« Ce que je photographie n’a en soi aucun intérêt. Il n’y a pas de sujet préexistant dans mes images. C’est la relation entre les choses qui m’intéresse. Au-delà de simples correspondances ou même de résonances, le mot consonance renvoie à l’idée que les éléments non seulement se répondent mais prennent leur sens les uns vis-à-vis des autres. Alors même que je ne suis pas musicien, j’ai souvent l’impression de composer une musique avec toutes les « notes », aussi bien formelles que conceptuelles, qui se trouvent à un moment donné dans mon champ visuel. Soudain tout devient nécessaire, et le chaos sonne juste. », Adrien Boyer

","« Ce que je photographie n’a en soi aucun intérêt. Il n’y a pas de sujet préexistant dans mes images. C’est la relation entre les choses qui m’intéresse. Au-delà de simples correspondances ou même de résonances, le mot consonance renvoie à l’idée que les éléments non seulement se répondent mais prennent leur sens les uns vis-à-vis des autres. Alors même que je ne suis pas musicien, j’ai souvent l’impression de composer une musique avec toutes les « notes », aussi bien formelles que conceptuelles, qui se trouvent à un moment donné dans mon champ visuel. Soudain tout devient nécessaire, et le chaos sonne juste. », Adrien Boyer",[207],{"_23":120,"_121":208},[209],{"_23":124,"_125":210,"_155":-5},{"_127":98,"_128":-5,"_21":211,"_35":212,"_140":217,"_102":219,"_147":220,"_151":222,"_53":124,"_152":-5,"_153":223},"gid://shopify/ProductVariant/50994982387976",{"_131":132,"_21":213,"_29":214,"_135":-5,"_136":215,"_138":216},"gid://shopify/ProductImage/64256244351240","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_main_acfb3c7f-855a-4f64-a6d0-912f7f4ff0d1.png?v=1748101058",2640,3300,{"_142":218,"_144":145},"40.0",{"_53":202,"_107":203},[221],{"_23":120,"_150":124},"SKU-BOYER-CONSONANCES-40",[-5],{"_158":225},[226,228,232,236,240],{"_161":227},{"_21":213,"_29":214,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},{"_161":229},{"_21":230,"_29":231,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64256244678920","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_hover_6c7e2ce5-55a3-4d3b-ad01-1ac4535c0a8c.png?v=1748101058",{"_161":233},{"_21":234,"_29":235,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64256244187400","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_alternate03_b91d17af-2f02-4796-8853-33a97ab728cc.jpg?v=1748101058",{"_161":237},{"_21":238,"_29":239,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64256244252936","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_alternate02_89986763-6894-48cb-b357-51a13b165737.jpg?v=1748101058",{"_161":241},{"_21":242,"_29":243,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64256244515080","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_adrienboyer_consonances_alternat01_2e192326-6ef1-4bdf-9b50-52fc93a5c2e0.jpg?v=1748101058",{"_21":213,"_135":-5,"_138":216,"_29":214,"_136":215},{"_167":246,"_169":247},{"_142":218,"_144":145},{"_142":218,"_144":145},[249,251,254,257,-5,260,272,275],{"_173":174,"_150":250,"_176":177,"_178":-5},"Adrien Boyer",{"_173":252,"_150":253,"_176":177,"_178":-5},"dimensions","[{\"value\":28.8,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":31.2,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":255,"_150":256,"_176":177,"_178":-5},"pages","64",{"_173":258,"_150":259,"_176":177,"_178":-5},"weight","{\"value\":800.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_173":261,"_150":262,"_176":263,"_178":264},"language-version","[\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\",\"gid://shopify/Metaobject/164334076168\"]","shopify",{"_181":265},[266,269],{"_21":267,"_107":268},"gid://shopify/Metaobject/164291117320","fra-francais",{"_21":270,"_107":271},"gid://shopify/Metaobject/164334076168","eng-anglais",{"_173":273,"_150":274,"_176":177,"_178":-5},"prefacer","Michel Poivert",{"_173":276,"_150":277,"_176":177,"_178":-5},"chaporichtext","{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Premier opus du photographe Adrien Boyer, cette collection d’une trentaine d’images est accompagnée d’un texte de Michel Poivert.\\n\\nAdrien Boyer travaille en couleur, et recrée sans aucun autre artifice que le cadre de son appareil photographique, des tableaux photographiques.\"}]}]}",{"_181":279},[280,282,284],{"_107":281,"_53":250},"adrien-boyer",{"_107":283,"_53":54},"livres",{"_107":184,"_53":185},{"_127":98,"_128":-5,"_21":211,"_35":286,"_140":287,"_102":288,"_147":289,"_151":222,"_53":124,"_152":-5,"_153":291},{"_131":132,"_21":213,"_29":214,"_135":-5,"_136":215,"_138":216},{"_142":218,"_144":145},{"_53":202,"_107":203},[290],{"_23":120,"_150":124},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":295,"_53":296,"_106":24,"_107":297,"_109":298,"_25":299,"_111":112,"_113":112,"_114":115,"_116":110,"_117":300,"_156":316,"_163":336,"_165":337,"_153":340,"_179":357,"_186":363,"_194":370,"_196":371},"gid://shopify/Product/10070329393416","True West","true-west-anne-rearick","

« Née dans l’Idaho en 1960, l’artiste américaine a consacré à son État natal un ouvrage reprenant des photographies prises de 1988 à 2019. Travaillant en noir et blanc au format 40×50, Anne Rearick rappelle la geste d’une Amérique pionnière, éprise de grands espaces et de liberté fondamentale. Une Amérique qu’incarne sa famille sur plusieurs générations, représentée ici notamment par son grand-père, grand séducteur, présence immédiate d’acteur irrésistible.

