

","New York est une ville qui n’appartient à personne, et pourtant à tout le monde. Une toile ouverte aux rêveurs, aux exilés, à ceux qui croient encore au pouvoir de l’anonymat et de la métamorphose. C’est cette New York que JR a saisie, lui, l’éternel outsider, dont l’art révèle l’âme collective d’une cité souvent perçue comme un monstre de béton, mais qui pulse avant tout par ses invisibles. À travers ses collages monumentaux, JR redonne une voix à ceux que l’on ne voit plus : l’étudiant azerbaïdjanais noyé dans la foule, les visages oubliés d’Ellis Island, la ballerine suspendue au-dessus d’un parking de Tribeca. Son travail transcende l’espace public pour en faire une galerie sans murs, où chaque passant devient à la fois spectateur et œuvre. Ce livre est une traversée des collages les plus emblématiques de l’artiste. Comme l’écrit justement la préface, cette ville est un chaos magnétique, où il capte l’éclat fugitif des vies ordinaires pour en faire des monuments éphémères. Bienvenue dans la New York de l’artiste.",[520],{"_23":120,"_121":521},[522],{"_23":124,"_125":523,"_155":-5},{"_127":98,"_128":-5,"_21":524,"_35":525,"_140":528,"_102":529,"_147":530,"_151":532,"_53":124,"_152":-5,"_153":533},"gid://shopify/ProductVariant/52076072173832",{"_131":132,"_21":526,"_29":527,"_135":-5,"_136":219,"_138":220},"gid://shopify/ProductImage/69112986468616","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_newyork_main.png?v=1753892040",{"_142":367,"_144":145},{"_53":515,"_107":516},[531],{"_23":120,"_150":124},"SKU-JR-NEWYORK",[-5],{"_158":535},[536,538,542,546,550],{"_161":537},{"_21":526,"_29":527,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},{"_161":539},{"_21":540,"_29":541,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/69112987877640","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_newyork_hover.png?v=1753892050",{"_161":543},{"_21":544,"_29":545,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/69113018286344","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_newyork_additional01.jpg?v=1753892084",{"_161":547},{"_21":548,"_29":549,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/69113018941704","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_newyork_additional02.jpg?v=1753892088",{"_161":551},{"_21":552,"_29":553,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/69113019236616","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_newyork_additional03.jpg?v=1753892089",{"_21":526,"_135":-5,"_138":220,"_29":527,"_136":219},{"_167":556,"_169":557},{"_142":367,"_144":145},{"_142":367,"_144":145},[559,560,562,563,-5,565,571,573],{"_173":174,"_150":399,"_176":177,"_178":-5},{"_173":295,"_150":561,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":28.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":36.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":298,"_150":403,"_176":177,"_178":-5},{"_173":301,"_150":564,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":1.1,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_173":304,"_150":566,"_176":306,"_178":567},"[\"gid://shopify/Metaobject/164334076168\",\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\"]",{"_181":568},[569,570],{"_21":310,"_107":311},{"_21":411,"_107":412},{"_173":415,"_150":572,"_176":177,"_178":-5},"Françoise Mouly",{"_173":313,"_150":574,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Ce second ouvrage de la collection qui réunit l’artiste JR et les villes met New York à l’honneur.\\nDepuis 2006 les collages de JR marquent la vie de New York et plusieurs de ses plus importants projets ont été mis en place dans cette ville cosmopolite : Unframed à Ellis Island, en collaboration avec Robert de Niro (2014), The Chronicles of New York City en face du pont de Brooklyn (2024), ou encore les immenses collages collaboratifs, comme celui de Times square ou celui de Flatiron plaza. \\nUn texte introductif réalisé par la directrice éditoriale du New Yorker, Françoise Mouly, propose un nouveau regard sur cette œuvre.\\n\\nCes ouvrages commandés sur le site ne sont pas signés par l'artiste.\"}]}]}",{"_181":576},[577,578,579],{"_107":422,"_53":399},{"_107":318,"_53":54},{"_107":184,"_53":185},{"_127":98,"_128":-5,"_21":524,"_35":581,"_140":582,"_102":583,"_147":584,"_151":532,"_53":124,"_152":-5,"_153":586},{"_131":132,"_21":526,"_29":527,"_135":-5,"_136":219,"_138":220},{"_142":367,"_144":145},{"_53":515,"_107":516},[585],{"_23":120,"_150":124},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":590,"_53":591,"_106":24,"_107":592,"_109":593,"_25":594,"_111":112,"_113":112,"_114":115,"_116":110,"_117":595,"_156":611,"_163":631,"_165":632,"_153":635,"_179":653,"_186":660,"_194":667,"_196":668},"gid://shopify/Product/10069885681928","Portraits | Collection Florence et Damien Bachelot au musée Réattu","portraits-collection-florence-et-damien-bachelot","

Le thème du portrait est une des lignes de force de la collection : « L’essence de notre collection est l’humain. Ce n’est pas un choix délibéré, mais une constatation de nos choix au fil du temps. Dans cet esprit, il est logique que le portrait puisse être une des pierres angulaires de la collection, avec des clichés de personnes seules ou de groupes mais aussi, de façon plus large, des images qui sont les reflets de situations humaines »,
Damien Bachelot.