True West, qu’accompagne le texte manuscrit de son auteure, à la façon de pages extraites d’un journal intime, commence par le rappel d’un héritage : des tombes en bordure de route, une église sans porte comme un décor, la poussière du départ. […] Maintenir le sauvage dans le civilisé, telle pourrait être la formule poétique d’Anne Rearick. »
Fabien Ribery, L’Intervalle, 15 novembre 2019

Anne Rearick est née aux États-Unis en 1960. Elle s’inscrit dans la grande tradition des photographes documentaires humanistes tels que Dorothea Lange ou Diane Arbus. Elle travaille au long cours, plongeant dans le quotidien de ses sujets aussi loin qu’ils l’autorisent. La beauté de ses images s’accorde avec le noir et blanc argentique, et le format large et carré du 6 x 6 de son appareil Hasselblad lui permet de restituer d’infimes détails : la façon dont la peau ressort, la trame de fond d’un paysage…

Ces éléments forment les composants de tableaux qui deviennent impossibles à dater, empreints d’une poésie permanente à l’émotion universelle. Du pays basque au Kazakhstan, Anne Rearick pose régulièrement ses valises pour photographier avant tout ce qui la touche. Représentée par l'agence VU' depuis 1992, elle est publiée dans les grands magazines internationaux et enseigne la photographie et l’histoire du cinéma aux USA.

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Depuis une vingtaine d’années, Florence et Damien Bachelot ont acquis plus de 1000 photographies. Les choix de ces deux amateurs avertis privilégient, dans un premier temps, des clichés réalisés par des photographes humanistes français, à l’instar de Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson…, puis se portent sur la création plus contemporaine avec des œuvres de Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset, Luc Delahaye, Véronique Ellena, Adrien Boyer, Guillaume Zuili… Leur collection s’enrichit très vite d’images de grands noms de la photographie américaine, tels que Lewis Hine, Sid Grossman, Robert Frank, Ernst Haas, Bruce Davidson, Nan Goldin, Saul Leiter,… ou anglaise, notamment Paul Graham, avec comme ligne directrice l’acquisition exclusive de tirages d’époque.

Un double regard sur l’homme dans son environnement citadin. Par leur intérêt pour le réel, l’urbain, son évolution et sa complexité, une partie importante de leur collection s’attache à une réflexion sur la place de l’homme dans la société et dans la ville. Il s’agit souvent d’images qui s’organisent autour des métropoles, de l’architecture, de la marche dans la rue et de la perception de l’espace moderne. Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition « Des villes et des hommes, regard sur la collection Florence et Damien Bachelot », exposition réalisée sous le commissariat de Françoise Docquiert (directrice adjointe du Département Arts plastiques et Sciences de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon, curatrice indépendante) et Ricardo Vazquez (conservateur en chef du Patrimoine, Directeur de l’HDA Var, centre d’art du Département du Var) en avril 2022.
Texte de Douglas Kennedy.

","Depuis une vingtaine d’années, Florence et Damien Bachelot ont acquis plus de 1000 photographies. Les choix de ces deux amateurs avertis privilégient, dans un premier temps, des clichés réalisés par des photographes humanistes français, à l’instar de Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson…, puis se portent sur la création plus contemporaine avec des œuvres de Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset, Luc Delahaye, Véronique Ellena, Adrien Boyer, Guillaume Zuili… Leur collection s’enrichit très vite d’images de grands noms de la photographie américaine, tels que Lewis Hine, Sid Grossman, Robert Frank, Ernst Haas, Bruce Davidson, Nan Goldin, Saul Leiter,… ou anglaise, notamment Paul Graham, avec comme ligne directrice l’acquisition exclusive de tirages d’époque.Un double regard sur l’homme dans son environnement citadin. Par leur intérêt pour le réel, l’urbain, son évolution et sa complexité, une partie importante de leur collection s’attache à une réflexion sur la place de l’homme dans la société et dans la ville. Il s’agit souvent d’images qui s’organisent autour des métropoles, de l’architecture, de la marche dans la rue et de la perception de l’espace moderne. Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition « Des villes et des hommes, regard sur la collection Florence et Damien Bachelot », exposition réalisée sous le commissariat de Françoise Docquiert (directrice adjointe du Département Arts plastiques et Sciences de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon, curatrice indépendante) et Ricardo Vazquez (conservateur en chef du Patrimoine, Directeur de l’HDA Var, centre d’art du Département du Var) en avril 2022.Texte de Douglas Kennedy.",[379],{"_23":120,"_121":380},[381],{"_23":124,"_125":382,"_155":-5},{"_127":98,"_128":-5,"_21":383,"_35":384,"_140":387,"_102":389,"_147":390,"_151":392,"_53":124,"_152":-5,"_153":393},"gid://shopify/ProductVariant/50992982950152",{"_131":132,"_21":385,"_29":386,"_135":-5,"_136":215,"_138":216},"gid://shopify/ProductImage/64256572260616","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_desvillesetdeshommes_main_047835b4-7bcb-460e-85ff-3ce3be78bfd5.png?v=1748101722",{"_142":388,"_144":145},"34.0",{"_53":374,"_107":375},[391],{"_23":120,"_150":124},"SKU-BACHELOT-34",[-5],{"_158":395},[396,398,402,406,410],{"_161":397},{"_21":385,"_29":386,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},{"_161":399},{"_21":400,"_29":401,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64256572129544","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_desvillesetdeshommes_hover_d0a0a8a0-ff92-4172-9aee-f3c0c2689fbe.png?v=1748101722",{"_161":403},{"_21":404,"_29":405,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64256572064008","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_desvillesetdeshommes_alternate01_2f3d1536-2fe9-429c-a49d-7c54a196dcdb.jpg?v=1748101722",{"_161":407},{"_21":408,"_29":409,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64256572096776","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_desvillesetdeshommes_alternate03_ac2f5940-e9c8-40f7-9664-0cc96b18f5b8.jpg?v=1748101722",{"_161":411},{"_21":412,"_29":413,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64256572031240","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_desvillesetdeshommes_alternate04_6eccacc2-d441-4e6c-8cb9-6c5cf30ceb6f.jpg?v=1748101722",{"_21":385,"_135":-5,"_138":216,"_29":386,"_136":215},{"_167":416,"_169":417},{"_142":388,"_144":145},{"_142":388,"_144":145},[419,421,423,425,-5,427,432,434],{"_173":174,"_150":420,"_176":177,"_178":-5},"Collection Florence et Damien Bachelot",{"_173":252,"_150":422,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":26.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":21.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.0,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":255,"_150":424,"_176":177,"_178":-5},"128",{"_173":258,"_150":426,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":860.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_173":261,"_150":262,"_176":263,"_178":428},{"_181":429},[430,431],{"_21":267,"_107":268},{"_21":270,"_107":271},{"_173":273,"_150":433,"_176":177,"_178":-5},"Ricardo Vazquez, Douglas Kennedy, Francoise Docquiert",{"_173":276,"_150":435,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Depuis vingt ans, Florence et Damien Bachelot ont constitué une collection de plus de 600 photographies, mêlant d’abord des grands noms de l’humanisme français (Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson), avant d’intégrer des œuvres contemporaines (Couturier, Cuisset, Delahaye, etc.) et des références anglo-saxonnes (Robert Frank, Nan Goldin, Paul Graham). \\n\\nLeur approche explore le rapport de l’homme à l’espace urbain, à travers l’architecture, la rue et les mutations des métropoles. 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Ce livre est le second volume portant sur l'exceptionnelle collection Florence et Damien Bachelot, après Des villes et des hommes. Publié à l’occasion de l’exposition de Sam Stourdzé à la Villa Médicis d'octobre 2022 à janvier 2023, il met l’accent sur les deux grandes traditions transatlantiques : la photographie française dite humaniste et la photographie de rue américaine du début du XXe siècle. La présence de nombreux tirages d’époque de Saul Leiter témoigne, avec le passage à la couleur, d’une bascule vers la seconde moitié du siècle et d’un renversement des influences photographiques.

Enfin, on explore les débuts du reportage moderne avec Gilles Caron, jusqu’aux portraits documentaires des photographes contemporains tels que Laura Henno. Un leitmotiv de la collection se retrouve dans la force qu’ont ces images exceptionnelles de témoigner d’un monde en évolution, en crise, en proie avec de constants questionnements sociaux et moraux. Cependant, la Collection ne se fige pas dans cette idée et s’ouvre surtout aux rencontres avec un artiste et son œuvre. Ainsi, on découvre la place primordiale qu’est donnée dans l’exposition à Saul Leiter, dont la production est surtout une magnifique recherche picturale plutôt qu’un plaidoyer moral.

L’entretien entre Michel Poivert, figure éminente de la recherche en histoire de la photographie et critique d’art reconnu, Sam Stourdzé, directeur de la Villa Médicis et commissaire de l’exposition et Florence et Damien Bachelot nous fait comprendre la multiplicité de la Collection, ainsi que son immense qualité artistique et humaniste.

","Ce livre est le second volume portant sur l'exceptionnelle collection Florence et Damien Bachelot, après Des villes et des hommes. Publié à l’occasion de l’exposition de Sam Stourdzé à la Villa Médicis d'octobre 2022 à janvier 2023, il met l’accent sur les deux grandes traditions transatlantiques : la photographie française dite humaniste et la photographie de rue américaine du début du XXe siècle. La présence de nombreux tirages d’époque de Saul Leiter témoigne, avec le passage à la couleur, d’une bascule vers la seconde moitié du siècle et d’un renversement des influences photographiques.Enfin, on explore les débuts du reportage moderne avec Gilles Caron, jusqu’aux portraits documentaires des photographes contemporains tels que Laura Henno. Un leitmotiv de la collection se retrouve dans la force qu’ont ces images exceptionnelles de témoigner d’un monde en évolution, en crise, en proie avec de constants questionnements sociaux et moraux. 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Le thème du portrait est une des lignes de force de la collection : « L’essence de notre collection est l’humain. Ce n’est pas un choix délibéré, mais une constatation de nos choix au fil du temps. Dans cet esprit, il est logique que le portrait puisse être une des pierres angulaires de la collection, avec des clichés de personnes seules ou de groupes mais aussi, de façon plus large, des images qui sont les reflets de situations humaines »,
Damien Bachelot.