Le portrait, en tant que miroir fidèle ou déformant de la réalité, permet de décliner la grande variété de regards que les photographes portent sur leurs modèles, cherchant à sonder les méandres de l’esprit à travers le corps, les traits du visage ou le regard. Comme genre, le portrait interroge les missions assignées traditionnellement à la photographie – identifier, reconnaître, inventorier, classer – et nous éclaire, à travers les époques, sur le contexte sociologique, politique, religieux ou culturel de nos sociétés.

Cet ouvrage préfacé par Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti, a été coédité par Maison CF et le Musée Réattu à Arles, France.

","Le thème du portrait est une des lignes de force de la collection : « L’essence de notre collection est l’humain. Ce n’est pas un choix délibéré, mais une constatation de nos choix au fil du temps. Dans cet esprit, il est logique que le portrait puisse être une des pierres angulaires de la collection, avec des clichés de personnes seules ou de groupes mais aussi, de façon plus large, des images qui sont les reflets de situations humaines »,Damien Bachelot. Le portrait, en tant que miroir fidèle ou déformant de la réalité, permet de décliner la grande variété de regards que les photographes portent sur leurs modèles, cherchant à sonder les méandres de l’esprit à travers le corps, les traits du visage ou le regard. Comme genre, le portrait interroge les missions assignées traditionnellement à la photographie – identifier, reconnaître, inventorier, classer – et nous éclaire, à travers les époques, sur le contexte sociologique, politique, religieux ou culturel de nos sociétés.Cet ouvrage préfacé par Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti, a été coédité par Maison CF et le Musée Réattu à Arles, France.",[596],{"_23":120,"_121":597},[598],{"_23":124,"_125":599,"_155":-5},{"_127":98,"_128":-5,"_21":600,"_35":601,"_140":604,"_102":606,"_147":607,"_151":609,"_53":124,"_152":-5,"_153":610},"gid://shopify/ProductVariant/50992593010952",{"_131":132,"_21":602,"_29":603,"_135":-5,"_136":219,"_138":220},"gid://shopify/ProductImage/64257205207304","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_portraits_main.png?v=1748103715",{"_142":605,"_144":145},"42.0",{"_53":591,"_107":592},[608],{"_23":120,"_150":124},"SKU-PORTRAITS-BACHELOT-42",[-5],{"_158":612},[613,615,619,623,627],{"_161":614},{"_21":602,"_29":603,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},{"_161":616},{"_21":617,"_29":618,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/64257204650248","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_portraits_hover.png?v=1748103715",{"_161":620},{"_21":621,"_29":622,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/64257204683016","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_portraits_alternate01.jpg?v=1748103715",{"_161":624},{"_21":625,"_29":626,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/64257204551944","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_portraits_alternate03.jpg?v=1748103715",{"_161":628},{"_21":629,"_29":630,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/64257204584712","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_portraits_alternate02.jpg?v=1748103715",{"_21":602,"_135":-5,"_138":220,"_29":603,"_136":219},{"_167":633,"_169":634},{"_142":605,"_144":145},{"_142":605,"_144":145},[636,638,640,642,-5,644,649,651],{"_173":174,"_150":637,"_176":177,"_178":-5},"Collectif",{"_173":295,"_150":639,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":26.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":21.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":298,"_150":641,"_176":177,"_178":-5},"128",{"_173":301,"_150":643,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":846.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_173":304,"_150":407,"_176":306,"_178":645},{"_181":646},[647,648],{"_21":411,"_107":412},{"_21":310,"_107":311},{"_173":415,"_150":650,"_176":177,"_178":-5},"Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti",{"_173":313,"_150":652,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Troisième volume consacré à la collection de Florence et Damien Bachelot, cet ouvrage accompagne l'exposition centrée sur l’un des axes majeurs de leur regard de collectionneurs : le portrait. Présentés au cœur des collections permanentes du musée Réattu à Arles, dans le cadre des Rencontres de la photographie en 2023, les tirages sélectionnés dialoguent avec les peintures et sculptures du lieu. De Diane Arbus à Saul Leiter, soixante-dix photographies sont reproduites dans ce livre, témoignant de la richesse et de la sensibilité d’un regard amateur.\"}]}]}",{"_181":654},[655,658,659],{"_107":656,"_53":657},"collection-bachelot","Collection Florence et Damien Bachelot",{"_107":318,"_53":54},{"_107":184,"_53":185},{"_127":98,"_128":-5,"_21":600,"_35":661,"_140":662,"_102":663,"_147":664,"_151":609,"_53":124,"_152":-5,"_153":666},{"_131":132,"_21":602,"_29":603,"_135":-5,"_136":219,"_138":220},{"_142":605,"_144":145},{"_53":591,"_107":592},[665],{"_23":120,"_150":124},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":670,"_53":671,"_106":672,"_107":673,"_109":674,"_25":675,"_111":112,"_113":112,"_114":115,"_116":110,"_117":676,"_156":691,"_163":711,"_165":712,"_153":715,"_179":731,"_186":737,"_194":744,"_196":745},"gid://shopify/Product/10070365012232","Asmara Dream","Maison CF / Filigranes","asmara-marco-barbon","