Le portrait, en tant que miroir fidèle ou déformant de la réalité, permet de décliner la grande variété de regards que les photographes portent sur leurs modèles, cherchant à sonder les méandres de l’esprit à travers le corps, les traits du visage ou le regard. Comme genre, le portrait interroge les missions assignées traditionnellement à la photographie – identifier, reconnaître, inventorier, classer – et nous éclaire, à travers les époques, sur le contexte sociologique, politique, religieux ou culturel de nos sociétés.

Cet ouvrage préfacé par Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti, a été coédité par Maison CF et le Musée Réattu à Arles, France.

","Le thème du portrait est une des lignes de force de la collection : « L’essence de notre collection est l’humain. Ce n’est pas un choix délibéré, mais une constatation de nos choix au fil du temps. Dans cet esprit, il est logique que le portrait puisse être une des pierres angulaires de la collection, avec des clichés de personnes seules ou de groupes mais aussi, de façon plus large, des images qui sont les reflets de situations humaines »,Damien Bachelot. Le portrait, en tant que miroir fidèle ou déformant de la réalité, permet de décliner la grande variété de regards que les photographes portent sur leurs modèles, cherchant à sonder les méandres de l’esprit à travers le corps, les traits du visage ou le regard. Comme genre, le portrait interroge les missions assignées traditionnellement à la photographie – identifier, reconnaître, inventorier, classer – et nous éclaire, à travers les époques, sur le contexte sociologique, politique, religieux ou culturel de nos sociétés.Cet ouvrage préfacé par Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti, a été coédité par Maison CF et le Musée Réattu à Arles, France.",[537],{"_23":120,"_121":538},[539],{"_23":124,"_125":540,"_155":-5},{"_127":98,"_128":-5,"_21":541,"_35":542,"_140":545,"_102":547,"_147":548,"_151":550,"_53":124,"_152":-5,"_153":551},"gid://shopify/ProductVariant/50992593010952",{"_131":132,"_21":543,"_29":544,"_135":-5,"_136":215,"_138":216},"gid://shopify/ProductImage/64257205207304","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_portraits_main.png?v=1748103715",{"_142":546,"_144":145},"42.0",{"_53":532,"_107":533},[549],{"_23":120,"_150":124},"SKU-PORTRAITS-BACHELOT-42",[-5],{"_158":553},[554,556,560,564,568],{"_161":555},{"_21":543,"_29":544,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},{"_161":557},{"_21":558,"_29":559,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64257204650248","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_portraits_hover.png?v=1748103715",{"_161":561},{"_21":562,"_29":563,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64257204683016","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_portraits_alternate01.jpg?v=1748103715",{"_161":565},{"_21":566,"_29":567,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64257204551944","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_portraits_alternate03.jpg?v=1748103715",{"_161":569},{"_21":570,"_29":571,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64257204584712","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_bachelot_portraits_alternate02.jpg?v=1748103715",{"_21":543,"_135":-5,"_138":216,"_29":544,"_136":215},{"_167":574,"_169":575},{"_142":546,"_144":145},{"_142":546,"_144":145},[577,579,580,581,-5,583,588,590],{"_173":174,"_150":578,"_176":177,"_178":-5},"Collectif",{"_173":252,"_150":422,"_176":177,"_178":-5},{"_173":255,"_150":424,"_176":177,"_178":-5},{"_173":258,"_150":582,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":846.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_173":261,"_150":262,"_176":263,"_178":584},{"_181":585},[586,587],{"_21":267,"_107":268},{"_21":270,"_107":271},{"_173":273,"_150":589,"_176":177,"_178":-5},"Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti",{"_173":276,"_150":591,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Troisième volume consacré à la collection de Florence et Damien Bachelot, cet ouvrage accompagne l'exposition centrée sur l’un des axes majeurs de leur regard de collectionneurs : le portrait. Présentés au cœur des collections permanentes du musée Réattu à Arles, dans le cadre des Rencontres de la photographie en 2023, les tirages sélectionnés dialoguent avec les peintures et sculptures du lieu. De Diane Arbus à Saul Leiter, soixante-dix photographies sont reproduites dans ce livre, témoignant de la richesse et de la sensibilité d’un regard amateur.\"}]}]}",{"_181":593},[594,595,596],{"_107":439,"_53":420},{"_107":283,"_53":54},{"_107":184,"_53":185},{"_127":98,"_128":-5,"_21":541,"_35":598,"_140":599,"_102":600,"_147":601,"_151":550,"_53":124,"_152":-5,"_153":603},{"_131":132,"_21":543,"_29":544,"_135":-5,"_136":215,"_138":216},{"_142":546,"_144":145},{"_53":532,"_107":533},[602],{"_23":120,"_150":124},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":607,"_53":608,"_106":24,"_107":609,"_109":610,"_25":611,"_111":112,"_113":112,"_114":115,"_116":110,"_117":612,"_156":628,"_163":648,"_165":649,"_153":652,"_179":670,"_186":676,"_194":683,"_196":684},"gid://shopify/Product/10070351511816","Momentum","momentum-jr","

Douze ans après avoir autorisé JR, alors inconnu, à coller des portraits sur le mur de son entrée, la Maison européenne de la photographie lui a proposé une carte blanche du 6 novembre 2018 au 10 février 2019. Cette exposition est l’occasion de faire un point sur le parcours de l’artiste et d’exposer son travail d’une façon inédite en France. JR s’applique un cadre et une discipline de travail précis. Sa démarche créative formelle, presque mécanique, coïncide avec une vision très personnelle de ce que forment les corps et les histoires, lorsque l’ensemble s’articule pour faire Histoire.

L’ouvrage est le reflet de cette rétrospective, explorant la question de la mécanique de l’image dans le travail de JR. Sa fabrication fait appel à différentes techniques d’impression, de reliure et de transparence de papiers. Quatre membres de l’Oulipo (Etienne Lécroart, Frédéric Forte, Olivier Salon, Jacques Jouet), groupe d’écrivains et de mathématiciens fondé en 1960 par Raymond Queneau et François Le Lionnais, viennent rythmer son édition par des textes en résonance avec le travail de JR. Ceux qui se définissent comme des « rats qui construisent eux-mêmes le labyrinthe dont ils se proposent de sortir » apportent ainsi à l’ouvrage une dimension supplémentaire.

Le livre est introduit par deux textes de Dominique Bertinotti et Jean-Luc Monterosso. Les photographies de la partie in situ ont été réalisées par Olivier Culmann (Tendance Floue).

","Douze ans après avoir autorisé JR, alors inconnu, à coller des portraits sur le mur de son entrée, la Maison européenne de la photographie lui a proposé une carte blanche du 6 novembre 2018 au 10 février 2019. Cette exposition est l’occasion de faire un point sur le parcours de l’artiste et d’exposer son travail d’une façon inédite en France. JR s’applique un cadre et une discipline de travail précis. Sa démarche créative formelle, presque mécanique, coïncide avec une vision très personnelle de ce que forment les corps et les histoires, lorsque l’ensemble s’articule pour faire Histoire.L’ouvrage est le reflet de cette rétrospective, explorant la question de la mécanique de l’image dans le travail de JR. Sa fabrication fait appel à différentes techniques d’impression, de reliure et de transparence de papiers. 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Le Portfolio 1947-1987 | Catalogue de l’exposition LUMA","Maison CF / RRB Photobooks","james-barnor-stories-le-portfolio-1947-1987-catalogue-de-l-exposition-luma","

Produit à l’occasion de l’exposition James Barnor: Stories. Le portfolio 1947-1987 présenté en 2022 à la fondation LUMA dans le cadre des Rencontres d’Arles, l’ouvrage offre un regard kaléidoscopique sur l’œuvre du photographe ghanéen. D’Accra à Londres et de Londres à Accra, de la fin de l’époque coloniale au début des années 1980, des portraits de studio aux commandes de presse, le lecteur entre dans les coulisses de ses images les plus célèbres, tout en explorant des aspects plus confidentiels de cette archive exceptionnelle.

Cette exposition est la première rétrospective en France de ce photographe qui continue à inspirer, à près de 96 ans, des générations d’artistes contemporains et dont l’œuvre est aujourd’hui présente dans les plus grandes collections internationales.

James Barnor (1929-) ouvre son premier studio photographique à Accra (Ghana) en 1949. Actif également pour la presse, il photographie le mouvement qui mène le pays à son indépendance en 1957. Installé en Angleterre de 1959 à 1969, il documente l’expérience de la diaspora dans le Swinging London des sixties. Il se forme à la photographie couleur, puis revient au Ghana en 1970 pour y diffuser cette technique. En 2021, la Serpentine Gallery (Londres) lui a dédié une importance rétrospective.

Textes de Damarice Amao, Matthieu Humery, Margaux Lavernhe, Bianca Manu, Hans Ulrich Obrist, Isabella Seniuta.

Photographies de James Barnor, Delali Cofie, Liz Johnson Artur, Lebohang Kganye, Tyler Mitchell, Silvia Rosi, Stephen Tayo.

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Les éditions Maison CF renouvèlent leur collaboration avec JR à travers la publication du premier tome d’une collection dédiée à l’action de l’artiste dans les différentes villes du monde. Pensés par le studio Agnès Dahan, ces ouvrages de collection seront publiés au rythme de un à trois par an.

Publié à l’occasion de la dernière action de JR à Paris sur la façade de l’Opéra Garnier, à l’automne 2023, ce livre met en lumière les œuvres monumentales et participatives de l’artiste réalisées à Paris depuis 2009. Ce livre de très grand format laisse la part belle aux images et donne la parole à Daniel Pennac qui propose un récit inédit.

Cette édition regroupe et présente, à travers un beau livre, les projets de collages architecturaux que JR réalise à Paris depuis 2009. Des installations photographiques qui entrent en relation avec la ville et ses monuments allant de la disparition et de l’excavation de la pyramide du Louvre au recouvrement des façades du Panthéon et de l’Opéra Garnier, des quais de l’île saint-Louis et de la tour Eiffel. Autant d’incursions urbaines qui s’inscrivent dans une collaboration directe avec le public, à la fois auteur et spectateur.