« Asmara vit, pour ainsi dire, un triple rêve. Tout d’abord le rêve des colons italiens qui arrivèrent ici à la fin du XIXe siècle avec l’intention de bâtir, en Afrique, une nouvelle Rome. Puis celui de l’indépendance vis-à-vis de l’Éthiopie : un rêve devenu réalité en 1992, après nombreuses années d’affrontements courageux et sacrifices de vies humaines. Enfin l’espoir de ceux qui, confrontés aux difficultés de la situation actuelle, cherchent à tout prix à quitter le pays, s’imaginant un avenir meilleur au-delà de ses frontières. Ces trois rêves, en s’entremêlant, ont tissé et continuent à tisser le destin de cette ville ; ils ont nourri et continuent à en nourrir l’âme. », Marco Barbon

","« Asmara vit, pour ainsi dire, un triple rêve. Tout d’abord le rêve des colons italiens qui arrivèrent ici à la fin du XIXe siècle avec l’intention de bâtir, en Afrique, une nouvelle Rome. Puis celui de l’indépendance vis-à-vis de l’Éthiopie : un rêve devenu réalité en 1992, après nombreuses années d’affrontements courageux et sacrifices de vies humaines. Enfin l’espoir de ceux qui, confrontés aux difficultés de la situation actuelle, cherchent à tout prix à quitter le pays, s’imaginant un avenir meilleur au-delà de ses frontières. Ces trois rêves, en s’entremêlant, ont tissé et continuent à tisser le destin de cette ville ; ils ont nourri et continuent à en nourrir l’âme. », Marco Barbon",[677],{"_23":120,"_121":678},[679],{"_23":124,"_125":680,"_155":-5},{"_127":98,"_128":-5,"_21":681,"_35":682,"_140":685,"_102":686,"_147":687,"_151":689,"_53":124,"_152":-5,"_153":690},"gid://shopify/ProductVariant/50995015418120",{"_131":132,"_21":683,"_29":684,"_135":-5,"_136":219,"_138":220},"gid://shopify/ProductImage/64256235634952","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_main_95a88bb5-e48a-428c-8e7e-1fd444f7b3ff.png?v=1748101020",{"_142":222,"_144":145},{"_53":671,"_107":673},[688],{"_23":120,"_150":124},"SKU-BARBON-ASMARA-30",[-5],{"_158":692},[693,695,699,703,707],{"_161":694},{"_21":683,"_29":684,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},{"_161":696},{"_21":697,"_29":698,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/64256235208968","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream__hover_e2077add-3211-40b9-8819-edb7136f6632.png?v=1748101020",{"_161":700},{"_21":701,"_29":702,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/64256234946824","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_alternate01_610d821f-5674-49f2-a3b3-5b6501ea112c.jpg?v=1748101020",{"_161":704},{"_21":705,"_29":706,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/64256235438344","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_alternate03_46a10af8-c4b2-4a80-8e5f-dd17f40dcca3.jpg?v=1748101020",{"_161":708},{"_21":709,"_29":710,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/64256235274504","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_alternate02_976f1da4-4999-49e2-8f82-215012e82311.jpg?v=1748101020",{"_21":683,"_135":-5,"_138":220,"_29":684,"_136":219},{"_167":713,"_169":714},{"_142":222,"_144":145},{"_142":222,"_144":145},[716,718,720,722,-5,724,-5,729],{"_173":174,"_150":717,"_176":177,"_178":-5},"Marco Barbon",{"_173":295,"_150":719,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":22.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":22.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.8,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":298,"_150":721,"_176":177,"_178":-5},"72",{"_173":301,"_150":723,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":464.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_173":304,"_150":407,"_176":306,"_178":725},{"_181":726},[727,728],{"_21":411,"_107":412},{"_21":310,"_107":311},{"_173":313,"_150":730,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Le temps suspendu d’Asmara, à travers les Polaroid de Marco Barbon, se dévoile dans une nouvelle édition de l’ouvrage. Entre passé colonial et présent figé, ce volume retrace les pas d’une ville tiraillée entre trois rêves.\"}]}]}",{"_181":732},[733,735,736],{"_107":734,"_53":717},"marco-barbon",{"_107":318,"_53":54},{"_107":184,"_53":185},{"_127":98,"_128":-5,"_21":681,"_35":738,"_140":739,"_102":740,"_147":741,"_151":689,"_53":124,"_152":-5,"_153":743},{"_131":132,"_21":683,"_29":684,"_135":-5,"_136":219,"_138":220},{"_142":222,"_144":145},{"_53":671,"_107":673},[742],{"_23":120,"_150":124},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":747,"_53":748,"_106":24,"_107":749,"_109":750,"_25":751,"_111":112,"_113":112,"_114":115,"_116":110,"_117":752,"_156":768,"_163":780,"_165":781,"_153":784,"_179":804,"_186":809,"_194":816,"_196":817},"gid://shopify/Product/10385542873352","Coffret Collection Bachelot","coffret-collection-bachelot","

Ce beau coffret compile les trois ouvrages édités par la Maison CF, qui regroupent les œuvres de la collection de Florence et Damien Bachelot.