","Les éditions Maison CF renouvèlent leur collaboration avec JR à travers la publication du premier tome d’une collection dédiée à l’action de l’artiste dans les différentes villes du monde. Pensés par le studio Agnès Dahan, ces ouvrages de collection seront publiés au rythme de un à trois par an.Publié à l’occasion de la dernière action de JR à Paris sur la façade de l’Opéra Garnier, à l’automne 2023, ce livre met en lumière les œuvres monumentales et participatives de l’artiste réalisées à Paris depuis 2009. Ce livre de très grand format laisse la part belle aux images et donne la parole à Daniel Pennac qui propose un récit inédit.Cette édition regroupe et présente, à travers un beau livre, les projets de collages architecturaux que JR réalise à Paris depuis 2009. Des installations photographiques qui entrent en relation avec la ville et ses monuments allant de la disparition et de l’excavation de la pyramide du Louvre au recouvrement des façades du Panthéon et de l’Opéra Garnier, des quais de l’île saint-Louis et de la tour Eiffel. Autant d’incursions urbaines qui s’inscrivent dans une collaboration directe avec le public, à la fois auteur et spectateur.",[785],{"_23":120,"_121":786},[787],{"_23":124,"_125":788,"_155":-5},{"_127":98,"_128":-5,"_21":789,"_35":790,"_140":793,"_102":795,"_147":796,"_151":798,"_53":124,"_152":-5,"_153":799},"gid://shopify/ProductVariant/51780016668936",{"_131":132,"_21":791,"_29":792,"_135":-5,"_136":215,"_138":216},"gid://shopify/ProductImage/64257145078024","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_paris_main_f57c084b-18bd-4da8-aeab-3d841b1ebd31.png?v=1748103481",{"_142":794,"_144":145},"55.0",{"_53":780,"_107":781},[797],{"_23":120,"_150":124},"SKU-JR-PARISARGENT-45",[-5],{"_158":801},[802,804,808,812,816],{"_161":803},{"_21":791,"_29":792,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},{"_161":805},{"_21":806,"_29":807,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64257145110792","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_paris_hover_c46d3316-1030-4af6-ae80-61c9c1663264.png?v=1749806645",{"_161":809},{"_21":810,"_29":811,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64257144717576","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_paris_alternate03_2de59ddb-42f2-48a9-9459-43963a26d5e5.jpg?v=1749806645",{"_161":813},{"_21":814,"_29":815,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64257145143560","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_paris_alternate02_be5d6aa8-279e-45e3-92f5-ae47159c2bd0.jpg?v=1748103481",{"_161":817},{"_21":818,"_29":819,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64257144684808","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_jr_paris_alternate01_640b2bd3-cbb5-4cc3-98bc-75d5f50a6a13.jpg?v=1748103480",{"_21":791,"_135":-5,"_138":216,"_29":792,"_136":215},{"_167":822,"_169":823},{"_142":794,"_144":145},{"_142":794,"_144":145},[825,826,828,830,-5,832,837,839],{"_173":174,"_150":654,"_176":177,"_178":-5},{"_173":252,"_150":827,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":36.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":26.9,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.3,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":255,"_150":829,"_176":177,"_178":-5},"88",{"_173":258,"_150":831,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":1.1,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_173":261,"_150":262,"_176":263,"_178":833},{"_181":834},[835,836],{"_21":267,"_107":268},{"_21":270,"_107":271},{"_173":273,"_150":838,"_176":177,"_178":-5},"Daniel Pennac",{"_173":276,"_150":840,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Publié à l’occasion de la dernière action de JR à Paris sur la façade de l’Opéra Garnier, à l’automne 2023, ce livre met en lumière les œuvres monumentales et participatives de l’artiste réalisées à Paris depuis 2009. Ce livre de très grand format laisse la part belle aux images et donne la parole à Daniel Pennac qui propose un récit inédit.\\n\\nCes ouvrages commandés sur le site ne sont pas signés par l'artiste.\"}]}]}",{"_181":842},[843,844,845],{"_107":673,"_53":654},{"_107":283,"_53":54},{"_107":184,"_53":185},{"_127":98,"_128":-5,"_21":789,"_35":847,"_140":848,"_102":849,"_147":850,"_151":798,"_53":124,"_152":-5,"_153":852},{"_131":132,"_21":791,"_29":792,"_135":-5,"_136":215,"_138":216},{"_142":794,"_144":145},{"_53":780,"_107":781},[851],{"_23":120,"_150":124},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":856,"_53":857,"_106":858,"_107":859,"_109":860,"_25":861,"_111":112,"_113":112,"_114":115,"_116":110,"_117":862,"_156":878,"_163":898,"_165":899,"_153":902,"_179":918,"_186":924,"_194":931,"_196":932},"gid://shopify/Product/10070365012232","Asmara Dream","Maison CF / Filigranes","asmara-marco-barbon","