Des villes et des hommes

Depuis une vingtaine d’années, Florence et Damien Bachelot ont acquis plus de 1000 photographies. Les choix de ces deux amateurs avertis privilégient, dans un premier temps, des clichés réalisés par des photographes humanistes français, à l’instar de Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson…, puis se portent sur la création plus contemporaine avec des œuvres de Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset, Luc Delahaye, Véronique Ellena, Adrien Boyer, Guillaume Zuili… Leur collection s’enrichit très vite d’images de grands noms de la photographie américaine, tels que Lewis Hine, Sid Grossman, Robert Frank, Ernst Haas, Bruce Davidson, Nan Goldin, Saul Leiter,… ou anglaise, notamment Paul Graham, avec comme ligne directrice l’acquisition exclusivement de tirages d’époque.

Un double regard sur l’homme dans son environnement urbain. Par leur intérêt pour le réel, l’urbain, son évolution et sa complexité, une partie importante de leur collection s’attache à une réflexion sur la place de l’homme dans la société et dans la ville. Il s’agit souvent d’images qui s’organisent autour des métropoles, de l’architecture, de la marche dans la rue et de la perception de l’espace moderne. Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition « Des villes et des hommes, regard sur la collection Florence et Damien Bachelot », exposition réalisée sous le commissariat de Françoise Docquiert (directrice adjointe du Département Arts plastiques et Sciences de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon, curatrice indépendante) et Ricardo Vazquez (conservateur en chef du Patrimoine, Directeur de l’HDA Var, centre d’art du Département du Var) en avril 2022.
Texte de Douglas Kennedy.

Collection Bachelot

Le second volume sur l'exceptionnelle collection Florence et Damien Bachelot, après Des villes et des hommes. Publié à l’occasion de l’exposition de Sam Stourdzé à la Villa Médicis d'octobre 2022 à janvier 2023, il met l’accent sur les deux grandes traditions transatlantiques : la photographie française dite humaniste et la photographie de rue américaine du début du XXe siècle. La présence de nombreux tirages d’époque de Saul Leiter témoigne, avec le passage à la couleur, d’une bascule vers la deuxième moitié du siècle et d’un renversement des influences photographiques.

Enfin, on explore les débuts du reportage moderne avec Gilles Caron, jusqu’aux portraits documentaires des photographes contemporains tels que Laura Henno. Un leitmotiv de la collection se retrouve dans la force qu’ont ces images exceptionnelles de témoigner d’un monde en évolution, en crise, en proie avec de constants questionnements sociaux et moraux. Cependant, la Collection ne se fige pas dans cette idée et s’ouvre surtout aux rencontres avec un artiste et son œuvre. Ainsi, on découvre la place primordiale qu’est donnée dans l’exposition à Saul Leiter, dont la production est surtout une magnifique recherche picturale plutôt qu’un plaidoyer moral.

L’entretien entre Michel Poivert, figure éminente de la recherche en histoire de la photographie et critique d’art reconnu, Sam Stourdzé, directeur de la Villa Médicis et commissaire de l’exposition et Florence et Damien Bachelot nous fait comprendre la multiplicité de la Collection, ainsi que son immense qualité artistique et humaniste.

Portraits

Le thème du portrait est une des lignes de force de la collection : « L’essence de notre collection est l’humain. Ce n’est pas un choix délibéré, mais une constatation de nos choix au fil du temps. Dans cet esprit, il est logique que le portrait puisse être une des pierres angulaires de la collection, avec des clichés de personnes seules ou de groupes, mais aussi, de façon plus large, des images qui sont les reflets de situations humaines ».
Damien Bachelot.

Le portrait, en tant que miroir fidèle ou déformant de la réalité, permet de décliner la grande variété de regards que les photographes portent sur leurs modèles, cherchant à sonder les méandres de l’esprit à travers le corps, les traits du visage ou le regard. Comme genre, le portrait interroge les missions assignées traditionnellement à la photographie – identifier, reconnaître, inventorier, classer – et nous éclaire, à travers les époques, sur le contexte sociologique, politique, religieux ou culturel de nos sociétés.
Cet ouvrage, préfacé par Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti, a été coédité par Maison CF et le Musée Réattu à Arles, France.

","Ce beau coffret compile les trois ouvrages édités par la Maison CF, qui regroupent les œuvres de la collection de Florence et Damien Bachelot. Des villes et des hommesDepuis une vingtaine d’années, Florence et Damien Bachelot ont acquis plus de 1000 photographies. Les choix de ces deux amateurs avertis privilégient, dans un premier temps, des clichés réalisés par des photographes humanistes français, à l’instar de Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson…, puis se portent sur la création plus contemporaine avec des œuvres de Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset, Luc Delahaye, Véronique Ellena, Adrien Boyer, Guillaume Zuili… Leur collection s’enrichit très vite d’images de grands noms de la photographie américaine, tels que Lewis Hine, Sid Grossman, Robert Frank, Ernst Haas, Bruce Davidson, Nan Goldin, Saul Leiter,… ou anglaise, notamment Paul Graham, avec comme ligne directrice l’acquisition exclusivement de tirages d’époque.Un double regard sur l’homme dans son environnement urbain. Par leur intérêt pour le réel, l’urbain, son évolution et sa complexité, une partie importante de leur collection s’attache à une réflexion sur la place de l’homme dans la société et dans la ville. Il s’agit souvent d’images qui s’organisent autour des métropoles, de l’architecture, de la marche dans la rue et de la perception de l’espace moderne. Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition « Des villes et des hommes, regard sur la collection Florence et Damien Bachelot », exposition réalisée sous le commissariat de Françoise Docquiert (directrice adjointe du Département Arts plastiques et Sciences de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon, curatrice indépendante) et Ricardo Vazquez (conservateur en chef du Patrimoine, Directeur de l’HDA Var, centre d’art du Département du Var) en avril 2022.Texte de Douglas Kennedy.Collection BachelotLe second volume sur l'exceptionnelle collection Florence et Damien Bachelot, après Des villes et des hommes. Publié à l’occasion de l’exposition de Sam Stourdzé à la Villa Médicis d'octobre 2022 à janvier 2023, il met l’accent sur les deux grandes traditions transatlantiques : la photographie française dite humaniste et la photographie de rue américaine du début du XXe siècle. La présence de nombreux tirages d’époque de Saul Leiter témoigne, avec le passage à la couleur, d’une bascule vers la deuxième moitié du siècle et d’un renversement des influences photographiques.Enfin, on explore les débuts du reportage moderne avec Gilles Caron, jusqu’aux portraits documentaires des photographes contemporains tels que Laura Henno. Un leitmotiv de la collection se retrouve dans la force qu’ont ces images exceptionnelles de témoigner d’un monde en évolution, en crise, en proie avec de constants questionnements sociaux et moraux. Cependant, la Collection ne se fige pas dans cette idée et s’ouvre surtout aux rencontres avec un artiste et son œuvre. Ainsi, on découvre la place primordiale qu’est donnée dans l’exposition à Saul Leiter, dont la production est surtout une magnifique recherche picturale plutôt qu’un plaidoyer moral.L’entretien entre Michel Poivert, figure éminente de la recherche en histoire de la photographie et critique d’art reconnu, Sam Stourdzé, directeur de la Villa Médicis et commissaire de l’exposition et Florence et Damien Bachelot nous fait comprendre la multiplicité de la Collection, ainsi que son immense qualité artistique et humaniste.Portraits Le thème du portrait est une des lignes de force de la collection : « L’essence de notre collection est l’humain. Ce n’est pas un choix délibéré, mais une constatation de nos choix au fil du temps. Dans cet esprit, il est logique que le portrait puisse être une des pierres angulaires de la collection, avec des clichés de personnes seules ou de groupes, mais aussi, de façon plus large, des images qui sont les reflets de situations humaines ».Damien Bachelot.Le portrait, en tant que miroir fidèle ou déformant de la réalité, permet de décliner la grande variété de regards que les photographes portent sur leurs modèles, cherchant à sonder les méandres de l’esprit à travers le corps, les traits du visage ou le regard. Comme genre, le portrait interroge les missions assignées traditionnellement à la photographie – identifier, reconnaître, inventorier, classer – et nous éclaire, à travers les époques, sur le contexte sociologique, politique, religieux ou culturel de nos sociétés.Cet ouvrage, préfacé par Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti, a été coédité par Maison CF et le Musée Réattu à Arles, France.",[753],{"_23":120,"_121":754},[755],{"_23":124,"_125":756,"_155":-5},{"_127":98,"_128":-5,"_21":757,"_35":758,"_140":761,"_102":763,"_147":764,"_151":766,"_53":124,"_152":-5,"_153":767},"gid://shopify/ProductVariant/51878960169224",{"_131":132,"_21":759,"_29":760,"_135":-5,"_136":219,"_138":220},"gid://shopify/ProductImage/71494504120584","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_coffret.png?v=1756822289",{"_142":762,"_144":145},"110.0",{"_53":748,"_107":749},[765],{"_23":120,"_150":124},"SKU-BACHELOT-COFFRET",[-5],{"_158":769},[770,772,776],{"_161":771},{"_21":759,"_29":760,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},{"_161":773},{"_21":774,"_29":775,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/66725027479816","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_collectionbachelot_coffret_hover.png?v=1756822289",{"_161":777},{"_21":778,"_29":779,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/66725027119368","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_collectionbachelot_coffret_additional.png?v=1756822289",{"_21":759,"_135":-5,"_138":220,"_29":760,"_136":219},{"_167":782,"_169":783},{"_142":762,"_144":145},{"_142":762,"_144":145},[785,786,788,790,-5,792,801,802],{"_173":174,"_150":637,"_176":177,"_178":-5},{"_173":295,"_150":787,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":27.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":22.1,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":6.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":298,"_150":789,"_176":177,"_178":-5},"384",{"_173":301,"_150":791,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":2.9,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_173":304,"_150":793,"_176":306,"_178":794},"[\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\",\"gid://shopify/Metaobject/164334076168\",\"gid://shopify/Metaobject/164339253512\"]",{"_181":795},[796,797,798],{"_21":411,"_107":412},{"_21":310,"_107":311},{"_21":799,"_107":800},"gid://shopify/Metaobject/164339253512","ita-italien",{"_173":415,"_150":650,"_176":177,"_178":-5},{"_173":313,"_150":803,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"La collection de Florence et Damien Bachelot a fait l'objet de trois volumes édités par a maison CF entre 2018 et 2023 : \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"des villes et des hommes\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\", \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"Collection Bachelot\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\", \"},{\"type\":\"text\",\"value\":\"Portraits\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\", tous regroupés dans ce coffret. \"}]}]}",{"_181":805},[806,807,808],{"_107":656,"_53":657},{"_107":318,"_53":54},{"_107":184,"_53":185},{"_127":98,"_128":-5,"_21":757,"_35":810,"_140":811,"_102":812,"_147":813,"_151":766,"_53":124,"_152":-5,"_153":815},{"_131":132,"_21":759,"_29":760,"_135":-5,"_136":219,"_138":220},{"_142":762,"_144":145},{"_53":748,"_107":749},[814],{"_23":120,"_150":124},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":819,"_53":820,"_106":24,"_107":821,"_109":822,"_25":823,"_111":112,"_113":112,"_114":115,"_116":110,"_117":824,"_156":839,"_163":859,"_165":860,"_153":863,"_179":880,"_186":886,"_194":893,"_196":894},"gid://shopify/Product/10382327546120","Periferia","periferia","