« Asmara vit, pour ainsi dire, un triple rêve. Tout d’abord le rêve des colons italiens qui arrivèrent ici à la fin du XIXe siècle avec l’intention de bâtir, en Afrique, une nouvelle Rome. Puis celui de l’indépendance vis-à-vis de l’Éthiopie : un rêve devenu réalité en 1992, après nombreuses années d’affrontements courageux et sacrifices de vies humaines. Enfin l’espoir de ceux qui, confrontés aux difficultés de la situation actuelle, cherchent à tout prix à quitter le pays, s’imaginant un avenir meilleur au-delà de ses frontières. Ces trois rêves, en s’entremêlant, ont tissé et continuent à tisser le destin de cette ville ; ils ont nourri et continuent à en nourrir l’âme. », Marco Barbon

","« Asmara vit, pour ainsi dire, un triple rêve. Tout d’abord le rêve des colons italiens qui arrivèrent ici à la fin du XIXe siècle avec l’intention de bâtir, en Afrique, une nouvelle Rome. Puis celui de l’indépendance vis-à-vis de l’Éthiopie : un rêve devenu réalité en 1992, après nombreuses années d’affrontements courageux et sacrifices de vies humaines. Enfin l’espoir de ceux qui, confrontés aux difficultés de la situation actuelle, cherchent à tout prix à quitter le pays, s’imaginant un avenir meilleur au-delà de ses frontières. Ces trois rêves, en s’entremêlant, ont tissé et continuent à tisser le destin de cette ville ; ils ont nourri et continuent à en nourrir l’âme. », Marco Barbon",[863],{"_23":120,"_121":864},[865],{"_23":124,"_125":866,"_155":-5},{"_127":98,"_128":-5,"_21":867,"_35":868,"_140":871,"_102":873,"_147":874,"_151":876,"_53":124,"_152":-5,"_153":877},"gid://shopify/ProductVariant/50995015418120",{"_131":132,"_21":869,"_29":870,"_135":-5,"_136":215,"_138":216},"gid://shopify/ProductImage/64256235634952","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_main_95a88bb5-e48a-428c-8e7e-1fd444f7b3ff.png?v=1748101020",{"_142":872,"_144":145},"30.0",{"_53":857,"_107":859},[875],{"_23":120,"_150":124},"SKU-BARBON-ASMARA-30",[-5],{"_158":879},[880,882,886,890,894],{"_161":881},{"_21":869,"_29":870,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},{"_161":883},{"_21":884,"_29":885,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64256235208968","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream__hover_e2077add-3211-40b9-8819-edb7136f6632.png?v=1748101020",{"_161":887},{"_21":888,"_29":889,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64256234946824","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_alternate01_610d821f-5674-49f2-a3b3-5b6501ea112c.jpg?v=1748101020",{"_161":891},{"_21":892,"_29":893,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64256235438344","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_alternate03_46a10af8-c4b2-4a80-8e5f-dd17f40dcca3.jpg?v=1748101020",{"_161":895},{"_21":896,"_29":897,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64256235274504","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_alternate02_976f1da4-4999-49e2-8f82-215012e82311.jpg?v=1748101020",{"_21":869,"_135":-5,"_138":216,"_29":870,"_136":215},{"_167":900,"_169":901},{"_142":872,"_144":145},{"_142":872,"_144":145},[903,905,907,909,-5,911,-5,916],{"_173":174,"_150":904,"_176":177,"_178":-5},"Marco Barbon",{"_173":252,"_150":906,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":22.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":22.5,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":1.8,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":255,"_150":908,"_176":177,"_178":-5},"72",{"_173":258,"_150":910,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":464.0,\"unit\":\"GRAMS\"}",{"_173":261,"_150":262,"_176":263,"_178":912},{"_181":913},[914,915],{"_21":267,"_107":268},{"_21":270,"_107":271},{"_173":276,"_150":917,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Le temps suspendu d’Asmara, à travers les Polaroid de Marco Barbon, se dévoile dans une nouvelle édition de l’ouvrage. Entre passé colonial et présent figé, ce volume retrace les pas d’une ville tiraillée entre trois rêves.\"}]}]}",{"_181":919},[920,922,923],{"_107":921,"_53":904},"marco-barbon",{"_107":283,"_53":54},{"_107":184,"_53":185},{"_127":98,"_128":-5,"_21":867,"_35":925,"_140":926,"_102":927,"_147":928,"_151":876,"_53":124,"_152":-5,"_153":930},{"_131":132,"_21":869,"_29":870,"_135":-5,"_136":215,"_138":216},{"_142":872,"_144":145},{"_53":857,"_107":859},[929],{"_23":120,"_150":124},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},{"_21":934,"_53":935,"_106":24,"_107":936,"_109":937,"_25":938,"_111":112,"_113":112,"_114":115,"_116":110,"_117":939,"_156":954,"_163":974,"_165":975,"_153":978,"_179":995,"_186":1001,"_194":1008,"_196":1009},"gid://shopify/Product/10069923037448","Early Works","early-works-i-martin-parr","

Martin Parr est né en 1952 à Epsom au Royaume-Uni. Enfant, son intérêt naissant pour la photographie est encouragé par son grand-père, lui-même photographe amateur. Il étudie ensuite la photographie à Manchester Polytechnic, de 1970 à 1973. Depuis lors, Martin Parr a travaillé sur de nombreux projets photographiques. Il a marqué de son empreinte la culture visuelle européenne, s’imposant peu à peu comme une figure internationale majeure grâce à son imagerie innovante et son approche oblique du documentaire social.