« Il n’y a rien de plus naturel que de constater qu’un monde existe aux abords du nôtre, puisqu'un autre nous entoure, et encore un autre. L’espace, le destin, la volonté nous placent toujours dans un de ces cercles concentriques. Le rapport du centre à la périphérie est un terrain très visité par à peu près toutes les formes de pensées : de l’utopie pavillonnaire, à l’esthétique des grands ensembles, en passant par la gentrification gangrénant le territoire ou la métaphore de l’exclusion. Il peut alors être intéressant de mettre un peu de désordre dans un sujet trop souvent cloisonné autour du discours topographique, urbaniste ou sociologique.

Periferia est un road movie centrifuge où l’on ne fait que tourner, revenir sur ces pas, une visite esthétique faite de portraits, de rencontres, de solitudes, de perdition. Un tel projet n’est pas total. Il voit le jour en se sachant lacunaire, incomplet, n’épuisant pas tous les ressorts, n’exploitant pas tous les interstices. Periferia n’est qu’un pointillé ; dans une vaste courbe – commencée il y a si longtemps et dont personne ne distingue la fin – celle de la réflexion inépuisable sur un territoire et les hommes, et femmes qui l’occupent. », Thomas Klotz

","« Il n’y a rien de plus naturel que de constater qu’un monde existe aux abords du nôtre, puisqu'un autre nous entoure, et encore un autre. L’espace, le destin, la volonté nous placent toujours dans un de ces cercles concentriques. Le rapport du centre à la périphérie est un terrain très visité par à peu près toutes les formes de pensées : de l’utopie pavillonnaire, à l’esthétique des grands ensembles, en passant par la gentrification gangrénant le territoire ou la métaphore de l’exclusion. Il peut alors être intéressant de mettre un peu de désordre dans un sujet trop souvent cloisonné autour du discours topographique, urbaniste ou sociologique.Periferia est un road movie centrifuge où l’on ne fait que tourner, revenir sur ces pas, une visite esthétique faite de portraits, de rencontres, de solitudes, de perdition. Un tel projet n’est pas total. Il voit le jour en se sachant lacunaire, incomplet, n’épuisant pas tous les ressorts, n’exploitant pas tous les interstices. Periferia n’est qu’un pointillé ; dans une vaste courbe – commencée il y a si longtemps et dont personne ne distingue la fin – celle de la réflexion inépuisable sur un territoire et les hommes, et femmes qui l’occupent. », Thomas Klotz",[825],{"_23":120,"_121":826},[827],{"_23":124,"_125":828,"_155":-5},{"_127":98,"_128":-5,"_21":829,"_35":830,"_140":833,"_102":834,"_147":835,"_151":837,"_53":124,"_152":-5,"_153":838},"gid://shopify/ProductVariant/51864840339720",{"_131":132,"_21":831,"_29":832,"_135":-5,"_136":219,"_138":220},"gid://shopify/ProductImage/68624420012296","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_thomasklotz_periferia_main_b4c934fd-787f-488e-8caf-480490cc50c3.png?v=1753548595",{"_142":367,"_144":145},{"_53":820,"_107":821},[836],{"_23":120,"_150":124},"SKU-TK-PERIFERIA-55",[-5],{"_158":840},[841,843,847,851,855],{"_161":842},{"_21":831,"_29":832,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},{"_161":844},{"_21":845,"_29":846,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/68624422142216","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_thomasklotz_periferia_hover.png?v=1753548612",{"_161":848},{"_21":849,"_29":850,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/68624425484552","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_thomasklotz_periferia_additional01.jpg?v=1753548636",{"_161":852},{"_21":853,"_29":854,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/68624455205128","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_thomasklotz_periferia_additional02.jpg?v=1753548643",{"_161":856},{"_21":857,"_29":858,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/68624635920648","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_thomasklotz_periferia_additional03.jpg?v=1753548654",{"_21":831,"_135":-5,"_138":220,"_29":832,"_136":219},{"_167":861,"_169":862},{"_142":367,"_144":145},{"_142":367,"_144":145},[864,866,868,869,-5,871,876,878],{"_173":174,"_150":865,"_176":177,"_178":-5},"Thomas Klotz",{"_173":295,"_150":867,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":24.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":30.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":298,"_150":403,"_176":177,"_178":-5},{"_173":301,"_150":870,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":1.0,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_173":304,"_150":872,"_176":306,"_178":873},"[\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\"]",{"_181":874},[875],{"_21":411,"_107":412},{"_173":415,"_150":877,"_176":177,"_178":-5},"Damarice Amao, Abel Quentin",{"_173":313,"_150":879,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Periferia \",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\"est le quatrième ouvrage du photographe Thomas Klotz. 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C’est en 2004 qu’Anne Rearick part à la rencontre des Xhosas, population noire qui vit dans deux townships du Cap. Pendant plus de dix ans, elle y retournera régulièrement, notamment dans celui de Langa, où elle tisse des liens forts et intimes avec ses habitants. Autant d’années nécessaires pour comprendre la réalité de cette société sud-africaine : au début, Rearick ressent l’espoir qui suit la sortie de l’Apartheid. 20 ans plus tard, la société est désabusée, victime de la ségrégation économique. Violences, meurtres, alcoolisme et maladie font le quotidien du township… C’est pourtant tout autre chose que nous montrent ses photographies : elles en extraient la beauté d’un quotidien.

Dans la pudeur et la poésie, Anne Rearick témoigne. Ce travail a été exposé à Visa pour l’Image à Perpignan en 2014 et a reçu le prix Roger Pic (SCAM) à cette occasion. En 2016, cet ouvrage préfacé par Sipho Mpongo et Philipp Prodger a été le coup de cœur du prix nadar 2016.

","C’est en 2004 qu’Anne Rearick part à la rencontre des Xhosas, population noire qui vit dans deux townships du Cap. Pendant plus de dix ans, elle y retournera régulièrement, notamment dans celui de Langa, où elle tisse des liens forts et intimes avec ses habitants. Autant d’années nécessaires pour comprendre la réalité de cette société sud-africaine : au début, Rearick ressent l’espoir qui suit la sortie de l’Apartheid. 20 ans plus tard, la société est désabusée, victime de la ségrégation économique. Violences, meurtres, alcoolisme et maladie font le quotidien du township… C’est pourtant tout autre chose que nous montrent ses photographies : elles en extraient la beauté d’un quotidien.Dans la pudeur et la poésie, Anne Rearick témoigne. Ce travail a été exposé à Visa pour l’Image à Perpignan en 2014 et a reçu le prix Roger Pic (SCAM) à cette occasion. En 2016, cet ouvrage préfacé par Sipho Mpongo et Philipp Prodger a été le coup de cœur du prix nadar 2016.",[902],{"_23":120,"_121":903},[904],{"_23":124,"_125":905,"_155":-5},{"_127":98,"_128":-5,"_21":906,"_35":907,"_140":910,"_102":911,"_147":912,"_151":914,"_53":124,"_152":-5,"_153":915},"gid://shopify/ProductVariant/50994787320072",{"_131":132,"_21":908,"_29":909,"_135":-5,"_136":219,"_138":220},"gid://shopify/ProductImage/64256309592328","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_annerearick_township_main_47cdd2bb-1bf0-430c-b19a-cca8fc6e17e3.png?v=1748101216",{"_142":367,"_144":145},{"_53":897,"_107":898},[913],{"_23":120,"_150":124},"SKU-REARICK-TOWNSHIP",[-5],{"_158":917},[918,920,924,928,932],{"_161":919},{"_21":908,"_29":909,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},{"_161":921},{"_21":922,"_29":923,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/64256309559560","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_annerearick_township_hover_914b0ed1-1025-4fc9-932f-a35a424e895a.png?v=1748101216",{"_161":925},{"_21":926,"_29":927,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/64256309428488","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_annerearick_township_alternate03_2ff10c67-f88e-4076-a7f2-7fed6e2d79b8.jpg?v=1748101216",{"_161":929},{"_21":930,"_29":931,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/64256308347144","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_annerearick_township_alternate01_d90245c8-6551-4184-a504-846881cb287f.jpg?v=1748101216",{"_161":933},{"_21":934,"_29":935,"_135":-5,"_138":220,"_136":219},"gid://shopify/ProductImage/64256309526792","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_annerearick_township_alternate02_da8035d9-0750-4a57-8aed-a9af59f6a25f.jpg?v=1748101216",{"_21":908,"_135":-5,"_138":220,"_29":909,"_136":219},{"_167":938,"_169":939},{"_142":367,"_144":145},{"_142":367,"_144":145},[941,943,945,947,-5,949,954,956],{"_173":174,"_150":942,"_176":177,"_178":-5},"Anne Rearick",{"_173":295,"_150":944,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":29.8,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":26.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":298,"_150":946,"_176":177,"_178":-5},"144",{"_173":301,"_150":948,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":1.4,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_173":304,"_150":407,"_176":306,"_178":950},{"_181":951},[952,953],{"_21":411,"_107":412},{"_21":310,"_107":311},{"_173":415,"_150":955,"_176":177,"_178":-5},"Anne Rearick, Sipho Mpongo, Phillip Prodger",{"_173":313,"_150":957,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"« Contrairement à beaucoup d’autres représentations, le travail d’Anne [Rearick] nous donne une vision aimante du township [zone urbaine sud-africaine réservée aux non-blancs sous l'apartheid]. Son regard compatissant nous promet que demain ne sera pas comme aujourd’hui. Ses photographies m’aident à me projeter dans ce que sera mon périple dans ce nouveau monde.»\\n\",\"italic\":true},{\"type\":\"text\",\"value\":\"Sipho Mpongo\"}]}]}",{"_181":959},[960,962,963],{"_107":961,"_53":942},"anne-rearick",{"_107":318,"_53":54},{"_107":184,"_53":185},{"_127":98,"_128":-5,"_21":906,"_35":965,"_140":966,"_102":967,"_147":968,"_151":914,"_53":124,"_152":-5,"_153":970},{"_131":132,"_21":908,"_29":909,"_135":-5,"_136":219,"_138":220},{"_142":367,"_144":145},{"_53":897,"_107":898},[969],{"_23":120,"_150":124},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":974,"_53":975,"_106":24,"_107":976,"_109":977,"_25":978,"_111":112,"_113":112,"_114":115,"_116":110,"_117":979,"_156":995,"_163":1015,"_165":1016,"_153":1019,"_179":1037,"_186":1043,"_194":1050,"_196":1051},"gid://shopify/Product/10069976973576","Un autre monde","un-autre-monde-juliette-agnel","