Dans ses séries, Martin Parr questionne tour à tour la banalité absurde de nos quotidiens, la vanité des sociétés de consommation contemporaines et la multiplication des flux et des échanges d’un monde globalisé. Son œuvre repose sur un style visuel reconnaissable : ses photographies à la composition audacieuse et aux couleurs éclatantes, éclairées au flash, sont immédiatement identifiables. Aujourd’hui, les images de Martin Parr circulent à travers le monde et témoignent d’une volonté de rendre compte du monde tel qu’il est, sans filtre, tout en mêlant humour et critique sociale à travers cette ironie typiquement anglaise.

","Martin Parr est né en 1952 à Epsom au Royaume-Uni. Enfant, son intérêt naissant pour la photographie est encouragé par son grand-père, lui-même photographe amateur. Il étudie ensuite la photographie à Manchester Polytechnic, de 1970 à 1973. Depuis lors, Martin Parr a travaillé sur de nombreux projets photographiques. Il a marqué de son empreinte la culture visuelle européenne, s’imposant peu à peu comme une figure internationale majeure grâce à son imagerie innovante et son approche oblique du documentaire social. Dans ses séries, Martin Parr questionne tour à tour la banalité absurde de nos quotidiens, la vanité des sociétés de consommation contemporaines et la multiplication des flux et des échanges d’un monde globalisé. Son œuvre repose sur un style visuel reconnaissable : ses photographies à la composition audacieuse et aux couleurs éclatantes, éclairées au flash, sont immédiatement identifiables. Aujourd’hui, les images de Martin Parr circulent à travers le monde et témoignent d’une volonté de rendre compte du monde tel qu’il est, sans filtre, tout en mêlant humour et critique sociale à travers cette ironie typiquement anglaise.",[940],{"_23":120,"_121":941},[942],{"_23":124,"_125":943,"_155":-5},{"_127":98,"_128":-5,"_21":944,"_35":945,"_140":948,"_102":949,"_147":950,"_151":952,"_53":124,"_152":-5,"_153":953},"gid://shopify/ProductVariant/50992719823112",{"_131":132,"_21":946,"_29":947,"_135":-5,"_136":215,"_138":216},"gid://shopify/ProductImage/64257125581064","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_earlyworks_main.png?v=1748103399",{"_142":794,"_144":145},{"_53":935,"_107":936},[951],{"_23":120,"_150":124},"SKU-PARR-EARLYWORKS-55",[-5],{"_158":955},[956,958,962,966,970],{"_161":957},{"_21":946,"_29":947,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},{"_161":959},{"_21":960,"_29":961,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64257124958472","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_earlyworks_hover.png?v=1748103399",{"_161":963},{"_21":964,"_29":965,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64257124761864","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_earlyworks_alternate01.jpg?v=1748103411",{"_161":967},{"_21":968,"_29":969,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64257124827400","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_earlyworks_alternate02.jpg?v=1748103411",{"_161":971},{"_21":972,"_29":973,"_135":-5,"_138":216,"_136":215},"gid://shopify/ProductImage/64257124794632","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0932/5471/3608/files/maisoncf_martinparr_earlyworks_alternate03.jpg?v=1748103411",{"_21":946,"_135":-5,"_138":216,"_29":947,"_136":215},{"_167":976,"_169":977},{"_142":794,"_144":145},{"_142":794,"_144":145},[979,981,983,984,-5,986,991,993],{"_173":174,"_150":980,"_176":177,"_178":-5},"Martin Parr",{"_173":252,"_150":982,"_176":177,"_178":-5},"[{\"value\":25.6,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":30.7,\"unit\":\"CENTIMETERS\"},{\"value\":2.4,\"unit\":\"CENTIMETERS\"}]",{"_173":255,"_150":346,"_176":177,"_178":-5},{"_173":258,"_150":985,"_176":177,"_178":-5},"{\"value\":1.3,\"unit\":\"KILOGRAMS\"}",{"_173":261,"_150":987,"_176":263,"_178":988},"[\"gid://shopify/Metaobject/164291117320\"]",{"_181":989},[990],{"_21":267,"_107":268},{"_173":273,"_150":992,"_176":177,"_178":-5},"Jeffrey Ladd",{"_173":276,"_150":994,"_176":177,"_178":-5},"{\"type\":\"root\",\"children\":[{\"type\":\"paragraph\",\"children\":[{\"type\":\"text\",\"value\":\"Si l’œuvre couleur de Martin Parr (né en 1952 au Royaume-Uni), a été largement éditée, c’est la première fois qu’un ouvrage réunit l’ensemble de son travail en noir et blanc, majoritairement réalisé pendant la décennie 1970.\"}]}]}",{"_181":996},[997,999,1000],{"_107":998,"_53":980},"martin-parr",{"_107":283,"_53":54},{"_107":184,"_53":185},{"_127":98,"_128":-5,"_21":944,"_35":1002,"_140":1003,"_102":1004,"_147":1005,"_151":952,"_53":124,"_152":-5,"_153":1007},{"_131":132,"_21":946,"_29":947,"_135":-5,"_136":215,"_138":216},{"_142":794,"_144":145},{"_53":935,"_107":936},[1006],{"_23":120,"_150":124},[-5],[],{"_25":-5,"_53":-5},"actionData","errors"]