Pour la première fois, cet ouvrage présente l’œuvre de Juliette Agnel (Prix Niépce 2023) sous la forme d’un beau livre qui restitue bien toute la densité et la singularité du regard que porte la photographe sur le monde.

Le travail photographique de Juliette Agnel révèle les présences invisibles qui habitent notre monde. Paysages extrêmes du Groenland, profondeurs d’une grotte préhistorique, sites archéologiques du Soudan, tous deviennent des points de passage dans lesquels se manifestent les puissances telluriques. En faisant image de ces décors terrestres, l’artiste nous met en relation avec un autre monde.

Juliette Agnel, née en 1973, est une artiste formée aux arts plastiques et à l’ethno-esthétique, marquée par les travaux de Jean Rouch et les récits de Victor Segalen. Après des années d’exploration en Afrique, elle développe une pratique photographique expérimentale, mêlant flou et aléatoire pour évoquer la mémoire humaine. Sa rencontre avec le désert des Bardenas en 2016 inspire Les Nocturnes, une série céleste exposée aux Rencontres d’Arles, prolongée par des projets comme La lune noire. Son travail, centré sur les liens entre l’homme et les paysages (Groenland, nécropoles soudanaises, grottes préhistoriques), a été récompensé par le prix Niépce en 2023. En 2024, ses œuvres sont présentées à la BnF, au Jeu de Paume et à la Fondation Van Gogh.

L’art chez Juliette Agnel tient à cette relation du réel à l'invisible, à un absolu qui nous dépasse et nous pousse à interroger les fondements de notre humanité. Pour elle, il s’agit de poursuivre inlassablement la même quête en observant ces forces qui nous entourent mais que nous ne voyons pas : « saisir ce qui nous unit en profondeur, en rappelant que le petit corps d'Homme est un fragment signifiant du cosmos. »

","Pour la première fois, cet ouvrage présente l’œuvre de Juliette Agnel (Prix Niépce 2023) sous la forme d’un beau livre qui restitue bien toute la densité et la singularité du regard que porte la photographe sur le monde.Le travail photographique de Juliette Agnel révèle les présences invisibles qui habitent notre monde. Paysages extrêmes du Groenland, profondeurs d’une grotte préhistorique, sites archéologiques du Soudan, tous deviennent des points de passage dans lesquels se manifestent les puissances telluriques. En faisant image de ces décors terrestres, l’artiste nous met en relation avec un autre monde.Juliette Agnel, née en 1973, est une artiste formée aux arts plastiques et à l’ethno-esthétique, marquée par les travaux de Jean Rouch et les récits de Victor Segalen. Après des années d’exploration en Afrique, elle développe une pratique photographique expérimentale, mêlant flou et aléatoire pour évoquer la mémoire humaine. 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